5 meilleurs films d'horreur spatiaux dont personne ne parle plus

L'espace peut être un endroit effrayant, il n'est donc pas surprenant que plusieurs cinéastes aient choisi de profiter de ce fait en éloignant leurs films d'horreur de la planète Terre. De la franchise « Alien » aux thrillers de science-fiction peu connus comme « Europa Report », le sous-genre de l'horreur spatiale a offert des sensations fortes aux amateurs de films d'horreur au fil des décennies. Bien que le genre ait également été en quelque sorte un aimant à schlock – comme « Jason X » et « Leprechaun 4 : in Space » ne sont que trop heureux de le prouver – la scène regorge également d’œuvres relativement connues comme « Pitch Black » et « Event Horizon ».

Cependant, il existe également plusieurs grands films d’horreur sur le thème de l’espace qui n’ont pas réussi à occuper la place importante qu’ils mériteraient en termes de qualité. Prenons un moment pour approfondir les héros méconnus du genre de l'horreur spatiale en mettant en évidence cinq joyaux sous-estimés qui, pour une raison ou une autre, ne font tout simplement pas parler de nous de nos jours.

Les films d’horreur italiens des années 1960 sont peut-être principalement associés au genre giallo, mais la légende de l’horreur (et ancêtre du giallo) Mario Bava aimait également une approche différente. Techniquement, son film d'horreur spatial « La Planète des vampires » de 1965 n'est pas tout à fait ce qu'il dit sur l'étiquette : au lieu de vampires de l'espace, les méchants sont des extraterrestres parasites éthérés qui transforment les cadavres en zombies de l'espace – ce qui, à bien y penser, n'est guère moins horrible. Alors que deux vaisseaux spatiaux s'écrasent sur la mystérieuse planète Aura, ils sont la cible d'extraterrestres incorporels. Ces Aurans possèdent les corps des personnes décédées lors de l'accident et provoquent toutes sortes de ravages.

Ce qui rend la « Planète des vampires » si effrayante, c'est le fait qu'elle ne donne aucun coup de poing. Peu de films d'horreur récompensent les gens qui s'attachent trop aux personnages, mais ce film est un particulièrement bon exemple de la mentalité « tout peut arriver à n'importe qui ». Il y a aussi quelques rebondissements qui montrent à quel point la « Planète des vampires » peut devenir imaginative – y compris la toute dernière scène du film, qui fournit un coup de poing amusant qui sonne le glas d'une planète bien plus familière au public qu'Aura. Combinez tout cela avec la main habile de Bava et des visuels magnifiques, et « La Planète des Vampires » n'est pas seulement un grand film d'horreur des années 1960, c'est un grand film d'horreur spatial pour toutes les époques.

Étant un film russe et présenté en première moins de deux ans avant l'invasion de l'Ukraine en 2022, qui est toujours en cours, il n'est pas surprenant que « Spoutnik » ait été laissé de côté dans le débat international sur les grands de l'horreur spatiale. Cependant, considéré uniquement comme un film, le film d'Egor Abramenko de 2020 est l'une des meilleures œuvres de genre de ces dernières années.

Contrairement à de nombreux autres films de cette liste, « Spoutnik » ne commence son histoire que dans l'espace et la majeure partie de son action se déroule dans une installation de haute sécurité sur Terre. Après que deux cosmonautes aient rencontré quelque chose d'étrange à l'extérieur de leur vaisseau spatial, celui-ci s'écrase sur Terre et un seul homme, Konstantin Veshnyakov (Piotr Fiodorov), survit. Il y a juste un problème, cependant : il y a quelque chose de très étrange qui grandit en lui.

Bien sûr, c’est quelque chose qu’un vétéran chevronné de l’horreur de science-fiction soupçonne déjà dès le départ. « Spoutnik » restera astucieusement assis sur cette révélation pendant un certain temps, abordant l'incident à travers les yeux du Dr Tatiana Klimova (Oksana Akinshina), qui s'attendait au départ simplement à procéder à une évaluation psychologique du cosmonaute. Lorsque la vérité se dévoile, « Spoutnik » offre une tournure particulièrement troublante sur le thème des monstres extraterrestres. Combinant horreur spatiale, installations militaires claustrophobes et expériences gouvernementales cyniques qui ne se soucient que peu ou pas de la vie humaine, « Spoutnik » raconte une histoire poignante qui va dans des directions auxquelles on ne s'attendrait peut-être pas.

