5 meilleurs films de guerre du 21e siècle, classés

Le film de guerre est un domaine cinématographique bizarre. À première vue, ce genre aide le public à traiter les conflits mondiaux qui jonchent tragiquement tous les recoins de l’histoire. Dans l'exécution, cependant, beaucoup adoptent une approche superficielle de leurs événements du monde réel, plus intéressés par l'hagiographie, les impulsions superficielles des films d'action et régurgitant ce que le public a déjà vu. Cependant, tous les films de guerre ne sont pas destinés à devenir dérivés et politiquement dégoûtants.

Tout au long de l’histoire, les films, en particulier ceux issus des communautés internationales, ont repris le moule du film de guerre, l’ont déformé et ont produit des films poignants comme « Venez et voyez », « La harpe birmane » et l’œuvre de Miklós Jancsó. Il s’agit du summum du film de guerre, une barre que de nombreux films modernes ont eu du mal à atteindre. Cependant, cela ne signifie pas que tous les films de guerre du XXIe siècle ne parviennent pas à échapper à l’ombre de ces projets. Les cinq meilleurs films de guerre du 21e siècle (classés ci-dessous du « moins meilleur » au meilleur) démontrent l'éventail de styles et d'ambitions thématiques que cet espace cinématographique peut abriter. Tous les films de guerre modernes ne doivent pas nécessairement être aussi vides que « Pearl Harbor » de Michael Bay.

Ces films de guerre donnent un aperçu des recoins éprouvants de l’histoire qu’il ne faut jamais oublier. C'est encore une autre des innombrables facettes exceptionnelles qui reflètent à quel point les films de guerre, malgré les nombreux ratés artistiques dans cet espace, peuvent être phénoménaux.

Nous sommes en 1936. Les colons britanniques règnent sur le territoire palestinien. Alors que les dirigeants britanniques commencent à intensifier le traitement déjà brutal de la population indigène du pays, une révolte de plusieurs années se déroule entre les Palestiniens et les Britanniques qui tentent de maintenir leur emprise sur le territoire. Parmi ceux qui luttent contre les colonisateurs se trouve Yusuf Bassawi (Karim Daoud Anaya), un citoyen ordinaire qui finit par devenir un rebelle loyal. Le père Boulous (Jalal Altawil), Khuloud Atef (Yasmine Al Massri) et un tour particulièrement frappant de Yafa Bakri dans le rôle de Rabab font également partie de l'ensemble du film.

« Palestine 36 » est un long métrage d'ensemble qui évite une perspective solitaire sur la Grande Révolte Palestinienne de 1936-1939. La guerre n’affecte pas qu’une seule personne. Cela a un énorme effet d’entraînement qui s’étend à d’innombrables communautés et même à des factions de l’histoire. Ainsi, la scénariste/réalisatrice Annemarie Jacir applique à « Palestine 36 » une portée élargie qui puise dans cette réalité incontournable. Cette approche narrative permet également de matérialiser une multitude de grandes performances. En outre, Jacir réalise un travail important établissant l'énorme pouvoir des colonisateurs britanniques ainsi que les diverses formes de rébellion palestinienne dans la « Palestine 36 », depuis les soldats combattant avec des fusils jusqu'aux femmes occupant des postes.

Les coûts et les enjeux désastreux du colonialisme sont palpables tout au long de « Palestine 36 ». Cette urgence et cette verve distinctes propulsent ce film à une place unique parmi les films de guerre du 21e siècle.

Personne qui regardait les meilleurs westerns de Clint Eastwood lors de leurs premières sorties n'aurait pu imaginer qu'il finirait par réaliser quelque chose d'aussi bouleversant que la séquence la plus obsédante des « Lettres d'Iwo Jima » de 2006. Ce long métrage, qui suit les soldats japonais lors de la bataille d'Iwo Jima en 1945, comprend une séquence dans laquelle un groupe de soldats, debout autour d'un soldat américain blessé qu'ils ont accueilli, lisent une lettre que le « combattant ennemi » chérissait. Il s'agit d'une lettre de sa mère, qui comprend des lignes telles que « Souviens-toi de ce que je t'ai dit : fais toujours ce qui est bien parce que c'est bien ».

Dans cette séquence tranquille, les combattants japonais se retrouvent dans cet Américain. C'était aussi une personne avec une famille, des vulnérabilités et une vie au-delà du champ de bataille. Il s'agit d'une séquence douloureuse et bouleversante qui reflète l'humanité intime qui définit « Lettres d'Iwo Jima ». Plutôt que de réduire des personnages comme le général Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) à des caricatures, Eastwood et sa co-scénariste Iris Yamashita les présentent comme des êtres humains complexes. Des personnages comme le soldat de première classe Saigo (Kazunari Ninomiya) essaient simplement de survivre d'une minute à l'autre plutôt que de se transformer en « légendes ».

Un flash-back montrant Saigo arraché de force à sa famille alors qu'il est enrôlé dans la guerre incarne la douloureuse tragédie du film. Qui auraient pu être ces hommes sans cette guerre ? Qui aurait cru que Clint Eastwood avait en lui un film aussi contemplatif ?

