6 scènes de film qui ont pris des semaines à tourner (et ça se voit)

Il est impossible de dire combien de temps il faut pour réaliser un film. Certains films sont tournés en quelques jours, tandis que d’autres voient leur production s’étaler sur des mois, voire des années selon les circonstances. Parfois, tous ces efforts ne servent à rien, mais il y en a beaucoup où ce tournage prolongé porte ses fruits.

Les scènes de films les plus emblématiques, presque impossibles à capturer, ont vu les cinéastes développer leur imagination et utiliser tous les outils à leur disposition pour créer des miracles. D’autres étaient tout simplement trop difficiles à réaliser. Pour chaque acteur de scène de film difficile réussi du premier coup, il y en a d'innombrables autres qui ont nécessité des dizaines de prises pour atterrir. Quoi qu’il en soit, les meilleurs de ces moments cinématographiques laborieux illustrent une combinaison unique de préparation approfondie et d’énergie fulgurante, consolidant leur place dans l’histoire du cinéma. Nous avons rassemblé une poignée de scènes qui ont nécessité plusieurs semaines de tournage, mais qui valaient chaque seconde de cet effort.

La bataille du Gouffre de Helm est le point culminant du « Seigneur des anneaux : les deux tours », et la version cinématographique ambitieuse de Peter Jackson est sans aucun doute l'une des plus grandes batailles jamais vues à l'écran. Le tournage du Gouffre de Helm est une histoire épique qui a commencé bien avant le tournage des caméras. L'équipe a passé des mois à construire le décor de Helm's Deep dans une véritable carrière en Nouvelle-Zélande, et un grand nombre de figurants costumés et de cascadeurs ont été amenés à donner à la scène son ampleur.

Ce travail initial a pris des mois, tout comme le tournage de la bataille. Tous les combats à Helm's Deep se déroulent la nuit dans l'histoire, et l'équipage a passé 120 jours, soit plus de 17 semaines, à filmer la bataille dans la carrière. Les artistes étaient organisés en armées d'elfes et d'orques qui chargeaient nuit après nuit pour obtenir ces plans larges parfaits, et les acteurs individuels devaient exécuter une chorégraphie intense pour capturer les styles uniques de chaque groupe. L'ampleur du tournage de Helm's Deep est difficile à comprendre, mais le produit final parle plus que de lui-même.

Le Studio Ghibli est l'une des maisons d'animation les plus célèbres de tous les temps. La société est responsable de films inoubliables comme « Le Château ambulant », « Le Voyage de Chihiro » et bien d’autres. Dans les meilleurs films du Studio Ghibli, vous ressentez l’effort minutieux déployé dans chaque image. Même si vous êtes à l'écoute du travail nécessaire pour créer une animation aussi belle, vous serez probablement surpris par l'une des scènes les plus impliquées de la société.

« The Wind Rises » de 2013 suit l'ingénieur aéronautique Jiro Horikoshi (Hideaki Anno), qui travaille sur l'avion A6M pendant la Seconde Guerre mondiale. Le conte semi-biographique est une histoire touchante et personnelle, avec une brève scène vers le début illustrant à quel point le soin apporté à la production. Supervisée par l'animateur Eiji Yamamori, la séquence voit Jiro se déplacer au milieu d'une foule active peu après un tremblement de terre dévastateur. Le plan ne dure qu'environ quatre secondes, mais il est tellement riche en détails et en mouvements compliqués qu'il a fallu 15 mois pour le mettre en page et l'animer. Alors que « Le vent se lève » a perdu l'Oscar du meilleur long métrage d'animation 2013 au profit de « La Reine des neiges », la brève photo de foule du film témoigne de l'amour et de l'attention que le réalisateur Hayao Miyazaki et sa compagnie ont mis dans les moindres détails.

Certaines scènes prennent des semaines à filmer en raison de leur immense détail ou de leur ampleur. D'autres nécessitent juste beaucoup de refontes. Prenez la scène du plateau-repas, l'un des moments les plus interrompus de « Spider-Man » de Tobey Maguire, qui a nécessité plus de 100 prises pour que Maguire attrape réellement toute la nourriture qui tombait. Dans la même veine, Jackie Chan a passé plus d’un mois à filmer une seule cascade pratique.

