5 films Cyberpunk que tout le monde doit regarder au moins une fois

Le genre cyberpunk porte son esthétique sur sa manche, servant un cocktail crasseux de néons, de mégapoles, de féodalité d’entreprise, d’effondrement environnemental et de cyberespace. À bien des égards, l'esthétique est le genre, tout ce qui précède étant une partie essentielle du package. Mais même si l’esthétique du cyberpunk a trouvé sa place dans la culture pop dominante, le genre lui-même n’est pas aussi vaste qu’on pourrait le penser. Le concept du cyberpunk n'a même pas encore un demi-siècle, et les romans et films phares des années 80 et 90 sont encore aujourd'hui les principaux moteurs du genre.

La télévision et les jeux vidéo ont ajouté des ajouts modernes notables au canon avec des entrées comme « Altered Carbon » et « Cyberpunk 2077 », qui bénéficient du traitement live-action. Mais si nous parlons uniquement des films qui définissent le cyberpunk, nous nous tournons toujours vers ces deux premières décennies pour la crème de la crème. Si vous n'avez pas encore plongé dans le genre, considérez ceci comme une liste de lecture de films pour vous aider à démarrer. Même si vous n'aimez pas le cyberpunk, vous ne regretterez pas d'avoir regardé ces classiques. Voici cinq films cyberpunk que tout le monde doit voir au moins une fois.

Il n’y a pas d’autre endroit pour commencer le cinéma cyberpunk qu’ici. À ce jour, « Blade Runner » reste l’un des plus grands films de science-fiction de tous les temps. Sorti en 1982, la même année où la nouvelle « Burning Chrome » de William Gibson a inventé le terme « Cyberespace », le futur noir dystopique de Ridley Scott sur les androïdes cherchant à se libérer de l'esclavage est depuis lors l'un des piliers du genre. Concrètement, le genre cyberpunk est né en 1982, et au moins la moitié de cette naissance est due à « Blade Runner ».

Le roman de Philip K. Dick sur lequel le film est basé vient d’une époque antérieure de science-fiction, et sa future Terre est plus un terrain vague éviscéré qu’une jungle urbaine décrépite. En conséquence, et parce que le cyberpunk en tant que genre n'avait pas encore été entièrement défini, « Blade Runner » a un peu moins de l'ambiance néon que les classiques du genre adopteraient plus tard, mais les grandes caractéristiques sont ici : des paysages urbains massifs et pollués pleins d'architecture déshumanisante, des corps technologiques au pouvoir incontrôlé et une ligne floue de la conscience humaine alors que l'intelligence artificielle empiète de plus en plus sur la vie quotidienne.

Le chasseur d'Android Rick Deckard (Harrison Ford) est votre objectif dans ce monde, mais n'allons pas jusqu'à l'appeler le protagoniste. « Blade Runner » est l'un de ces rares cas où regarder un montage ultérieur compte vraiment beaucoup, donc pour une expérience appropriée, recherchez « The Final Cut », qui supprime la narration policière lourde de la sortie en salles et apporte un certain nombre d'autres changements, mettant l'accent à la fois sur les thèmes cyberpunk et sur la profondeur du personnage de Deckard de manière importante. Comme tout cyberpunk, l'esthétique est une grande partie de ce qui fait que ce tic-tac, mais la pièce de résistance est le tour déchirant de Rutger Hauer en tant que « réplicant » androïde évadé Roy Batty.

Nous ne pouvons pas discuter de la création du cyberpunk sans parler de l’influence des mangas et anime japonais des années 80 et 90. Il y a plusieurs films d'animation que nous aurions pu choisir pour cette liste (« Akira » de 1988 est un incontournable pour les fans de cyberpunk, par exemple), la réponse claire est « Ghost in the Shell » de 1995, réalisé par Mamoru Oshii et basé sur le manga bien-aimé de Masamune Shirow. Si « Blade Runner » a lancé le bal en termes d'esthétique cyberpunk, « Ghost in the Shell » l'a repris et a couru avec à fond.

Contrairement à « Blade Runner », vous devrez vous en tenir à la version originale, et non à la réédition « 2.0 », qui ajoute des mises à jour CGI inutiles qui n'ont pas bien vieilli par rapport à l'original, qui a toujours l'air fantastique à ce jour. L'histoire est riche de réflexions sur la sensibilité, les systèmes humains et l'identité, et il y a aussi beaucoup d'action de haut genre ici, des poursuites frénétiques en voiture et des fusillades sur les marchés en plein air aux assassinats en hauteur. Mais ce sont les moments où le film s'arrête pour reprendre son souffle qu'il se révèle vraiment.

Toutes les trois ou quatre minutes, le film se transforme en un tableau si saisissant que vous pourriez vous sentir obligé de faire une pause. Ces plans calmes sont portés à un autre niveau par la partition transcendante du compositeur Kenji Kawai, qui mélange des vocalisations éthérées et des styles classiques sur un montage de paysages urbains gris. Le ciel est perpétuellement gris dans « Ghost in the Shell ». La ville est grise, ainsi que l'eau. Tout est en métal, et le métal rouille, et les panneaux d'affichage numériques se chevauchent et s'entassent, et c'est horrible et claustrophobe – et, d'une manière ou d'une autre, magnifique.