Le seul objectif des nazis était la destruction. Ces fascistes se sont consacrés à une idéologie axée sur le massacre des Juifs, des communistes, des âmes LGBTQIA+, des syndicalistes, des Roms et d’innombrables autres communautés marginalisées. Ils considéraient également le monde naturel comme quelque chose à conquérir grâce à des moyens aryens perturbateurs. Le cinéma majestueux de Terrence Malick offre un contrepoint parfait à ces mentalités déshumanisantes, génocidaires et orientées vers la conquête. Dans « A Hidden Life » de 2019, en particulier, de magnifiques prairies, des montagnes imposantes et de magnifiques nuages ​​sont rendus avec amour.

Ces images succulentes servent le récit de Malick sur l'histoire vraie de Franz Jägerstätter (August Diehl), un agriculteur autrichien qui refuse de se battre et de s'allier avec Adolf Hitler. Les séquences qui composent généralement les films de guerre sont très éloignées de « Une vie cachée ». Au lieu de cela, Malick raconte l’histoire d’un homme en guerre contre le monde entier, l’implorant de succomber au fascisme. Malick et le directeur de la photographie Jörg Widmer imprègnent les débats d'une cavalcade d'images vastes et magnifiques mettant l'accent sur le monde naturel dans son ensemble. Pendant ce temps, la représentation de Jägerstätter refusant constamment de compromettre ses valeurs montre de manière douloureuse comment la rébellion peut se matérialiser dans les termes les plus discrets.

À une époque de génocide et de déshumanisation, « Une vie cachée » suit une âme ordinaire qui s'est accrochée à l'humanité. Les films de Terrence Malick prennent une éternité à réaliser. Dans le cas de « Une vie cachée », cependant, tout ce temps en valait la peine.

« Vous n'avez pas vu la guerre avant de l'avoir vue à travers les yeux de Quentin Tarantino. » C'est ce qu'a proclamé la première bande-annonce de « Inglourious Basterds ». Ce marketing impliquait que le penchant de Tarantino pour la violence extrême produirait un film de guerre plus macabre que tout ce que le public avait vu auparavant. Bien que « Inglourious Basterds » ait certainement des images époustouflantes, l'approche distinctive de Tarantino se manifeste de manière plus créative tout au long du film final, de ses nombreuses séquences tendues et prolongées à sa jonglerie avec les différentes perspectives des personnages principaux.

Toutes ces qualités uniques ont donné naissance à un projet vraiment extraordinaire. L'incroyable performance de Mélanie Laurent dans le rôle de Shosanna Dreyfus suffirait à elle seule à assurer à « Inglourious Basterds » une place sur cette liste. Cependant, « Basterds » offre encore plus. La maîtrise du ton de Tarantino, d'une part, est impressionnante, car il équilibre habilement les blagues hystériques impliquant l'accent accentué du Sud du lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) mutilant l'italien sans jamais diluer les horreurs des nazis. De plus, la rédactrice en chef Sally Menke (dans sa dernière collaboration avec Tarantino) livre le meilleur travail de sa carrière à travers « Basterds » gérant les transitions entre les différents scénarios.

De plus, « Basterds » renvoie le public chez lui avec l'une des fins de film les plus satisfaisantes jamais vues. Lorsqu'on classe les films de guerre ou les films de Quentin Tarantino du pire au meilleur, il est impossible de ne pas placer « Inglourious Basterds » dans une position élevée.

La guerre de Bosnie n’est pas souvent évoquée dans les manuels américains. Et ce, bien qu’il englobe des événements historiques clés comme le massacre de Srebrenica en juillet 1995, qui a fait au total plus de 8 000 morts. Alors que beaucoup vivent dans l’ignorance de l’événement, d’innombrables personnes dont la vie a été touchée et dont les proches ont été tués lors de ce génocide ne peuvent échapper aux réalités du massacre de Srebrenica. La scénariste/réalisatrice bosniaque Jasmila Žbanić a créé un témoin cinématographique de ces atrocités indescriptibles avec son long métrage de 2020 « Quo Vadis, Aida ? », qui suivait la traductrice des Nations Unies Aida Selmanagić (Jasna Đuričić) essayant de sauver son mari et ses fils du massacre imminent de l'ennemi.

Žbanić et la directrice de la photographie Christine A. Maier ne remplissent pas chaque centimètre carré de « Quo Vadis, Aida ? » avec des corps srebreniciens se tordant de douleur. Ils ne le remplissent pas non plus des images explosives que l’on associe le plus aux films de guerre. L’accent est plutôt mis sur les personnes qui se précipitent pour se mettre en sécurité à l’approche des forces ennemies. La portée intime de Žbanić oblige le public à faire face à une humanité vive et à un désir de vivre auprès de personnes que les forces génocidaires ont tenté d'anéantir. Ces priorités visuelles éclairent une production captivante riche en réalisations cinématographiques et ancrée par la performance exceptionnellement envoûtante de Jasna Đuričić dans le rôle d'Aida.

Son travail devrait devenir synonyme de performances cinématographiques pratiquement irréprochables. Ce n'est absolument pas étonnant « Quo Vadis, Aida ? » est considéré jusqu'à présent comme l'un des meilleurs films des années 2020 sur Metacritic. C'est une réalisation extraordinaire, quel que soit le genre.