5 meilleurs films fantastiques du 21e siècle, classés

Il y a un nombre impressionnant de 31 360 films fantastiques dans la base de données Letterboxd, et pour cette liste des meilleurs films du genre du 21e siècle jusqu'à présent, nous l'avons étudié en profondeur, en nous appuyant sur les évaluations des utilisateurs pour déterminer le consensus. Cependant, ce n'était pas aussi simple que de choisir les cinq premiers films fantastiques du 21e siècle sur le site Web. Tout d'abord, nous avons supprimé toutes les émissions spéciales d'animation télévisées et les courts métrages, les spin-offs de divers dessins animés sur petit écran et deux épisodes de « Game of Thrones » qui ont été ajoutés en un seul film car ils avaient une sortie spéciale IMAX. Et, par souci de variété, nous avons supprimé les films appartenant à la même franchise ou au même réalisateur, garantissant que seul le titre le mieux noté d'une série ou d'un cinéaste spécifique était inclus.

Une fois que nous avons eu une vision plus claire de ce que les cinéphiles considèrent comme les cinq meilleurs films fantastiques du siècle, il ne nous restait plus qu'à les classer du pire au meilleur – ou, dans ce cas, du moins préféré au plus aimé est probablement une meilleure façon de le dire. Les cinq films présentés ci-dessous témoignent de la richesse de la créativité que nous avons vue dans toutes les formes de narration fantastique au cours des deux dernières décennies, de l'action en direct à l'animation, et des épopées à gros budget aux œuvres d'amour indépendantes. Nous avons laissé les données des utilisateurs de Letterboxd sélectionner les films pour nous cette fois-ci, mais si nous avions décidé de choisir nos propres favoris personnels pour cette liste, cela aurait probablement encore ressemblé à ceci.

Il est désormais connu comme l'un des meilleurs films fantastiques du 21e siècle, mais le travail d'amour autofinancé du réalisateur Tarsem Singh, « The Fall » – qui a été tourné dans 24 pays différents pendant quatre ans – était considéré comme la quintessence du film « aimer ou détester » lors de sa sortie initiale, extrêmement limitée. Il met en vedette Lee Pace dans le rôle d'un cascadeur hollywoodien des années 1920 qui se remet d'une grave blessure à l'hôpital. Là-bas, il raconte à une jeune fille au bras cassé une histoire fantastique sur cinq héros en quête et le public voit l'histoire vivante se dérouler dans son imagination.

Un bref coup d'œil aux critiques initiales très divisées révèle à quel point certains ont été immédiatement enchantés par la façon dont cette méta-épopée de la période a servi d'exploration de l'acte même de raconter une histoire lui-même, tandis que d'autres ont été laissés confus alors qu'une reconstitution de conte de fées apparemment simple ne cessait de se transformer en fonction de la perspective dans laquelle nous entendions le conte de vengeance épique. Il est resté sans distributeur pendant des années avant sa sortie en 2006, mais a acquis un statut culte à mesure que la rumeur s'est répandue selon laquelle il s'agissait de l'un des films les plus ambitieux et visuellement époustouflants jamais réalisés.

Même si l'histoire à laquelle sert tout le spectacle visuel n'atteint pas tout à fait les sommets d'autres épopées fantastiques plus connues du 21e siècle, vous ne pouvez pas vous empêcher de respecter « The Fall » comme une réussite audacieuse dans la réalisation d'un film sans compromis, indépendant du système de studio. Nous sommes également reconnaissants que cela nous ait donné Lee Pace, qui a éclaté dans le double rôle du cascadeur paraplégique Roy Walker et du Black Bandit. La récente restauration 4K a considérablement accru le culte du film, et en tant que lettre d'amour élégante et enivrante aux possibilités du cinéma, elle est en effet irrésistible.

