Meilleures scènes de films où les gentils apparaissent à temps

Les gentils sont acculés. Ils sont probablement épuisés eux aussi, ensanglantés et presque à court de munitions. Il y en a tout simplement trop. Peu importe le nombre de méchants que nos héros ont tués, cela ne suffit pas. L’ennemi afflue de toutes parts et tout semble désespéré. Et puis, juste à temps, des renforts arrivent et l’emportent. Les héros à l’écran et vous, dans le public, poussez un soupir de soulagement. C'était proche. Et c'est pourquoi c'est si épique et inoubliable.

Si c'est mal fait, le truc des « renforts à temps » peut apparaître comme un gadget bon marché, deus ex machina, qui vous fait rouler des yeux ou même rire aux éclats. Si cela est bien fait, cela peut conduire à certains des moments de cinéma les plus mémorables de tous les temps. Alors, quelles sont les meilleures scènes de film de sauvetage de dernière minute ? Nous avons dressé une petite liste pour vous. Préparez-vous à applaudir.

Tout au long de « Il faut sauver le soldat Ryan », l'équipe triée sur le volet du capitaine Miller (Tom Hanks) lutte pour concilier sa mission – sauver le dernier membre survivant d'une famille dévastée par le combat – avec la raison pour laquelle ils se sont enrôlés (à savoir libérer l'Europe des nazis). On a l’impression qu’ils risquent inutilement leur vie pour un coup de pub. Mais dans la bataille finale du film, tout se met en place. Les garçons de Miller localisent Ryan et, en le rejoignant dans son propre objectif, ils trouvent un moyen véritablement important de combattre l'ennemi. En un mot, s'ils ne tiennent pas un pont à Ramelle, les chars de Rommel pourraient menacer les forces américaines avançant vers l'intérieur des terres depuis les plages du débarquement.

Mais la lutte ne se déroule pas bien pour les Américains, en infériorité numérique. Les Allemands subissent de lourdes pertes mais continuent à venir. Un par un, les garçons de Miller meurent. Lui-même a été mortellement abattu. Avec ses dernières forces, il tire avec son arme de poing impuissante sur un Panzer venant en sens inverse. Il est hébété mais toujours confus lorsque la bête explose. Ce n'est pas son petit pistolet qui l'a fait, bien sûr. C'était un avion. Et derrière cela arrivent des renforts américains dont on a désespérément besoin, affluant sur le pont intact alors que les Allemands se retournent et s'enfuient. Ils sont arrivés trop tard pour la plupart de nos héros, mais pas trop tard pour sauver la mission. C'est la nature tragique de la guerre. Mais au moins les sacrifices des troupes de Miller n’ont pas été vains.

Si le public de 1977 avait su à quel point l'univers de « Star Wars » allait devenir vaste, la finale de ce film original n'aurait pas eu autant d'impact. Il s'agissait initialement d'une histoire unique et autonome sur le bien et le mal, des chevaliers, des sorciers, un héros improbable et une demoiselle en détresse, le tout se déroulant dans les étoiles plutôt que dans un château. Vous connaissez tous l'histoire. Les rebelles ont envoyé ce qui restait de leur force de chasse pour abattre l'Étoile de la Mort avant qu'elle ne les réduise en morceaux. La plupart meurent en chemin. Seul Luke, volant dans la tranchée centrale de la station de combat et poursuivi par les chasseurs TIE ennemis, est en mesure de tirer le coup chanceux dans l'orifice d'échappement et de faire exploser la station. Derrière lui, Dark Vador a son X-Wing en ligne de mire.

À ce moment-là, Han Solo arrive, faisant exploser les combattants d'escorte de Vador avec le Faucon Millenium et distrayant le Seigneur Sith juste assez longtemps pour donner à Luke le temps de tirer le coup chanceux. C'est une belle fin pour l'arc de Han pour ce film. C’était un scélérat égoïste qui a appris à tout risquer pour une cause plus grande que lui. C'est un truc classique, mais cela a rarement été montré de manière aussi mémorable.

Malgré un effort épique, les hommes et les Elfes, en infériorité numérique, défendant Hornburg contre les légions de Saroumane ont été forcés de regagner le donjon. Des femmes, des enfants et des personnes âgées se recroquevillent dans les grottes situées sous la forteresse assiégée tandis qu'Uruk-hai enfonce les portes les unes après les autres, avec l'intention de tuer tout le monde à l'intérieur. Aragorn parvient à convaincre un roi Théoden désespéré de prendre ce qui reste de chevaux et de cavaliers et de charger dans un éclat de gloire avant la mort et la défaite inévitables. Alors qu'ils combattent Uruk-hai sur la rampe, les cavaliers épuisés et en infériorité numérique lèvent les yeux vers le sommet de la colline surplombant la vallée. Gandalf, suivi d'Éomer et des Cavaliers du Rohan, sont arrivés.

