5 meilleurs films de tueurs en série dont personne ne parle plus

Le cinéma tire une grande partie de sa puissance du fait qu’il nous permet d’assister à des choses que nous ne verrions pas autrement dans la vraie vie. Heureusement, la plupart d’entre nous ne rencontreront jamais de tueurs en série dans notre vie de tous les jours, mais nous aimons certainement les regarder à l’écran. La plupart des documentaires policiers les plus troublants de tous les temps concernent des tueurs en série, mais nous n'avons même pas besoin que nos meurtriers cinématographiques soient réels pour les trouver divertissants. Il semble que le public sera également ravi de voir des tueurs fictifs traquer leurs proies.

Bien sûr, il y a des questions éthiques épineuses à considérer lorsqu’on transforme le crime en divertissement, et chaque projet aborde cette tension de différentes manières. Cela signifie que d’innombrables films de tueurs en série ont été réalisés, ce qui signifie également que d’innombrables films de tueurs en série ont été oubliés. Bien sûr, nous parlons tous encore de « Zodiac » de David Fincher et de « American Psycho » de Mary Harron, mais il existe de nombreux films de tueurs en série dont personne ne parle plus.

Les films de cette liste offrent tous quelque chose au genre, et ils méritent tous de rester dans les mémoires plus qu'ils ne l'ont été. Certains exécutent bien des tropes familiers, et d’autres les subvertissent de manière intéressante. Certains s'appuient sur la violence et le gore inhérents au genre, tandis que d'autres sont des études de personnages. Il y a des pièces de personnages intenses, tandis que certaines sont des images d'ensemble, décrivant une époque et un lieu. Ils ont tous une chose en commun : jouer sur notre peur fondamentale que l’étranger à côté de nous puisse avoir de sinistres intentions.

Alors que le Hays Code tombait vers la fin des années 1960, « Bonnie and Clyde » fut l'un des premiers et des plus grands succès à vraiment s'appuyer sur la violence désormais autorisée à l'écran. Le film était choquant et grotesque, en particulier dans sa fusillade finale emblématique, qui voit les braqueurs de banque – interprétés par Faye Dunaway et Warren Beatty – filmés graphiquement dans leur voiture dans un champ ouvert.

En 1970, Leonard Kastle a réalisé « The Honeymoon Killers », qui ressemble à une arnaque à petit budget de « Bonnie and Clyde ». Ray (Tony Lo Bianco) et Martha (Shirley Stoler) sont bien loin des hors-la-loi glamour en fuite du film d'Arthur Penn sorti quelques années plus tôt. Ce sont des gens sérieux, crasseux et qui semblent réels ; le couple se chamaille et est carrément méchant, et il se trouve qu'ils se trouvent dans une frénésie meurtrière à travers le pays. Ils trouvent leurs victimes dans les petites annonces du journal, répondant aux messages de cœurs solitaires de personnes en quête de compagnie. Ce qu'ils obtiennent à la place est tué.

En plus des performances intrépides de Stoler et Lo Bianco, « The Honeymoon Killers » présente également de magnifiques photographies en noir et blanc prises dans le style du cinéma vérité, une sorte de précurseur du format faux documentaire. « The Honeymoon Killers » est sorti par The Criterion Collection, un label qui produit de nombreux films bien meilleurs que vous ne vous en souvenez. Mais à part cela, Ray et Martha ne sont pas vraiment entrés dans le canon des plus grands tueurs fous du cinéma. Cela mérite de changer.

Alfred Hitchcock – l'un des meilleurs réalisateurs de tous les temps – a réalisé de nombreux films sur les tueurs en série, dont « Psycho », probablement le film sur les tueurs en série le plus célèbre de tous les temps. Il était également à l'origine de « Shadow of a Doubt », un film brillant sur une jeune fille qui soupçonne son oncle en visite d'être un meurtrier, ainsi que d'un film muet de 1927 sur Jack l'éventreur, « The Lodger: A Story of the London Fog ».

En 1972, Hitchcock parcourait les montagnes russes d’Hollywood depuis des décennies. Son œuvre est passée des films muets en noir et blanc à des films remplis de sons et de couleurs, montrant que ce n'était pas nécessairement le médium responsable de tous ces chocs morbides ; c'était l'homme. Son avant-dernier film « Frenzy » – que certains critiques appellent son dernier chef-d’œuvre – n’est pas aussi bien connu que ses précédents films de tueurs en série. Il se joue comme une mise à jour néo-noire et influencée par le giallo de « Psycho », qui ne se limite plus à un motel, capable de montrer avec des détails horribles les meurtres qui ne pouvaient être suggérés que dans cette infâme douche.

« Frenzy » parle d'un homme connu sous le nom de Necktie Killer (Barry Foster). Utilisant le vêtement commun, l'homme se fraye un chemin à travers Londres, gardant à peine une longueur d'avance sur le détective (Richard Blaney) qui le suit de près. C'est un film bouleversant, présentant certaines des séquences les plus horribles de la carrière d'Hitchcock, mais il est aussi aussi palpitant et passionnant que tout le reste de sa filmographie.