Si vous n'avez jamais découvert le merveilleux travail du studio d'animation irlandais Cartoon Saloon, alors il n'y a pas de meilleur point de départ que le film « Song of the Sea », nominé aux Oscars en 2014. Le deuxième volet de la trilogie non officielle du folklore irlandais du réalisateur et co-fondateur du studio Tomm Moore (qui comprend également « Le Secret de Kells » de 2009 et « Wolfwalkers » de 2020) lui a valu la réputation d'être la réponse de son pays à Hayao Miyazaki, s'appuyant sur le riche héritage culturel irlandais pour raconter un conte de fées qui semble immédiatement intemporel.

Comme les meilleurs films fantastiques, « Song of the Sea » ressemble à une adaptation d'une histoire transmise entre générations, s'inspirant des frères Grimm et Hans Christian Andersen tout en se sentant distinctement et indéniablement irlandais dans son utilisation de la quintessence du folklore celtique. Les fées métamorphes, l'elfe daoine sí et la déesse Macha sont toutes intégrées dans cette histoire de deux frères et sœurs effectuant le périlleux voyage de retour au phare où ils ont grandi pour sauver leur chien.

Comme beaucoup des meilleurs films du Studio Ghibli, Moore fait preuve d'une confiance innée envers son jeune public, sachant qu'il n'a pas besoin de lui tenir la main lorsqu'il explore des thèmes plus sombres et qu'il peut introduire des créatures d'un autre monde sans excès d'exposition. Le résultat peut effrayer et bouleverser les enfants les plus sensibles, mais s'avérera gratifiant pour les fans d'animation puisque Moore donne vie à ce monde évocateur à travers une animation 2D, en s'appuyant fortement sur des aquarelles dans les séquences de flashback. C'est un livre d'images pour enfants qui prend vie ; le meilleur conte de fées qu'on ne vous ait jamais raconté quand vous étiez enfant.

Vous pouvez blâmer le biais de récence pour expliquer pourquoi « L'Odyssée » est déjà suffisamment bien noté par les utilisateurs de Letterboxd pour être inclus ici, mais nous pensons que le temps prouvera que l'adaptation par Christopher Nolan du poème grec ancien sur le périlleux voyage de retour du roi d'Ithaque après la guerre de Troie est l'un des films fantastiques déterminants de cette époque. Beaucoup le considèrent déjà comme le meilleur film de Christopher Nolan à ce jour. C'est certainement son plus ambitieux, avec le Britannique retravaillant la saga d'Homère pour en faire un compagnon de son film « Oppenheimer » – il prend le voyage du héros archétypal et le transforme en une histoire sur la prise de conscience dudit héros qu'il a défié la loi de Zeus.

Comme le physicien théoricien de Cillian Murphy, l'Ulysse de Matt Damon se rend compte trop tard qu'il n'aurait pas dû jouer à Dieu, et les conséquences de ses actes se répercutent bien au-delà de son royaume. Nolan parvient à transformer l’un des textes les plus fondateurs jamais écrits en une nouvelle déclaration pertinente sur la guerre et les troubles politiques. Le fait que vous puissiez également l'apprécier comme un récit de voyage fantastique se déroulant à une époque de magie apparente, et comme une saga de vengeance torturée alors que notre héros rencontre les odieux prétendants jetant les yeux sur sa femme, témoigne de la capacité de Nolan à explorer des idées plus importantes via un spectacle à succès.

La plus grande réussite de « L'Odyssée » est peut-être qu'il ne ressemble pas à une version CliffsNotes de la saga épique conçue pour être montrée dans les salles de classe. C'est sanglant, c'est viscéral et c'est profondément torturé (il y a une scène particulièrement choquante que personne n'a vu venir). On dirait que cela pourrait être une conclusion naturelle à la fascination de Nolan tout au long de sa carrière pour les hommes de famille confrontés à des fardeaux plus grands qu'eux-mêmes. Avec son casting empilé et tout le battage médiatique (qui était finalement justifié), il n'est pas surprenant que « L'Odyssée » ait époustouflé tout le monde au box-office.