« The Matrix » de 1999 est un cas curieux en matière de cyberpunk, car c'est à la fois l'un des textes les plus fondateurs et les plus influents de tout le genre, mais il ne présente pas l'esthétique caractéristique. Il s'agit d'une histoire post-apocalypse se déroulant dans un monde de réalité virtuelle basé sur la Terre réelle de la fin des années 1990 plutôt que sur une vision du futur proche. Pourtant, les thèmes et idées centraux ici sont indéniablement cyberpunk, au point que, pour beaucoup de gens, c'est le premier film auquel ils pensent lorsqu'ils parlent du genre.

Si vous regardez « The Matrix » juste après « Ghost in the Shell », vous remarquerez de nombreuses similitudes, de l'esthétique des chiffres verts à la façon dont Trinity (Carrie-Anne Moss) se sent directement inspirée par la protagoniste Motoko Kusanagi. En fait, « Ghost in the Shell » est l'un des trois films d'animation classiques qui ont inspiré « The Matrix » (les deux autres étant « Akira » et « Ninja Scroll »), et les Wachowski ont utilisé des images de « Ghost in the Shell » lors du lancement de « The Matrix ». Les deux films s’intéressent à la manière dont la perception définit la réalité et à l’idée de sensibilité machine. Mais « The Matrix » est plutôt une fable, utilisant une allégorie biblique, des références à Fairy Tail et des fils de fer à la Hong Kong pour raconter sa propre histoire sur la révolution et sur soi.

Le look cuir et lunettes de soleil de « The Matrix » a laissé sa propre marque sur le cyberpunk (et la culture pop en général), et l'histoire d'humains s'échappant d'une réalité virtuelle construite par l'IA a influencé toute une vague de fiction du cyberespace à l'aube du 21e siècle. Mais en plus d'être important pour le genre, ou pour les films d'arts martiaux et de science-fiction au sens large, « The Matrix » est tout simplement un film incroyable, et il ne fait que s'améliorer à chaque revision.

La même année où « Ghost in the Shell » est sorti, les fans de cyberpunk ont ​​également eu droit à une adaptation en direct sur grand écran de l'univers de science-fiction de William Gibson, en particulier sa nouvelle de 1981 « Johnny Mnemonic ». Le film préfigurait le rôle qui allait bientôt devenir massif de Keanu Reeves en tant qu'icône du cyberpunk, et même si les critiques de l'époque n'étaient pas aussi favorables que la plupart des autres films de cette liste, le temps et la rétrospection lui ont été favorables.

Ce serait une erreur de créer une liste de films cyberpunk essentiels et de ne pas représenter l'œuvre de Gibson (son roman « Neuromancer » est largement considéré comme l'un des textes fondateurs du cyberpunk), mais au-delà d'un simple hommage au parrain du genre, « Johnny Mnemonic » est amusant, étrange et plein de style science-fiction des années 90. Oui, l’écriture et les performances peuvent être assez exagérées, mais camp et cyberpunk vont parfois de pair, et ça joue bien ici. L'histoire suit Reeves en tant que messager de données traqué par des agents d'entreprise au cours d'un travail aux enjeux particulièrement élevés. L'action et le rythme sont frénétiques, capturant l'essence de l'écriture de Gibson.

L’esthétique globale est amplifiée de façon exponentielle dans la réédition en noir et blanc de 2022. Le réalisateur Robert Longo a déclaré que la version monochrome correspond davantage à sa vision originale, car il s'est inspiré de nombreux films en noir et blanc, et cela se voit. Les décors et costumes fantastiques, combinés à la bande-son percutante du réalisateur de « Terminator », Brad Fiedel, sont tous mis en valeur sous le contraste dur et incolore.

Il n'y a pas eu une tonne de nouveaux films cyberpunk de haut calibre au cours des 20 dernières années, la plupart des nouveaux ajouts les plus importants au genre provenant d'autres médias. Mais « Dredd », l'adaptation de « Judge Dredd » de Pete Travis et de la légende de la science-fiction Alex Garland en 2012, fait parfaitement l'affaire. Toute histoire se déroulant dans un endroit appelé « Mega-City One » doit être qualifiée de cyberpunk, et il est important de noter que le genre dans son ensemble ne concerne pas seulement la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle. La négligence urbaine, la dévastation écologique, les régimes tyranniques, les méga-entreprises – tout cela est aussi du cyberpunk, et ils constituent les éléments constitutifs de « Dredd ». Le film lui-même s'inscrit cependant davantage dans le moule de « Die Hard ».

Le futur super-flic titulaire, le juge Dredd (Karl Urban) et sa nouvelle recrue Cassandra (Olivia Thirlby) entrent dans l'un des immeubles d'habitation titanesques de la ville pour être attaqués par le seigneur du crime Ma-Ma (Lena Headey) et ses hommes de main. Il s'agit d'un film d'action sombre, graveleux, sanglant et crasseux avec une apparence et une sensation fantastiques, et même s'il n'a peut-être pas tout le néon pour lequel le genre cyberpunk est connu, il compense largement par son côté dystopique et son flair visuel. Malheureusement, nous n'aurons probablement jamais de « Dredd 2 », mais cela n'enlève rien à « Dredd », qui se termine sur une note satisfaisante. Oui, il a explosé au box-office, mais, comme « Johnny Mnemonic », il a été réévalué au fil des années et est désormais considéré comme un incontournable pour les fans de cyberpunk.