5 meilleurs films comme Marty Supreme

Dire que « Marty Supreme » de Josh Safdie concerne uniquement le tennis de table, c'est un peu comme dire « Dune » n'est qu'une question d'épices. Ce n’est pas entièrement inexact, mais il se passe tellement plus de choses. « Marty Supreme » est une histoire d'ambition et de volonté d'atteindre la grandeur. Marty Mauser (Timothée Chalamet, qui livre peut-être sa meilleure performance à ce jour) fait fuir presque tout le monde avec son insensibilité. Il veut être le meilleur et il ne se soucie pas de savoir qui il doit franchir pour y arriver.

Naturellement, cela se retourne contre lui lorsqu'il est incapable d'obtenir suffisamment d'argent pour payer une amende et participer au Championnat du monde au Japon. La seconde moitié du film est en grande partie une course contre la montre, alors que Marty parcourt New York pour essayer de se racheter, d'obtenir suffisamment d'argent pour concourir et de reconnaître à quel point il a été une personne horrible pour pratiquement tout le monde sur son orbite. C'est l'un des films A24 les plus chers à ce jour, et chaque centime est montré à l'écran dans cette aventure de globe-trotter qui démontre le coût d'une ambition incontrôlée.

Lorsque vous aurez fini de regarder ce spectacle de deux heures et demie, vous commencerez probablement à chercher quelque chose de similaire à regarder ensuite – c'est si bon. Heureusement, il existe d'autres films comme « Marty Supreme » qui vous gratteront. Cela ne veut pas nécessairement dire qu’il s’agit de sport. Plus que tout, ce sont des pièces de caractère fascinantes sur les efforts que les gens feront pour réaliser leurs rêves, quel qu'en soit le prix.

Avant que Josh Safdie ne se lance seul dans le tournage de « Marty Supreme », lui et son frère Benny Safdie ont réalisé quelques films en duo. L’un d’eux est « Uncut Gems » de 2019, qui est sans doute leur opus magnum. Marty Mauser et Howard Ratner (Adam Sandler) de « Uncut Gems » sont tous deux accros à la victoire, mais Howard a d'une manière ou d'une autre des goûts encore plus chers que Marty. Il est accro au jeu et, tout au long du film, nous le voyons se retrouver dans une impasse après l'autre.

Juste au moment où il obtient assez d'argent pour rembourser ses dettes, il se retourne et parie sur un autre, faisant de « Uncut Gems » un exercice d'anxiété sans fin, car Howard semble totalement incapable de faire la bonne chose. Ces types de films sont le pain quotidien des frères Safdie. Alors que Benny Safdie a fait quelque chose de différent en réalisant le biopic sportif dirigé par Dwayne Johnson « The Smashing Machine », Josh Safdie a offert une autre épopée stressante avec « Marty Supreme ».

Il y a eu de nombreuses discussions sur la question de savoir si Timothée Chalamet aurait dû ou non remporter l'Oscar du meilleur acteur face à Michael B. Jordan (qui a remporté le prix pour son travail dans « Sinners »), et certains pensent également que Sandler aurait dû être en lice pour son tour dans le rôle d'Howard Ratner. La seule raison pour laquelle Sandler n'a pas obtenu de nomination aux Oscars pour « Uncut Gems » est que ce rôle sort bien de sa timonerie habituelle. Cela rend sa performance d'autant plus impressionnante, car il apporte son charisme habituel à un salaud complet que vous ne pouvez pas quitter des yeux.

Les suites héritées font fureur de nos jours, mais elles existent depuis plus longtemps que vous ne le pensez. Martin Scorsese en a réalisé un spectaculaire en 1986 avec « The Color of Money », une suite de « The Hustler » de 1961. Paul Newman joue Fast Eddie dans les deux films, mais dans la suite, il devient en quelque sorte le mentor d'un jeune et arrogant parvenu nommé Vincent Lauria (Tom Cruise). Avec Carmen, la petite amie de Vincent (Mary Elizabeth Mastrantonio), tous les trois bousculent les salles de billard et ravivent l'amour d'Eddie pour le jeu.

« Marty Supreme » se déroule dans les années 1950, mais il a l'esthétique d'un film perdu depuis longtemps des années 80. Marty Mauser possède une énergie cinétique similaire à celle de Vincent dans « The Colour of Money », qui est sans conteste l'un des meilleurs films de Tom Cruise. Il y a aussi quelque chose à dire sur la façon dont les chansons des années 80, comme « Everybody Wants to Rule the World » et « Forever Young », sont utilisées. De plus, les deux films se déroulent principalement dans et autour de New York et dépeignent tous deux la Big Apple dans toute sa splendeur.

Si vous avez apprécié la scène de « Marty Supreme » où Marty et Wally (Tyler Okonma) tirent quelques rubis de leur argent durement gagné, alors « The Color of Money » est fait pour vous. La seule différence majeure est peut-être que, contrairement à Marty, Vincent a un mentor à ses côtés. Newman n'a pas perdu une étape au fil des décennies en revenant dans « The Color of Money », et il a même remporté l'Oscar du meilleur acteur pour cette performance.

