5 films d'horreur cultes que les critiques ont détestés à leur sortie

L'horreur n'a jamais reçu beaucoup de respect de la part des critiques, mais les fans ne s'en soucient pas. Au contraire, les amateurs d'horreur pourraient réciter une liste des acteurs incroyables de la dernière décennie qui auraient dû être nominés aux Oscars pour leurs performances d'horreur, de Lupita Nyong'o dans « Us » à Toni Collette dans « Hereditary » en passant par Florence Pugh dans « Midsommar ».

Nous trouvons ce que nous aimons et nous y accrochons, et des bases de fans cultes peuvent surgir autour de tout. Après tout, même lorsque les critiques ne s’y intéressent pas, l’horreur a une durée de vie très longue. Grâce aux vidéoclubs des années 80 et 90 – et à la culture du streaming d’aujourd’hui – les films d’horreur continuent de circuler bien après que les critiques soient passées à la prochaine grande nouveauté. Les fans ressuscitent des films oubliés, trouvent des choses à apprécier que le public contemporain ignorait et insufflent une nouvelle vie à la réputation de films autrefois considérés comme des échecs.

Les titres cultes de cette liste couvrent toute la gamme, depuis les récents favoris qui ont échoué au box-office jusqu'aux affaires à petit budget qui ont silencieusement déplacé le genre vers des œuvres à budget encore plus faible qui continuent de susciter un débat sur leur politique. Vous trouverez ci-dessous des défenseurs et des détracteurs passionnés des cinq films, prouvant qu'en fin de compte, ce sont les fans d'horreur qui décident quand quelque chose reste, et non les critiques.

Lors de la première de « Halloween III : La Saison de la Sorcière » en 1982, les fans et les critiques ont été surpris de constater que l'aspect le plus emblématique des deux derniers films, le tueur Michael Myers, manquait presque entièrement. Alors que les films originaux se déroulent consécutivement, suivant Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) tentant d'échapper à Myers, « La Saison de la Sorcière » fait quelque chose de complètement différent.

En dehors d'une brève apparition où Michael apparaît à la télévision pendant que quelqu'un regarde « Halloween », le slasher n'apparaît jamais et « Halloween III » entre plutôt dans le territoire de l'anthologie, suggérant que chaque future entrée « Halloween » n'aurait rien à voir avec la précédente. « Season of the Witch » parle de Silver Shamrock, une entreprise de jouets fantaisie qui produit des masques hantés. Grâce à un jingle super accrocheur et un peu de mysticisme, les enfants du monde entier tombent sous l'emprise de ces capes effrayantes.

De nos jours – des décennies après que la franchise ait rétabli Myers comme centre d'intérêt – une base de fans dédiée considère « La Saison de la Sorcière » comme l'une des plus grandes trois suites d'horreur de tous les temps. C'est carrément bizarre et représente un risque énorme que la plupart des autres franchises n'oseraient pas prendre. De plus, séparé du bagage de la disparition de votre méchant slasher préféré, il y a une tonne de plaisir à avoir ici. Certaines horreurs corporelles sont tout à fait grotesques, tandis que d'autres effets spéciaux ont un charme merveilleux. En termes simples, « La Saison de la Sorcière » ressemble à une saison effrayante.

Dans le sillage de films comme « Black Christmas » et « Halloween », le genre de l'horreur a explosé avec des slashers sur le thème des fêtes tentant de capitaliser sur leur succès. L'une de ces tentatives fut « Silent Night, Deadly Night », qui n'atteignit jamais la domination de la culture pop de ses concurrents, mais développa néanmoins une base de fans dévoués et une réputation comme l'un des films slasher les plus bizarres jamais réalisés, le genre de chose qui n'allait jamais plaire aux critiques mais chatouiller l'imagination des amateurs d'horreur.

Le film parle d'un homme nommé Billy (Robert Brian Wilson) qui souffre d'un traumatisme lié à Noël depuis son enfance. Quand il atteint l'âge de 18 ans, il craque, enfilant un costume de Père Noël et se lançant dans une virée slasher qui remplit une petite ville de peur festive. Les critiques et le public ont méprisé le film lors de sa sortie en 1984, et beaucoup se sont rendus dans les salles de cinéma qui ont osé montrer le Père Noël comme un tueur en série. Gene Siskel a même insulté les cinéastes, déclarant dans un clip partagé par Entertainment Tonight : « Vous n'avez aucune raison d'être fiers ».

« Silent Night, Deadly Night » a cependant survécu à de nombreux autres slashers à petit budget, donnant naissance à une franchise appréciée par un certain culte des fans d'horreur. La suite comprend la ligne mémorable : « Garbage Day ! » – qui sert toujours de cri de ralliement aux fans, et le remake de 2025 a même réussi à convaincre les critiques, avec 77 % de fraîcheur sur des tomates pourries.

