En 2022, le réalisateur Scott Mann a amené le public à un tel niveau qu'il ne voulait presque pas en redescendre. Le film s'appelait « Fall » et c'est un thriller brillamment isolé qui voit deux meilleurs amis coincés au sommet d'une tour de radiodiffusion lorsque l'échelle sur laquelle ils grimpaient n'est plus là pour les ramener sur la terre ferme.

C'est ce genre de principe, aussi basique soit-il, qui a souvent laissé le public accroché jusqu'à la toute dernière image. Voir une ou deux personnes entrer en mode panique et ensuite faire de grands efforts pour s'assurer qu'elles s'éloignent de leur énorme accident est quelque chose qui nous tiendra toujours en haleine jusqu'à ce que nous en tombions. Ou encore, nous pourrions les voir commettre un faux pas qui pourrait leur coûter cher.

Dans cet esprit, voici une liste éclectique d’alternatives dans lesquelles vous pourrez vous lancer après avoir atterri depuis « l’automne ». Des films qui vous feront braver des éléments, des ennemis déséquilibrés et même des forces qui, franchement, ne sont pas du tout de ce monde. Ne vous perdez pas. Ou faire ? Le choix vous appartient vraiment.

Bien avant que Ryan Reynolds ne fasse craquer le public en tant que Merc with the Mouth dans la franchise « Deadpool », son personnage plus grand que nature était confiné dans une caisse de 6 pieds sur 3 pieds sur 18 pouces qu'il Je ne pouvais pas y échapper. Réalisé par Rodrigo Cortés, « Buried » suit Reynolds dans le rôle de Paul, un chauffeur de camion américain en poste en Irak, qui se réveille et se retrouve enterré dans un endroit tenu secret avec seulement un approvisionnement limité en oxygène et le temps presse. C'est un autre one-man show rare avec Reynolds enveloppé dans l'obscurité et sa propre panique alors que les talents de soutien s'enregistrent via le Blackberry (vous vous en souvenez ?) avec lequel il lui reste et seulement un briquet Zippo illuminant le cadre.

Bien qu'il ne fasse aucun doute que Reynolds est désormais une mégastar avec son timing comique et son charme intelligents qui font de lui un si grand nom à Hollywood maintenant, c'est un film qui mérite d'être visité ne serait-ce que pour voir comment il y est arrivé. Grâce à une cinématographie impressionnante d'Eduard Grau, le film réussit bien à habiller un film qui voit Reynolds allongé pendant 95 minutes, faisant tout ce qu'il peut pour se relever et sortir de l'horreur dans laquelle il se trouve. Naturellement ceux qui ont peur des espaces clos voudront peut-être laisser passer cela, mais quiconque veut voir l'homme derrière Wade Wilson avant qu'il ne construise sa carrière autour de blagues d**k et de bombes F déguisées voudra peut-être donner l'un des films de Reynolds. les films les plus sous-estimés.

D'un conte sombre et profond à un autre qui ajoute des éléments supplémentaires monstrueux pour faire bonne mesure, « The Descent » de Neil Marshall est l'une des entrées les plus fantastiques de cette liste, mais cela ne l'empêche pas d'être plus effrayant avec son isolement et des modules complémentaires de créatures troublantes. L'horreur de 2005 voit un groupe entièrement féminin de chercheurs de sensations fortes entrer dans une grotte banalisée pour se faire piéger et trouver quelque chose d'inhumain qui les attend dans l'obscurité.

Naturellement, après son film culte sur les loups-garous, « Dog Soldiers », le public s'attendait à trouver quelque chose de monstrueux dans les profondeurs, mais le véritable point culminant de l'horreur de Marshall est la terreur formée dans les espaces restreints dans lesquels il force ses personnages dès le début. Il s'agit peut-être simplement d'une « grotte de poxy », mais avant que les bêtes ne commencent à se rapprocher, les murs d'où ils commencent à ramper en ont déjà fait assez. Chaque coin soigneusement éclairé et chaque coin sombre de l'écran contribue à amplifier les niveaux de stress de sorte que lorsque le sang commence à couler, il pompe à un rythme élevé. Et qui peut oublier la fin brillamment sombre de « The Descent » qui clôt bien les choses et ne justifie absolument pas du tout une suite, même si elle en a eu une quatre ans plus tard ?

De temps en temps, un réalisateur plantait un drapeau dans un film de montagne à gros budget et en 2000, le réalisateur de « Goldeneye » et « Casino Royale », Martin Campbell, l'a fait avec « Vertical Limit ». Chris O'Donnell, Scott Glenn et Ben Mendelsohn, alors inconnu, incarnent les membres d'une équipe de sauvetage hétéroclite qui gravit le K2 à la recherche de la sœur de Peter Garrett (O'Donnell), disparue avec un autre groupe. Bravant les éléments et utilisant des méthodes explosives pour y arriver, cela mène à un chemin acharné avec Bill Paxton en mode fouine spectaculaire dans le rôle d'Elliot Vaughn, le milliardaire suffisant qui n'est pas le philanthrope cool qu'il se présente.

Commençant les choses avec une ouverture meurtrière qui fait un excellent travail pour donner le ton à partir de là, « Vertical Limit » passe le reste du film à faire étouffer ses courageux sauveteurs un par un grâce à Mère Nature. Les jambes sont cassées, les chutes sont prises et Peter court pour sauver sa vie alors que le grimpeur chevronné Montgomery Wick (Glenn) fait office de vétéran amer avec un compte à régler, jaillissant des lignes du genre : « Là-haut, tu ne meurs pas, tu es mort. « . Cela peut sembler un peu démodé maintenant, mais parfois vous avez juste besoin de Ben Mendelsohn criant comme un Australien fou en colère pendant que l'original « Man on Fire » abaisse l'atmosphère à des températures ridiculement fraîches.