« Marty Supreme » et « Moi, Tonya » sont des histoires sportives qui sont en fait des études de personnages déguisées. « Moi, Tonya » suit l'histoire essentiellement réelle de Tonya Harding (Margot Robbie), qui s'est entraînée pour devenir patineuse artistique dès son plus jeune âge. Mais cette volonté d'exceller vient des abus de sa mère (Allison Janney) jusqu'à ce que Tonya parvienne réellement aux Jeux olympiques. Cela nous amène à l'histoire que tout le monde connaît : l'ex-mari de Tonya, Jeff Gillooly (Sebastian Stan), a organisé une attaque contre sa rivale Nancy Kerrigan (Caitlin Carver) à son insu, annihilant tout espoir que Tonya ait un avenir dans le sport.

Il peut y avoir un débat pour savoir si « Marty Supreme » a une fin heureuse ou triste pour son personnage principal. « Moi, Tonya » n'est rien de moins qu'une tragédie totale. Tonya a travaillé dans le patinage artistique toute sa vie, devenant suffisamment bonne pour se rendre aux Jeux olympiques, et tout s'est effondré à cause de gens qui pensaient qu'elle avait besoin d'un coup de pouce supplémentaire. Bien sûr, il y a un aspect du fait que Tonya est une narratrice quelque peu peu fiable, mais il est clair que les chances étaient toujours contre elle.

Ces deux films proposent des inversions du rêve américain. Marty montre à quel point le succès repose en grande partie sur le fait de bousculer les autres et de faire semblant jusqu'à ce que vous y parveniez. Pendant ce temps, « Moi, Tonya » montre que Tonya n'aurait probablement jamais pu remporter l'or simplement parce qu'elle n'était pas issue de la « bonne » éducation. Elle est souvent punie pour son comportement plus dur envers Nancy, plus guindée et plus convenable. Cela montre à quel point la grandeur est souvent réservée à ceux qui ont déjà une longueur d’avance.

Il se passe beaucoup de choses dans « Marty Supreme ». Il y a l'aspect tennis de table, puis l'agitation incessante pour que Marty gagne suffisamment d'argent pour aller au Japon. Mais si vous regardez sous la surface, il y a aussi l'histoire d'amour où Marty a un enfant avec Rachel (Odessa A'Zion), et même s'il la repousse au début, il revient à la fin.

« Challengers » a également une romance dans une histoire sportive, alors que Patrick (Josh O'Connor) et Art (Mike Faist) passent de meilleurs amis à ennemis lorsque leurs parcours tennistiques les mènent dans des directions différentes. Et même s’ils aiment tous les deux le prodige du tennis Tashi Duncan (Zendaya), Art est celui qui l’accompagne. Cela divise Patrick et Art, et le film se concentre principalement sur la dynamique interpersonnelle en jeu entre ce triangle amoureux. « Challengers » concerne davantage leur drame personnel que l'importance d'un match donné.

Les deux films ont des matchs finaux étonnamment similaires. Marty affronte Endo (Koto Kawaguchi) dans un match d'exhibition dénué de sens, mais comme Marty ne peut pas aller au Championnat du Monde, c'est sa dernière chance de remporter une quelconque grandeur. Patrick et Art s'affrontent également dans un match de tennis, mais ce n'est pas Wimbledon ou quoi que ce soit. Les enjeux du match sont moins importants que l'agitation intérieure des personnages et ce que signifierait une victoire à ce moment-là pour chacun d'entre eux.

L'ambition est une grande qualité, mais elle peut avoir un côté sombre, et « Marty Supreme » et « Black Swan » l'explorent tous deux. Alors que Marty subit une sorte de catharsis à la fin, il doit aller en enfer et revenir pour y arriver. « Black Swan » offre un regard beaucoup moins indulgent sur ce qui peut arriver lorsque l'on se perd dans la quête de la grandeur.

Le film de Darren Aronofsky voit Nina (Natalie Portman) se disputer le double rôle d'Odette et d'Odile dans une production de « Black Swan », mais elle a une nouvelle rivale sous la forme de Lily (Mila Kunis), qui pourrait être mieux adaptée. Dans sa quête pour prouver qu'elle peut jouer à la fois l'innocent White Swan et le plus sensuel Black Swan, Nina commence à perdre son emprise sur la réalité. « Black Swan » s'inscrit davantage dans le domaine de l'horreur psychologique, mais le message est le même que dans « Marty Supreme » : à un certain moment, la poursuite de la grandeur est plus un handicap qu'un atout.

Avec la culture de l’agitation qui imprègne l’air du temps, se pose la question de savoir jusqu’où il faut aller pour réaliser ses rêves. À quel moment le coût est-il trop élevé ? « Black Swan » et « Marty Supreme » utilisent des genres différents pour raconter ce qui est finalement la même histoire. Mais alors que l’on pourrait considérer « Marty Supreme » comme un conte inspirant sous le bon jour, la fin de « Black Swan » n’est rien d’autre qu’une tragédie.