Leur scène de charge initiale est à couper le souffle. Ce qui le rend meilleur, c'est le discours de Sam. Dans Osgiliath, le hobbit parle philosophiquement à Frodon sur les vertus du combat même lorsque cela semble désespéré. Faramir et même Gollum sont émus. Sam n'en est pas conscient, mais pendant qu'il parle, les Ents détruisent l'Isengard et les Rohirrim envoient les Uruk-hai survivants fuir terrorisés vers les bois, d'où peu reviendront. C'est un montage, un jeu d'acteur, un rythme et une cinématographie parfaits, sur l'une des plus grandes partitions musicales de tous les temps. C'est ce qu'on appelle la magie du cinéma.

En 1940, les Britanniques s’attendaient à ce que la majeure partie de leur corps expéditionnaire, coincée sur une plage française par les nazis, soit capturée. Au lieu de cela, les civils ont rejoint la Royal Navy, ont traversé la Manche et ont ramené presque toute l'armée, sur des cuirassés et des bateaux de pêche. C'était une défaite sur le papier. L'Allemagne avait capturé la France en six semaines et jeté les Britanniques à la mer. Mais ce fut aussi un triomphe. Les courageux Britanniques avaient vécu pour se battre un autre jour et feraient payer cher à l’Allemagne son échec à les écraser lorsqu’elle en aurait l’occasion.

Le point culminant émotionnel de « Dunkirk » de Christopher Nolan, pour ne pas dire celui du récit, survient lorsque les troupes britanniques, bloquées sur les quais en attente de secours, trempées dans l'eau de mer, démoralisées et épuisées par des bombardements en piqué constants, voient enfin une flotte de bateaux de plaisance arriver pour les ramener chez elles, sur l'air de « Nimrod » d'Edward Elgar. Les soldats trouvent juste assez de force en eux-mêmes pour se lever et applaudir, se penchant sur le bord des quais et des balustrades des navires, agitant leurs casques. Les navires klaxonnent. Les commandants essuient leurs larmes. Vous le ferez aussi.

Nous avons appris à nos dépens dans « Infinity War » de 2018 qu'il ne fallait pas prendre à la légère Thanos. Il s'était frayé un chemin à travers les Avengers, avait récupéré les pierres de l'infini et avait détruit la moitié de toute vie, soi-disant pour réduire la pression sur les ressources limitées de l'univers. Cependant, dans « Endgame » de l'année suivante, les efforts des survivants pour voyager dans le passé, collecter les pierres de différentes chronologies et les utiliser pour inverser le « snap » ont porté leurs fruits. Mais Thanos du passé a vent de leurs projets et voyage vers le futur pour terminer ce qu'il a commencé. Dans une bataille épique, il parvient à battre Iron Man, Thor et Captain America au moment même où son armée arrive derrière lui. Un Cap battu se prépare à tomber, mais ensuite, quelque chose à la fois prévisible et inattendu se produit : les autres Avengers, ressuscités par le claquement de Hulk, arrivent via les portails du Docteur Strange pour soutenir leurs garçons.

Strange et les autres sorciers. Les Gardiens et les Ravageurs. Spider-Man. Valkyrie et les Asgardiens. Faucon et Bucky. Black Panther et l'armée wakandaise. Un par un, tous les héros que nous avons appris à aimer arrivent pour un dernier affrontement épique avec Mad Titan et ses serviteurs génocidaires. Une telle scène dans n'importe quelle autre franchise aurait été un véritable désastre, mais les gens derrière le MCU, après avoir passé une décennie à faire un travail de narration méticuleux pour gagner ce moment précis, ont applaudi tout le théâtre.

Cela semble certainement désespéré à mi-chemin de « Le retour du roi », lorsque les légions du Mordor ont percé les murs de Minas Tirith. Mais à ce moment-là, des cornes au loin : les Orques à l'extérieur de la ville presque conquise se retournent pour voir les cavaliers du Rohan se rassembler sur la crête surplombant le champ de bataille. Le roi Théoden a peur mais serre les dents, prononce l'un des discours les plus inspirants de l'histoire du cinéma et mène ses Rohirrim dans une charge désespérée et suicidaire contre les forces de Sauron qui pourraient bien sauver la ville avant qu'il ne soit trop tard.

Tout fonctionne dans cette scène : la musique, la cinématographie, les visages des Orques alors qu'ils réalisent que leurs maigres volées n'ont rien fait pour briser le mur de chevaux et d'acier qui les chargeaient, les cris des cavaliers « Mort, mort, mort ! avant la mise en accusation. D’une manière ou d’une autre, Peter Jackson parvient à capturer mieux que quiconque dans l’histoire du cinéma l’essence du noble sacrifice. Vous êtes en infériorité numérique. Vous allez à votre perte. Vous n'êtes pas sûr de ce qui va se passer ensuite. Vous roulez quand même, parce que vous le devez. Si cette scène ne vous incite pas à affronter les démons de votre propre vie pour ceux que vous aimez, rien ne le fera.