Personne ne filme New York comme Spike Lee. Le célèbre réalisateur prolifique a eu une production incroyable au cours de ses décennies dans le secteur, au point que les fans suivent avec amour les films de Spike Lee que nous n'aurons jamais l'occasion de voir, car il a tellement de projets en cours en même temps. En plus des classiques comme « Do the Right Thing », « Crooklyn », « She's Gotta Have It » et bien d'autres, l'une des meilleures représentations de Lee de New York est son drame de tueur en série, « Summer of Sam ».

Il y a eu beaucoup de films de tueurs en série dans les années 1990, et « Summer of Sam » doit certainement un peu à des thrillers comme « Le Silence des agneaux » et « Se7en ». Contrairement à ces films, le film est basé sur une histoire vraie. Lee raconte les chauds mois d'été de 1977, lorsque David Berkowitz – le tueur du « Fils de Sam » – terrorisait New York. Le film de Lee mêle la paranoïa induite par les tueurs en série avec d'autres événements importants de cette année-là, notamment la panne de courant qui a paralysé la ville.

La ville de New York de « Summer of Sam » vibre de battements de cœur, de musique et d'excitation. C'est ce qui fait de Berkowitz (Michael Badalucco) une présence si effrayante, tapie aux abords du film alors qu'il perd rapidement la tête. Il s'agit d'un film sur la cuisson très inconsciente d'une ville sous le soleil d'été, sur ce qui devrait être une histoire entièrement américaine vibrante qui tourne pourrie. « Summer of Sam » n'a peut-être pas réussi à récupérer son budget de 22 millions de dollars en salles, mais cela ne veut pas dire qu'il ne vaut pas le détour.

Ben Whishaw joue dans le film de Tom Tykwer « Le Parfum : L'histoire d'un meurtrier » dans le rôle du meurtrier titulaire de l'histoire, Jean-Baptiste Grenouille. Le film est une exploration fantastique de la vie d'un jeune homme tordu doté d'un nez surnaturel, lui permettant de sentir les choses d'une manière que la plupart des gens ne peuvent pas. Cela le rend parfaitement adapté à une vie de parfumeur, ce qui l'amène à comprendre la manière dont les produits chimiques peuvent manipuler la psyché humaine, lui permettant de tuer et de dissimuler quiconque s'oppose à sa quête du parfum parfait.

« Parfum » est un film magnifiquement étrange qui ne ressemble pas aux autres films de cette liste. Alors que les autres tentent en grande partie de refléter quelque chose de réel sur la façon dont le mal se déplace à travers le monde, « Parfum » n'est pas intéressé à imiter la réalité observable. Au lieu de cela, Tykwer filme des séquences de foule comme de magnifiques tableaux qui transforment l’humanité en une mer de visages et de corps se tordant, faisant du film autant une question des autres sens – le toucher, en particulier – que de l’odorat.

Il est difficile de transmettre une odeur à l'écran sans l'avantage d'une carte de théâtre à gratter et à renifler, mais Whishaw est plus que à la hauteur de la tâche. Son visage ouvert et expressif est farouchement sympathique ; après tout, Whishaw est à quoi ressemble Paddington dans la vraie vie. Il vous fait plaindre Grenouille, même si nous le voyons commettre des actes vraiment odieux. La conclusion choquante et exagérée du film devrait consolider l'héritage de « Parfum » comme l'un des films de tueurs en série les plus fous jamais créés.

« Les tueurs en série sont (…) un phénomène typiquement américain », a déclaré le réalisateur de vrais crimes Joe Berlinger à The Atlantic en 2019. En plus de diriger la trilogie phare « Paradise Lost », Berlinger est le réalisateur derrière plusieurs émissions de vrais crimes sombres que tout le monde a adoré sur Netflix, il connaît donc une chose ou deux sur le genre. Après tout, le FBI a été l’institution qui a été la première à définir le tueur en série, en séparant certains types de meurtres multiples de concepts tels que les tueries et les fusillades de masse. Comparée aux États-Unis, l’Australie ne compte pas beaucoup de tueurs en série. C’est pourquoi la révélation des meurtres de Snowtown a choqué le pays tout entier dans les années 1990. La culture australienne n'était pas préparée à digérer la nouvelle selon laquelle ces meurtres étaient principalement commis par deux hommes, deux autres étant impliqués dans la série de crimes qui ont coûté la vie à 12 personnes.

« Snowtown » de Justin Kurzel est l'un des films les plus sombres jamais réalisés, point final. Le drame intime du tueur en série retrace la relation entre John Bunting (Daniel Henshall) et un jeune homme nommé Jamie Vlassakis (Lucas Pittaway), qui idolâtre clairement son ami. C'est un film sur le contrôle, la façon dont les hommes essaient de s'impressionner les uns les autres et la façon dont ils se craignent. Plusieurs des tueurs en série de cette liste sont représentés d'une manière à la limite de la sympathie, mais la performance de Pittaway dans le rôle de Vlassakis est peut-être la plus troublante de toutes. C'est un jeune homme dont l'esprit est déformé par une force charismatique de la nature, s'abandonnant aux impulsions les plus basses de l'humanité. Ce n'est pas une montre facile, mais c'est peut-être la plus inoubliable de cette liste.