« Jennifer's Body » a été créé en 2009, et les téléspectateurs étaient perchés pour voir comment l'écrivain Diablo Cody donnerait suite à son scénario électrisant « Juno ». La plupart ont été déconcertés lorsque le produit final s’est avéré être une comédie d’horreur/comédie pour adolescents. « Jennifer's Body » met en vedette Megan Fox au sommet de sa renommée de sex-symbol post-« Transformers » dans le rôle de Jennifer Check, une fille populaire qui est néanmoins restée amie avec son meilleur ami d'enfance Needy (Amanda Seyfried). Après qu'un désastre ait frappé leur petite ville, Jennifer développe un appétit pour les hommes très différent de celui qu'elle avait auparavant.

Selon Fox, c'est un mauvais marketing qui a tué « Jennifer's Body », mais la réponse critique n'a certainement pas aidé. Il se situe à seulement 47% de frais sur Rotten Tomatoes, avec de nombreuses critiques de l'époque mentionnant son ton incohérent, la performance décalée de Fox et le dialogue de marque de Cody qui vont tous à l'encontre du film.

Cependant, ce n’est pas parce que les critiques ne savaient pas quel était le ton du film que le film lui-même a échoué. Des années plus tard, une base de fans culte comprend « Jennifer's Body » comme une satire sociale délicieusement tordue qui joue intentionnellement sur l'image de star sur-sexualisée de Fox. Elle est entièrement impliquée dans la blague, tout comme le film ; il ne s'agit pas de l'exploiter, il s'agit d'exploitation. De plus, même si vous n'êtes pas d'accord avec ses fondements féministes, il y a de quoi plaire aux amateurs de sang avec ses effets carrément noueux.

« Je crache sur ta tombe » est de loin le film le plus controversé de cette liste, et il n'a pas exactement fait l'objet d'une réévaluation critique complète comme plusieurs autres l'ont fait. C'est un film grotesque, qui a reçu de nombreuses critiques (très valables !) dès sa sortie. « I Spit on Your Grave » parle d'une femme nommée Jennifer (Camille Keaton) qui est brutalement violée au début du film. Au cours du film, elle traque méthodiquement ses agresseurs et exige une vengeance horrible et brutale.

Roger Ebert, par exemple, n’était pas fan. « C'est un film tellement malade, répréhensible et méprisable que j'ai du mal à croire qu'il soit projeté dans des salles respectables », a-t-il écrit. « …C'est un film sans la moindre distinction artistique. »

Au fil des années, cependant, certains fans et universitaires ont souligné « Je crache sur ta tombe » comme un jalon dans le sous-genre « viol-vengeance », trouvant un minimum d'autonomisation féministe dans la façon dont le film positionne la vengeance de Jennifer comme moralement justifiée. Dans le livre fondateur « Men, Women, and Chain Saws » – l'ouvrage qui a défini et catégorisé la « dernière fille » comme un célèbre trope d'horreur – Carol Clover soutient qu'il est important que Jennifer ne se contente pas de survivre ; elle se venge. Terry Zarchi, fils du réalisateur de « Grave » Meir Zarchi, a déclaré au Telegraph : « Personnellement, je crois que c'est un film féministe. Mais si les gens pensent que c'est le pire film qu'ils aient jamais vu, ils y ont droit. »

Des cultes surgissent souvent autour de films avec des histoires de production intéressantes. Les fans adorent afficher leur admiration en échangeant des faits que d’autres ne connaissent peut-être pas. C'est en partie ce qui a suscité l'intérêt pour « My Bloody Valentine » pendant des décennies après sa sortie. Lors de sa première sortie en salles, les critiques ont été déconcertées par le slasher Canucksploitation. Il imagine une petite ville qui organise chaque année un bal de la Saint-Valentin jusqu'à ce qu'une catastrophe minière rende fou le mineur Harry Warden (Peter Cowper). Alors que la légende s'efface, la ville décide d'organiser à nouveau le bal sans savoir qu'Harry est de retour, et il n'est pas content.

Les critiques n'ont pas été impressionnés par sa violence. L'un d'entre eux, dans l'Edmonton Journal, s'est plaint : « Tout ce gore pervers vous est présenté grâce à l'aide financière de la Société canadienne de développement du cinéma.

Lors de la sortie du film, les censeurs auraient coupé neuf minutes du film. C'est le genre de chose que les fans cultes aiment entendre ; ils peuvent spéculer sur les images supplémentaires, gardant ainsi vivante la réputation du film après qu'il aurait autrement disparu de la mémoire publique. Dans l'état actuel des choses, « My Bloody Valentine » est resté mémorable assez longtemps pour obtenir un remake décemment reçu en 2009, et l'original est désormais l'un des films d'horreur les plus sous-estimés des années 1980.