5 meilleures bandes-annonces pour des films terribles

Les bandes-annonces de films peuvent être aussi trompeuses que glorieuses. Cette forme d'art extrêmement percutante peut produire des œuvres qui se démarquent par elles-mêmes, même par rapport aux caractéristiques qu'elles commercialisent. Cependant, ils peuvent également s’avérer inexacts lorsqu’on tente de représenter ces films. Parfois, cette inexactitude se manifeste à travers des éléments tels que 10 mauvaises bandes-annonces de grands films. D’autres fois, cependant, les bandes-annonces offrent une expérience bien supérieure à la production réelle d’un long métrage. Ce sont des expériences tragiques, où le public se voit vendre un seul type de film pour ensuite s'asseoir sur le projet final et découvrir quelque chose d'extrêmement décevant.

Les cinq meilleures bandes-annonces de films terribles sont des exemples phénoménaux de ce qui se produit lorsque du matériel promotionnel de qualité se retrouve sur des pièces de cinéma de qualité inférieure. Les défauts médiocres de ces cinq films contribuent vraiment à mettre en valeur les vertus de ces bandes-annonces. Parfois, les teasers accentuent une ambiance que le film final ne pouvait pas espérer atteindre, et d'autres fonctionnent simplement en termes de mise en scène et d'excitation, quelle que soit la façon dont le film s'est déroulé. D'autres encore reflètent un style spécifique de marketing cinématographique (comme les teasers diffusés un an avant la sortie d'un film) qui ne sont malheureusement plus déployés aujourd'hui.

Même si ces cinq bandes-annonces exceptionnelles sont si sublimes, elles partagent toutes le trait commun d'être bien supérieures aux films qu'elles étaient censées commercialiser. C'est une tragédie douloureuse que ces bandes-annonces taquinent des films destinés à décevoir les gens. Cependant, au moins ces bandes-annonces restent fascinantes à déballer et à revoir.

La toute première bande-annonce de « Terminator Salvation » a été mise en ligne le 16 juillet 2008, 10 mois avant les débuts du film et juste à temps pour que la bande-annonce soit diffusée en salles sur le mât de tente de Warner Bros. « The Dark Knight » (qui mettait également en vedette Christian Bale). Lancer un teaser si longtemps à l'avance ne fait pas seulement écho à la façon dont les deux premières suites de « Terminator » ont également lancé leurs campagnes marketing respectives plus tôt ; cela visait également à signaler que les dirigeants de Warner Bros. pensaient avoir quelque chose de spécial ici. Ce teaser bref mais évocateur suggérait certainement qu'ils avaient les atouts nécessaires pour remettre la saga sur les rails après « Terminator 3 : Rise of the Machines ».

D'une durée d'un peu plus d'une minute, le teaser de « Salvation » se concentre sur de brefs aperçus du futur dystopique tandis que John Connor de Christian Bale livre une sombre narration sur le fait que « ce n'est pas l'avenir dont ma mère m'avait prévenu ». Au départ, le seul son de la bande-annonce est statique, ce qui laisse les images évocatrices à l'écran d'un silence mémorable. Cette statique se transforme ensuite en thème emblématique de « Terminator », alors que ce teaser étrange se transforme soudainement en une extension sonorement reconnaissable du monde de « Terminator ». L'équipe marketing de Warner Bros. a fait un travail fantastique en créant un teaser qui laisse une forte impression en peu de temps.

Une fois que le film lui-même est arrivé en salles, « Terminator Salvation » a explosé au box-office alors que ses nombreuses lacunes artistiques étaient flagrantes. Le film souffrait de personnages inertes (notamment le générique Marcus Wright de Sam Worthington) et de séquences d'action mal filmées. Ce teaser a placé la barre haute que le film final ne pouvait pas égaler.

Si vous avez vu un long métrage indépendant peu orthodoxe à la fin de l'été 2017 (comme « Ingrid Goes West » ou « Good Time »), il y a de fortes chances que vous ayez aussi vu la bande-annonce de « Gemini » sur grand écran. Dans cette pièce marketing de 145 secondes, le monde des « Gémeaux » semble aussi captivant que possible. Ce monde se concentre sur Jill LeBeau (Lola Kirke), qui part découvrir où est allée sa patronne et amie Heather Anderson (Zoë Kravitz). Sa chasse se déroule sur un score inquiétant qui est particulièrement mémorable dans la seconde moitié de cette bande-annonce. Ici, ce grognement distinctif continue d'éclater sur la bande sonore et suggère immédiatement qu'un danger puissant se trouve à chaque coin de rue.

La combinaison de ces superbes touches audio avec un montage profondément précis et une riche palette de couleurs dispersées dans la bande-annonce de « Gemini » l'a rendu sensationnel. Malheureusement, le film final était bien plus inerte par rapport à cet élément promotionnel. En tant que long métrage, « Gemini » a souffert d'un rythme glacial et d'un manque de tension. L’ambiance et la musique pleines de suspense de cette bande-annonce étaient totalement absentes du produit final. Même la scène finale du film (un endroit où tant de néo-noirs laissent le public en haleine) a tout simplement tourné court.