Les trois films de la trilogie originale de Peter Jackson sur la Terre du Milieu sont les trois films fantastiques d'action réelle du 21e siècle les mieux notés sur Letterboxd. « La Communauté de l'Anneau » et « Les Deux Tours » méritent également une place sur cette liste (voici notre classement de chaque film « Le Seigneur des Anneaux » si vous voulez voir comment ils se comparent les uns aux autres), mais par souci d'avoir une certaine variété dans cette liste, nous n'incluons que le mieux noté des trois, qui reste inégalé en tant que trilogie la plus satisfaisante jamais réalisée.

Même avec toutes les blagues sur le fait qu'il y a trop de fins, aucune finale avant ou depuis n'a égalé la puissance étonnamment émotionnelle de « Le retour du roi » de 2003. Après le flash-back d'ouverture sur la corruption mentale initiale de Sméagol (Andy Serkis) par l'Anneau Unique, Jackson prépare le terrain pour des décors mur à mur qui visent à couronner la bataille épique du Gouffre de Helm qui a clôturé le volet précédent. S'appuyant sur le passionnant siège du Gondor, le dernier chapitre du voyage comprend des batailles plus palpitantes, des monstres plus mémorables et la meilleure performance de Serkis à ce jour, vendant la tragédie complexe de Gollum derrière la capture de mouvement.

« Le retour du roi » méritait pleinement tous les Oscars qu'il a remportés (il a en fait remporté tous les Oscars pour lesquels il avait été nominé), mais le manque de nominations d'acteur prouve qu'il n'a pas gagné assez. Jackson devra simplement se contenter de créer la trilogie à succès la plus cohérente jamais vue sur grand écran. Imaginons simplement qu'il ne soit pas revenu pour trois films aux rendements décroissants – la trilogie « Hobbit » est peut-être meilleure que vous vous en souvenez, mais elle reste pâle en comparaison du « Seigneur des Anneaux ».

Sans surprise, Hayao Miyazaki fait partie des réalisateurs les plus représentés dans les échelons supérieurs des meilleurs films fantastiques de Letterboxd. Encore une fois, par souci de variété, nous n'incluons que les films les mieux notés. Heureusement, c'est celui qui est largement considéré comme son chef-d'œuvre ultime : « Le Voyage de Chihiro » de 2001, le titre déterminant du Studio Ghibli. Non seulement il fait partie des meilleurs films d’animation de tous les temps, mais c’est également l’un des plus grands films d’animation de tous les temps, point final.

Le film suit une jeune fille nommée Chihiro. Elle et ses parents tombent par hasard sur un parc à thème abandonné avec d'immenses bains publics, et lorsque ses parents se servent de la nourriture d'un restaurant apparemment vide, ils se transforment en cochons. Il s'avère que le parc est désormais fréquenté par des esprits et Chihiro doit trouver un emploi aux bains publics afin de sauver ses parents. Il s'agit d'un récit formateur de découverte de soi qui constitue également une riche exploration allégorique du conflit entre la tradition japonaise et l'excès culturel qui a conduit au krach économique du début des années 1990.

L'effort précédent de Miyazaki, « Princess Mononoke », l'a vu passer de contes plus légers et adaptés aux enfants comme « Mon voisin Totoro » et « Le service de livraison de Kiki » à une narration plus dure et plus politiquement engagée. Avec « Le Voyage de Chihiro », il a divisé la différence en lançant une autre jeune héroïne dans une aventure fantastique mais avec des enjeux existentiels bien plus importants qu'auparavant, espérant qu'au lieu d'encourager les enfants du public à grandir, ils seraient inspirés en voyant un enfant ordinaire surmonter les obstacles. C'est un simple point de départ émotionnel pour un riche conte surnaturel qui mérite amplement son statut généralisé de couronnement de Ghibli.