La vérité sur la bagarre dans le couloir de Joseph Gordon-Levitt au début

Que vous aimiez ou détestiez le travail de l'auteur à succès Christopher Nolan, il faut admirer le dévouement du cinéaste à sortir des sentiers battus, même sur les plus grands projets. Peut-être plus important encore, Nolan est l’un des rares réalisateurs grand public disposés à créer des plats aussi passionnants pour les yeux que pour le cerveau.

Jamais auparavant le penchant de Nolan pour le cinéma pop-corn noble n'a été aussi visible qu'avec l'épopée de science-fiction époustouflante de 2010. Créationqui fait suite à l'histoire d'une équipe de voleurs d'élite spécialisée dans l'invasion des rêves de puissants types d'entreprises et l'extraction de détails vitaux sur leurs transactions secrètes. Ces talents de voleur de rêves sont cependant mis à l'épreuve lorsque l'équipe est chargée de faire exactement le contraire en implantant une idée dans l'esprit d'un homme prêt à hériter de l'empire commercial de son père.

Comme chaque aventure de Christopher Nolan, Création prend un récit déjà complexe et le transforme d'une manière que même le cinéaste le plus avisé ne pourrait pas imaginer. En route vers une finale époustouflante, Nolan renforce son thriller audacieux et passionnant avec une poignée de décors qui lui correspondent à la fois en termes d'ampleur et d'ambition. Un de ceux-là Création Les décors continuent de dominer les autres, même plus d'une décennie après la sortie du film. Nous parlons bien sûr de la séquence épique en apesanteur dans laquelle Joseph Gordon-Levitt affronte un ennemi armé dans le couloir d'un hôtel en rotation.

Aussi vivante que follement inventive, cette scène reste la pièce maîtresse d’un film plein de tels moments, et se classe sans doute comme la pièce maîtresse de Christopher Nolan pour y mettre fin à tous. Voici quelques choses que vous ne saviez peut-être pas sur la scène de combat dans les couloirs Création.

Bien qu'il existe d'innombrables éléments dans les films de Christopher Nolan qui les distinguent de la plupart des propriétés phares, l'un des plus importants est l'insistance du réalisateur pour que le moins de travail d'effets spéciaux possible soit effectué avec CGI. Oui, cette approche des effets pratiques est ce qui rend certains des moments les plus audacieux des films de Nolan si indéniablement uniques, en particulier par rapport aux masses d'action générées par ordinateur qui ont submergé presque tous les blockbusters sortis au cours des deux dernières décennies. Et oui, c'est la raison pour laquelle la scène de combat dans le couloir Création est un délice cinématographique tellement éblouissant.

Si vous voulez savoir exactement comment ce moment emblématique a pris vie, les gens de Cinéfix a levé le rideau sur la scène, révélant que Nolan et son équipe d'effets ont en fait construit des centrifugeuses massives et rotatives (une verticale, une horizontale), un peu comme celle utilisée par Stanley Kubrick. 2001 : Une odyssée de l'espace pour que ce moment époustouflant se produise sans CGI. Ils ont ensuite construit les décors de couloir à l'intérieur des mastodontes tubulaires avant de libérer (littéralement) les acteurs et l'équipe pour créer les visuels époustouflants de la scène de combat en question.

Et même si la technologie numérique a finalement été utilisée pour supprimer certains éléments du décor en post-production, on peut affirmer sans se tromper que l'utilisation d'un environnement réel et l'absence presque totale de CGI ont contribué à rendre CréationC'est un combat de rêve inoubliable.

Sans surprise, les acteurs et l'équipe de Création a enduré une préparation rigoureuse avant de monter sur les plateaux de tournage. Après tout, ils entraient dans une centrifugeuse entièrement fonctionnelle, conçue pour tourner, se tordre et les faire pivoter d'une manière que seul un paysage onirique pourrait vraiment faire. Quant à Gordon-Levitt, il le faisait fréquemment connecté à des fils conçus pour aider à simuler un environnement en apesanteur, ce qui signifie qu'un faux mouvement aurait pu entraîner des blessures graves. Et étant donné que Nolan était si déterminé à pas En utilisant CGI pour concrétiser ce moment, Gordon-Levitt a dû supporter lui-même la majeure partie de l'action.