L'équipe marketing de Neon avait conçu une bande-annonce qui offrait un aperçu supérieur – plutôt qu'artistiquement précis – de « Gemini ». C'était encore une création fantastique à voir sur grand écran en 2017, mais « Gemini » en tant que film n'a tout simplement pas été à la hauteur des bandes-annonces qui ont précédé son arrivée.

Le premier remake américain de « Godzilla », réalisé par le réalisateur Roland Emmerich et sorti en salles en mai 1998, a été précédé d'une campagne marketing suffisamment importante pour dominer même ce reptile emblématique. Les publicités, affiches et marques mémorables faisant la promotion de « Godzilla » ne manquaient pas. Tous ces documents ont été lancés par un teaser de l'été 1997 qui a été lancé dans les salles parallèlement aux projections de « Men in Black ». Il s’agissait d’un exemple classique de teaser ne contenant aucune séquence du film final. Au lieu de cela, cette bande-annonce était une création autonome montrant un guide touristique du musée soulignant des faits impressionnants sur un squelette de T-Rex.

Alors que des pas tonitruants se rapprochent de plus en plus, le guide touristique souligne que cette créature était autrefois la plus grande créature ayant jamais existé. Le pied de Godzilla s'écrase alors à travers le plafond, écrase le squelette du T-Rex, puis s'en va. Ce teaser intelligent a beaucoup profité de son sens amusant de construction, tout en se terminant par un plan final incroyablement mémorable. Ce genre de théâtralité et de plaisir manquait malheureusement dans le remake de « Godzilla ». Ce projet reste une production largement critiquée en raison de sa vision lâche de Godzilla et de la trop grande importance accordée aux personnages humains râpeux, entre autres défauts.

Il n'est pas étonnant que TriStar Pictures n'ait jamais sorti « Godzilla 2 » ou « 3 » après ce raté créatif. Si seulement le premier film américain « Godzilla » avait la moitié du plaisir de sa toute première bande-annonce.

Parmi les cinq meilleures bandes-annonces de « Star Wars » de tous les temps se trouve le tout premier teaser qui a présenté au monde à quoi ressemblerait « Star Wars : Épisode II – L'Attaque des clones ». Cette bande-annonce commence par un bruit incroyablement familier aux geeks de « Star Wars »: la respiration lourde de Dark Vador. Initialement placée dans l'obscurité totale, cette respiration commence ensuite à accompagner des extraits des images de « L'Attaque des Clones ». À chaque inspiration ou expiration, la caméra passe à un nouvel endroit du film. Il se passe beaucoup de choses au cours de cette bande-annonce, mais le souffle familier de Dark Vador unit tout cela.

Non seulement s'appuyer sur ce détail de la trilogie originale assure une continuité entre les différentes images, mais cela suggère également de manière inquiétante que le sombre destin d'Anakin se rapproche. Cette respiration est un signe avant-coureur du brutal Seigneur Sith qu'il deviendra. Malheureusement, ce teaser n'a pas fonctionné comme une vitrine précise de la qualité finale de cette entrée particulière de la trilogie Prequel. Une partie de la vérité indescriptible de « L'Attaque des Clones » est qu'il est désormais considéré comme le nadir des films « Star Wars ». Pièce absolument monotone d'un film à succès bien trop sans vie compte tenu de ses ambitions romantiques, « L'Attaque des Clones » est ennuyeux.

Malgré cela, la bande-annonce de « L'Attaque des Clones » reste une création étonnante. Non seulement il est d’une conception saisissante, mais c’est aussi une collision fascinante de deux époques différentes de « Star Wars ».

Fin 1993, Disney a pris un gros pari en lançant la campagne de marketing générale de son prochain film de 1994, « Le Roi Lion ». Le studio a choisi de supprimer l'intégralité de la séquence d'ouverture de « Circle of Life » en tant que teaser autonome. Si les choses s'étaient mal passées, ce teaser aurait été considéré comme un raté gonflé qui évitait les conventions des bandes-annonces à son grave détriment. Bien sûr, le « Roi Lion » est devenu un phénomène. À la fin de cette décennie, Disney a emprunté une voie marketing similaire pour le tout premier teaser de son long métrage de 2000, « Dinosaure ». Comme « Le Roi Lion », « Dinosaure » verrait sa scène d'ouverture sans dialogue publiée sous forme de teaser autonome.

Cette scène raconte que « Le dinosaure » conduit Aladar dans son œuf, se déplaçant autour de divers dinosaures sur terre, dans la mer et même dans les airs. Ce segment a donné au public un aperçu fantastiquement vaste du monde de « Dinosaure » ​​et de la majesté que cette production visait à évoquer. Pour démarrer, le morceau original de James Newton Howard, « The Egg Travels », était un morceau de musique orchestrale en plein essor qui a amplifié le sentiment de grandeur du teaser. Malheureusement, le long métrage « Dinosaure » était bien moins intéressant que ce teaser – et les films de dinosaures les plus bizarres du monde entier, en général.

Le film final a été largement relégué au statut « oublié » grâce à ses personnages inoubliables et à son surplus de dialogues irritants. « Dinosaur » manquait cruellement de cœur ou de personnalité, des déficiences qui faisaient qu'il ne pourrait jamais être à la hauteur de son incroyable bande-annonce.