5 meilleurs films fantastiques en streaming sur Netflix

Plus besoin de se rendre au cinéma pour être transporté dans des contrées lointaines et fantastiques. De la magie, des monstres et bien plus encore peuvent être trouvés directement dans votre salon lorsque vous disposez d'un abonnement Netflix. Bien sûr, le streamer propose de nombreux genres pour tous les goûts, mais l’une des catégories les plus éclectiques reste le fantasy.

Cependant, ce n’est pas parce que vous êtes fan de fantasy que tous les titres disponibles valent la peine d’être regardés. Soyons honnêtes, il existe plein de films fantastiques où il est plus exaspérant d'être témoin de leur désordre qu'autre chose. Vous voulez quelque chose qui vous donne l'impression d'être dans un autre monde et non comme si vous deviez constamment trier chaque minuscule détail qui n'a pas de sens.

Ce sont les meilleurs films fantastiques sur Netflix, avec un bon assortiment de titres réservés aux adultes ainsi que des films adaptés aux enfants. Juste au moment où vous pensez avoir déjà vu tout ce que Netflix a à offrir, voici quelques histoires supplémentaires imaginatives à ajouter à votre liste de surveillance.

Le film des années 80 de David Bowie, qui a défini le genre, est un incontournable sur Netflix. C'est exact; nous commençons les choses avec le classique « Labyrinth » de 1986. C'est l'un des nombreux films de dark fantasy des années 1980 qui continuent de terrifier les enfants et les adultes, car le film contient de nombreuses images surréalistes et une histoire qui devient de plus en plus effrayante et mature à mesure que vous y approfondissez.

Le film voit Jareth (Bowie) kidnapper un jeune garçon après un souhait inconsidéré. C'est donc à la sœur du garçon, Sarah (Jennifer Connelly), de survivre et de se frayer un chemin à travers un labyrinthe tordu pour le sauver. Au moins, « Labyrinthe » vaut toujours la peine d'être regardé en raison de la conception de production impeccable et de l'utilisation abondante de marionnettes. « Labyrinth » a été réalisé par le créateur de « Muppet », Jim Henson, et il a repoussé les limites de ce qui était possible avec la conception de créatures dans un long métrage narratif. Dites ce que vous voulez à propos du ringard des années 80, mais il y a quelque chose à voir une marionnette qui était réellement sur une scène plutôt qu'une abomination CGI qui y a été placée en post.

Même sans les marionnettes, « Labyrinthe » est une superbe histoire de passage à l'âge adulte pour les jeunes filles qui tentent de comprendre ce que signifie être une femme adulte. Bien souvent, devenir adulte signifie mettre de côté les choses enfantines. Cela devrait probablement être vrai dans une certaine mesure, mais cela ne signifie pas que vous devez avoir toutes les réponses simplement parce que vous atteignez un certain âge. De nombreux films des années 80 n'ont pas bien vieilli, mais « Labyrinthe » a parfaitement mûri.

Ce n’est pas tous les jours qu’on assiste à l’histoire en train de se faire. « Je suis Frankelda » occupe une place particulière dans l'histoire du cinéma mexicain. « Frankelda » est le premier long métrage d'animation mexicain en stop motion, et le talent artistique est tout simplement étonnant. Le stop motion et la dark fantasy vont de pair, et c'est le support idéal pour raconter l'histoire d'une jeune écrivaine, Francisca (Mireya Mendoza), qui est la clé pour résoudre un conflit entre les domaines de la fantasy et de la fiction.

Comme « Labyrinth », « I Am Frankelda » est un autre film fantastique sur une jeune femme qui atteint la majorité et cherche sa propre identité. Francisca prend le nom de Frankelda pour représenter son acceptation de l'identité qu'elle veut et qui n'est pas définie par les hommes de sa vie.

En fin de compte, c'est un film sur l'art et l'imagination elle-même. Frankelda rencontre ses propres créations, qui ont besoin de son aide pour protéger la barrière entre les deux mondes. Cela montre comment la fiction peut parfois se fondre dans la réalité, ce qui est un point d'intrigue approprié étant donné que les histoires peuvent influencer nos vies d'une manière que nous ne pouvons même pas imaginer. Espérons que « I Am Frankelda » se révèle être une histoire fictive qui encourage les jeunes téléspectateurs à poursuivre leur passion tout en empêchant les opposants de tirer le meilleur d'eux-mêmes.