Reprenant les tropes classiques d'un film de survie et grignotant un thriller intéressant, « A Lonely Place To Die » voit Melissa George parmi un groupe d'alpinistes qui découvrent une petite fille enterrée vivante dans les Highlands écossaises. Malheureusement, les hommes qui l'ont mise là s'en prennent rapidement à ses sauveteurs, ce qui entraîne une lutte pour la survie et le héros de George tente d'éviter de se retrouver pris au milieu d'affaires criminelles sordides.

Bien que cela puisse étendre son drame plus loin qu'une tour de radio, il y a quelque chose dans les perfides Highlands écossais et la façon dont les réalisateurs Julian Gilbey y manœuvrent qui fait que « A Lonely Place to Die », tout comme ses nombreuses victimes dans l'histoire, passe facilement à côté.

George, qui a ensuite tourné dans des films comme « Triangle » et « 30 jours de nuit », se lance à nouveau dans un thriller maussade dans lequel elle s'épanouit à la fin. Incluez la présence permanente de Sean Harris (mieux connu sous le nom de Solomon Lane dans les films « Mission: Impossible ») et « A Lonely Place to Die » pourrait être l'un des films les plus sous-estimés de cette liste – et celui qui mérite d'être recherché. dehors.

Les cabines téléphoniques sont peut-être une option de communication en voie de disparition, mais le thriller de Joel Schumacher qui passe la majeure partie de sa durée avec Colin Farrell dans l'un d'entre eux vous rendra accro. L'actuel Penguin – et acteur nominé aux Oscars – incarne l'agent artistique new-yorkais Stu Shepard, qui passe un mauvais appel lorsqu'il répond au téléphone à un tireur d'élite alors que ses yeux sont braqués sur la cabine. À partir de là, « Phone Booth » a tous les yeux rivés sur Farrell alors que la râpe de Kiefer Sutherland serpente le long de la ligne, gardant notre héros sur place et détruisant sa vie dans le processus.

Avec le flic Ed Ramey (Forest Whitaker), la maîtresse de Stu, Pam (Katie Holmes), et sa femme Kelly (Radha Mitchell) qui risquent tous leur vie pour se rapprocher de l'appelant anonyme, Schumacher fait un travail exceptionnel pour créer la tension. Il s'habille mieux dans une cabine téléphonique que Clark Kent lorsqu'il a besoin de changer de costume. Le fait que cela se produise dans un endroit trépidant comme Times Square ne fait qu'ajouter à la tension frénétique tout en gardant l'homme principal du film confiné dans quatre murs de verre et une ligne téléphonique. Compte tenu de la récente résurgence de Farrell grâce à « Les Banshees d'Inesherin », « Le Homard » et son séjour à Gotham City, c'est un excellent exemple pour voir certains de ses premiers travaux et l'excellent travail qu'il a fait avec.

Si vous pensez que « Fall » vous a fait ronger les ongles, essayez de regarder un film sur un gars qui dépend pratiquement d'eux pour survivre à des ascensions incroyables qui vous feront manquer d'air. Le documentaire primé aux Oscars d'Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, « Free Solo », raconte l'histoire d'Alex Honnold, un alpiniste qui vise à gravir librement El Capitan en solo en Californie. Sans harnais et seulement avec son propre corps pour repousser ses limites, Honnold tente de commettre l'impensable tandis que ses amis et sa partenaire de l'époque, Sanni McCandless, lèvent les yeux avec effroi, surveillant chacun de ses mouvements.

Chaque atteinte d'un rebord déchiqueté et d'un bout d'orteil qui trouve sa place est brillamment et méticuleusement affiché, vous donnant honnêtement l'impression de regarder la disparition imminente de quelqu'un sur film. Entre ces moments palpitants, cependant, on passe du temps à acquérir un aperçu fascinant de la façon dont l'obsession de Honnold pour l'impensable le consume. L'aventure des tests a des conséquences néfastes sur sa désormais épouse, Sanni, qui atteint le point de rupture avant même d'avoir entrepris l'ascension, mais en fin de compte, c'est une histoire qui vous saisit par sa réalité et ne vous lâchera pas jusqu'à ce qu'elle en fasse une. portée finale vers le sommet.

Autre histoire de volonté et de détermination solitaire, « The Revenant » est le thriller implacable et effrayant d'Alejandro G. Iñárritu qui voit Leonardo DiCaprio dans le rôle du trappeur de fourrures Hugh Glass, rampant hors du gouffre après avoir subi une tragédie et avoir été laissé pour mort. Grâce à l'objectif époustouflant d'Emmanuel Lubezki, chaque parcelle de lumière naturelle – et un ours CGI en colère – est utilisée à son plein potentiel pour donner vie à cette histoire de vengeance sombre et brutale.

Les histoires d'horreur en coulisses resteront aussi emblématiques que le film lui-même, les histoires de DiCaprio ne étant plus jamais les mêmes après le tournage, ayant mangé de la viande crue pour représenter son personnage faisant tout ce qu'il peut pour survivre et se venger. Pendant ce temps, Tom Hardy applique la présence voyou et poilu de John S. Fitzgerald, qui double Glass et vit pour le regretter. Regardez à travers vos doigts pour voir cette attaque d'ours sans faille qui a projeté notre héros sur l'écran, mais après cela, et admirez ce qui est une véritable merveille de cinéma qui mérite tous les éloges qu'elle a reçus.