Selon une interview de 2010 avec MTVle directeur de la photographie Wally Pfister (qui a remporté un Oscar pour son travail sur Création) a laissé échapper que l'acteur s'est en fait entraîné pendant deux semaines complètes avec l'équipe de cascadeurs du film avant d'être prêt à entrer dans le plateau de tournage de Nolan pour combattre un ennemi de rêve. et les lois changeantes de la nature. On ne peut qu'imaginer combien de temps il a fallu à l'équipe de cascadeurs pour élaborer la chorégraphie de la scène avant que leur acteur ne se présente à l'entraînement.

Même un rapide coup d'œil à la scène terminée pourrait laisser penser qu'il n'a fallu que deux semaines pour les mettre au courant, car il n'est pas du tout difficile d'imaginer la facilité de faire un faux pas fatidique dans le décor en mouvement. Quelle que soit la manière dont ils ont réussi, l’inclusion d’acteurs live dans un live rend le moment encore plus passionnant d’une manière viscérale. Et oui, Gordon-Levitt possède absolument chaque seconde de l'action.

Comme détaillé par Pfister dans ce MTV interview, la bagarre dans le couloir Création Il s'agissait d'une entreprise véritablement colossale, qui aurait nécessité la contribution d'environ 500 membres d'équipage. En raison de la nature périlleuse du tournage et du temps requis entre chaque installation de caméra, il a apparemment fallu trois semaines complètes pour filmer. « Nous dirigerions la scène de combat aussi longtemps que les acteurs seraient capables de la réaliser », a noté Pfister. « Nous commençons avec une caméra qui n'est pas fixée au décor et montre un peu de rotation, puis vous sautez rapidement là où vous tournez avec le décor. Cela crée ce mouvement bizarre et étrange. C'est un processus épuisant pour les acteurs. Ayant moi-même tourné sur ce décor, c'est vraiment assez difficile et une chose très étrange à laquelle s'habituer. Si vous sautez au mauvais moment, vous pourriez tomber de 12 pieds dans les airs. Nous y revenons sans cesse. Nous tournions une partie d'une séquence. et puis les monteurs devaient ajuster quelque chose. Nous nous esquivions et tournions autre chose et revenions quelques heures plus tard et filmions davantage, le tout s'étalant sur environ trois semaines.

Selon Pfister, cela valait la peine de ne pas emprunter la voie CGI sur la scène de combat, le talentueux directeur de la photographie se vantant: « Vous n'avez jamais rien vu de tel auparavant. »

Bien sûr, les fans de la légende de l'anime Satoshi Kon (Bleu parfait, Les Parrains de Tokyo) pourrait contredire l’estimation de Pfister selon laquelle « vous n’avez jamais rien vu de pareil auparavant ». C'est parce que Christopher Nolan Création largement emprunté au film de Kon de 2006 Paprikasur un monde où les choses tournent mal après qu'une machine qui permet aux thérapeutes d'entrer dans l'esprit de leurs patients tombe entre de mauvaises mains.

Nolan n'a pas seulement emprunté des éléments de l'intrigue à Paprika tout en construisant son Création paysages de rêve. En fait, il est même allé jusqu’à emprunter des éléments visuels clés du film au point de recréer presque directement certaines scènes. Empruntant de côté, le fait que Nolan ait réellement trouvé des moyens à recréer PaprikaLes moments cauchemardesques, presque psychédéliques, dans un environnement d'action réelle sont tout simplement miraculeux, car Kon repousse vraiment les limites des mondes oniriques.

Et si certains moments « empruntés » Création étaient sans aucun doute plus faciles à évoquer que d'autres, il est presque impossible d'imaginer même envisager la tâche de recréer la scène vertigineuse du couloir dans Paprika pour un film d'action réelle, surtout sans l'utilisation de CGI. Si l’on en croit Wally Pfister, même lui était inquiet de donner vie à ce moment lorsqu’il a lu pour la première fois le livre de Nolan. Création scénario. « Il y a toujours des scènes dans un scénario de Chris Nolan où je me demande comment nous allons y parvenir. Quand je lisais ces scènes de couloir en rotation, j'ai été époustouflé et je me suis aussi gratté la tête. »

Le fait que Nolan ait compris que cela pouvait être fait, ainsi que la manière dont cela pouvait être fait, et qu'il l'a ensuite fait – dans le contexte d'un blockbuster estival – est la raison pour laquelle il reste l'un des réalisateurs les plus passionnants d'Hollywood aujourd'hui.