Il y a de fortes chances que vous ayez lu « Sir Gawain and the Green Knight » dans le cadre d'un cours d'anglais au lycée. Mais si vous ne l'avez pas fait, cela ne fait pas de mal de le vérifier avant de regarder « The Green Knight » de 2021, qui reprend la légende arthurienne et subvertit certains de ses tropes les plus dépassés pour les sensibilités modernes.

Le film commence avec le mystérieux Chevalier Vert (Ralph Ineson) offrant sa hache aux Chevaliers de la Table Ronde s'ils parviennent à l'abattre, à condition qu'ils subissent un coup égal dans un an. Gauvain (Dev Patel) relève le défi, mais doit bientôt se lancer dans une quête épique jusqu'à la Chapelle Verte pour affronter son destin. Il s’agit d’un sombre fantasme qui n’est peut-être pas ce que l’on suppose immédiatement d’une légende arthurienne. Mais il déconstruit certains tropes chevaleresques afin d’offrir une leçon sur ce qu’implique la véritable noblesse.

Sir Gauvain est inachevé au début du film. Il n'a rien fait de notable mais siège toujours à la Table ronde. Tout au long de son odyssée, il devient de plus en plus las du monde et se rend compte à quel point la vie ne se résume pas à profiter des excès d'un château. Il y a beaucoup de questions sans réponse à la fin de « The Green Knight », mais comprendre toutes les significations possibles contribue à donner à ce film encore plus de profondeur.

« Pinocchio » de Guillermo del Toro est sorti la même année que l'adaptation live-action par Disney de son film d'animation de 1940. Ce dernier n’avait pas grand-chose à offrir au monde que l’on ne puisse déjà obtenir en regardant le film original sur Disney+. Mais del Toro a trouvé un moyen d'adapter une histoire que presque tout le monde a vue et de la rendre pertinente au 21e siècle.

Les rythmes principaux sont toujours là. Gepetto (David Bradley) veut que sa marionnette Pinocchio (Gregory Mann) devienne un vrai garçon, et grâce à la magie, il y parvient. À partir de là, le film de del Toro prend des tournures plus sombres. Pour commencer, le film se déroule intentionnellement dans l’Italie des années 1930 sous le régime fasciste de Benito Mussolini. Cette inclusion met l'accent sur les thèmes du film selon lesquels la société force souvent les gens à obéir aux ordres qui leur sont donnés par une figure d'autorité, même s'ils n'ont pas de sens ou sont activement nuisibles.

Le « Pinocchio » de Disney de 1940 repose sur une morale assez standard. À savoir qu’il est bon d’être altruiste et honnête. La version de Del Toro a un message similaire mais raconté d'une manière différente, comme comment être honnête face à un dictateur fasciste peut conduire à de très mauvaises choses, mais cela ne signifie pas que les gens doivent garder le silence. Del Toro a fait de « Pinocchio » un conte qui mérite d'être revisité, et cela montre que parfois les vieilles histoires ont juste besoin d'une nouvelle couche de peinture (et d'une animation stop-motion exceptionnelle) pour se sentir à nouveau pertinentes et vivantes.

Il existe de nombreuses façons d'essayer de faire un film « Chair de Poule ». La série de livres est massive, chaque épisode racontant sa propre histoire. Bien sûr, vous auriez pu prendre un livre au hasard et le prolonger jusqu'à 90 minutes, mais ce que nous avons eu dans « Chair de Poule » de 2015 était une véritable célébration de tout ce que représente la franchise.

L'auteur de « Chair de Poule », RL Stine, est un personnage du film, joué par Jack Black. Une nuit, toutes ses créations prennent vie et commencent à faire des ravages dans la ville. C'est maintenant à Stine, sa fille et l'enfant du voisin de remettre toutes les histoires à leur place. Cette prémisse permet à de nombreuses créations classiques de Stine de se déchaîner, en particulier le mannequin ventriloque Slappy (exprimé également par Black).

« Chair de Poule » semble plus inspiré par quelque chose comme « Jumanji » que par n'importe quelle œuvre réelle de Stine, mais cela est en faveur du film. Il s'agit plus d'une comédie d'action que d'une simple horreur, ce qui la rend parfaite pour tous les chats effrayés de la maison. Naturellement, il y a encore beaucoup de monstres, mais cela fonctionne plus comme une porte d'entrée vers un divertissement effrayant que comme quelque chose de vraiment horrible en soi. Il offre un plaisir nostalgique à tous ceux qui ont grandi avec « Chair de Poule » dans les années 1990 et, espérons-le, pour les enfants qui le regardent aujourd'hui, il les incitera à rechercher certains de ces livres amusants.