La cascade en question de « Dragon Lord » de 1982 est, curieusement, plutôt sans conséquence. Le film suit Dragon (Chan), étudiant en arts martiaux, qui se heurte à un groupe de voleurs local. Dans une scène, Dragon joue un match de volant entièrement avec ses pieds, et Chan aurait insisté pour réaliser lui-même l'exploit presque impossible. Chan a tourné des dizaines de prises chaque jour pendant plus de quatre semaines – 40 jours au total – pour perfectionner la cascade. Il est difficile de déterminer exactement combien de prises Chan a filmées, mais les estimations le situent à bien plus de 1 000 et peut-être même à près de 3 000. Quoi qu’il en soit, l’effort se voit, car tout ce que vous voyez est – incroyablement – ​​100 % réel et pratiquement réalisé.

« X-Men: Days of Future Past » a présenté aux fans de super-héros sa version de Quicksilver (Evan Peters), le speedster qui parcourt les bandes dessinées depuis sa première apparition dans le numéro 4 de « X-Men » en 1964. Dans l'un des moments de super-héros les plus emblématiques jamais mis à l'écran, le temps a ralenti autour de Quicksilver alors qu'il courait dans une cuisine, assommant une équipe de gardes en moins d'une seconde. Sa suite, « X-Men: Apocalypse », a fait monter la barre en passant plus d'un mois à filmer une scène dans laquelle Quicksilver sauve ses camarades de classe de la Maison de Xavier pour jeunes surdoués alors que tout le bâtiment explose.

« C'est assez élaboré, le tournage a pris un mois et demi », a déclaré le réalisateur Bryan Singer dans un reportage sur les coulisses du film. Il a ajouté que Peters a passé 17 jours à filmer cette séquence qui ne prend qu'un peu plus de deux minutes dans le film et une seconde de temps réel dans l'histoire. Mais ce n’était ni la fin ni même le début du travail. La scène entière a dû être pré-visualisée numériquement pour cartographier les choses avant le tournage, et ensuite la séquence a nécessité une tonne de travail d'effets visuels en post-production. L'ensemble du processus a pris des semaines, mais le résultat est l'une des scènes les plus cool de tous les films « X-Men ».

La plupart des cinéphiles peuvent convenir que « Die Hard » est l'un des plus grands films d'action jamais créés. Le jeu d'action classique de Noël a également inspiré de nombreuses suites explorant la vie et les mésaventures du héros John McClane (Bruce Willis). Au moment où le réalisateur John Moore a décidé de réaliser le cinquième opus de « Die Hard », il était bien conscient que le public avait besoin de quelque chose de nouveau pour rester investi. « Les gens connaissent bien le réchauffage cynique de n'importe quel produit, n'importe quelle franchise », a déclaré Moore dans une interview (via Haute Living).

La stratégie de Moore pour relever la barre dans « A Good Day to Die Hard » impliquait une poursuite en voiture monstrueusement compliquée pour démarrer le film en beauté. Avec un taux d'approbation de 15 % sur Rotten Tomatoes, « A Good Day to Die Hard » est un échec certifié, mais sa scène de poursuite en voiture épique vaut la peine d'être regardée à elle seule. Moore et son équipe ont passé un peu plus de 11 semaines à tourner la séquence, en plus d'innombrables heures à perfectionner le montage en post-production. Cela nous rappelle que même des films ternes peuvent être difficiles à réaliser tout en offrant des moments vraiment mémorables.

Sans leurs effets spéciaux éblouissants, les films « Avatar » ne seraient rien de plus que des personnages portant des points sur le visage et de drôles de costumes en spandex agissant dans une pièce monochrome. Des décennies avant la technologie numérique, les équipes de tournage se sont donné beaucoup de mal pour créer des mondes fantastiques. Ce fut le cas pour Hoth, la planète de glace et de neige présentée dans « L'Empire contre-attaque », qui ressemblait à un véritable cauchemar à donner vie.

Le tournage principal a eu lieu en Norvège à partir du mois de mars, mais l'équipe n'était pas préparée aux conditions météorologiques hostiles du pays. L'équipage a été informé que les conditions seraient douces à cette période de l'année. « C'est vrai dans tous les endroits où je suis allé », a déclaré le réalisateur Irvin Kershner lors d'un panel des Master Storytellers d'Hollywood. « Ils disent : 'Il ne pleut jamais la deuxième semaine de septembre dans cette ville.' Eh bien, vous partez la deuxième semaine de septembre et il y a un ouragan. Toujours. »

Ce qui aurait dû être un simple tournage s'est transformé en des semaines de lutte contre les intempéries. En plus de supporter des températures glaciales, l'équipage s'est également retrouvé coincé dans son hôtel de temps en temps à cause des immenses chutes de neige. Le tournage sur place a duré du 5 mars au 3 avril, soit un peu plus de 4 semaines, avec des travaux de tournage et d'effets supplémentaires effectués sur les plateaux de studio.