Le film Netflix 2021 d'Alexandre Aja « Oxygène » n'est pas pour les âmes sensibles, surtout si vous êtes claustrophobe. Le film commence lorsqu'une femme (Mélanie Laurent) se réveille dans une capsule cryogénique sans aucune idée de qui ni de l'endroit où elle se trouve, et encore moins pourquoi elle est là. Elle n'a pour compagnie qu'une intelligence artificielle (exprimée par Mathieu Amalric) qui gère l'unité, mais elle n'a pas pleinement accès à ses fonctions. De plus, tout comme le titre le suggère, elle manque rapidement d'un élément très crucial, ce qui n'est qu'une question de temps avant de mourir étouffée. De plus, les autorités et les proches avec lesquels elle peut se connecter via les systèmes de communication du pod refusent de l'aider ou même de véritablement reconnaître son existence.

Il ne s’agit cependant que de la configuration de base. « Oxygène » révèle lentement ses secrets, et nous découvrons des vérités effrayantes sur ce qui se passe réellement et qui est réellement cette femme. Décrire l'intrigue plus loin serait s'aventurer inutilement dans le territoire des spoilers, mais on peut dire sans se tromper qu'au moment où la fin de « Oxygen » arrive, le film a coupé l'herbe sous le pied du spectateur à plusieurs reprises.

Dans l’ensemble, il est surprenant que « Oxygène » n’apparaisse pas plus souvent dans les conversations sur les grands et terrifiants films de science-fiction. Tordu, tendu et incroyablement effrayant par moments, ce film francophone fait néanmoins l'affaire des amateurs du genre.

Eric Vilas-Boas de Vulture a un jour qualifié « Lily CAT » de l'un des anime d'horreur les plus effrayants jamais réalisés. En toute honnêteté, le film sait où emprunter : il s'agit en fait de « Alien » de Ridley Scott transformé en anime d'horreur cosmique, avec une cuillerée de « The Thing » de John Carpenter et plusieurs éléments supplémentaires ajoutés. La principale différence est que le monstre de « Lily CAT » n'est pas une créature extraterrestre gluante, mais un chat robot extrêmement effrayant qui parvient d'une manière ou d'une autre à être encore plus énervant que votre Xénomorphe moyen.

Réalisé par Hisayuki Toriumi de « Eagle Riders », « Gatchaman » et « G-Force : Guardians of Space », « Lily CAT » offre exactement ce que vous pouvez espérer d'un anime d'horreur des années 1980 cuisiné à partir d'ingrédients aussi sauvages. Le film de 1987 embrasse des thèmes d’horreur cosmiques étranges qu’il mélange ensuite joyeusement avec son inspiration évidente, créant une expérience unique qu’il faut voir pour y croire.

Ce que vous pensez réellement de « Lily CAT » dépend bien sûr de votre position sur le média anime. Pour les téléspectateurs qui pensent apprécier l'expérience, le film vaut vraiment la peine d'être visité en raison de son étrangeté inhérente, de sa conception de monstre vraiment impressionnante et de son barrage incessant d'événements désagréables. « Lily CAT » offre une expérience visuelle difficile à oublier.

Le parcours de Pedro Pascal, de « Law & Order » à « The Last of Us » et au-delà, a été marqué par de nombreuses victoires. Il est difficile de parier contre Pascal quand il s'agit de science-fiction et de fantasy sur petit écran, mais son palmarès en matière de genre sur grand écran est un peu plus inégal. Exemple concret : le film « Prospect » de Zeek Earl et Chris Caldwell en 2018, que le site sœur de Avenue de l’horreur, Slashfilm, a un jour qualifié de meilleur film de science-fiction indépendant depuis « Moon » de Duncan Jones. Compte tenu de la performance pratiquement inexistante du film au box-office, il est peu probable que vous l'ayez vu – ou peut-être même en ayez entendu parler.

Avec le recul, les éléments d'horreur de survie du film auraient probablement été davantage remarqués s'ils étaient arrivés après que Pascal ait élargi ses talents dans ce domaine avec « The Last of Us » de HBO. L'action se déroule sur une lune pleine de spores de poison, et notre héros est le prospecteur adolescent Cee (Sophie Thatcher), dont le père (Jay Duplass) est en conflit avec Ezra (Pascal). Bientôt, Ezra et Dee doivent former une alliance improbable et très inconfortable pour survivre aux conditions difficiles de la Lune et aux forces extérieures hostiles.

Les spores, un duo improbable composé de Pascal et d'une adolescente, et des factions antagonistes contre lesquelles s'affronter se lisent en effet comme « The Last of Us » dans l'espace, réalisé des années avant la série à succès de HBO. Ce n'est pas tout à fait ce qu'est « Prospect », mais c'est quand même une excellente vitrine du travail de Pascal et Thatcher – et c'est amusant de voir Pascal dans un rôle quasi-méchant.