5 meilleurs films d'aventure dont personne ne parle plus

Lorsque les gens parlent des meilleurs films d'aventure de tous les temps, des titres comme « Les aventuriers de l'arche perdue » et « The Princess Bride » sont évoqués dans les discussions – et à juste titre, car ce sont des films géniaux dans le genre et méritent leurs applaudissements. Cependant, il existe d’autres films qui méritent également de faire partie de la conversation, mais qui ont été en grande partie perdus à cause de la cruauté du temps.

Ce n’est vraiment la faute de personne – c’est similaire à la façon dont une vidéo mème sur un film populaire peut exploser en ligne, mais des essais profonds et réfléchis sur le même film disparaissent dans le vide. Parfois, il n’y a pas de rime ni de raison pour ce qui entre dans la conscience publique – ainsi que pour ce qui n’y entre pas.

Eh bien, rectifions cela. Il est temps de reconnaître les films d'aventure sous-estimés dont presque plus personne ne parle alors qu'ils devraient le faire. Des joyaux animés aux coupes profondes en direct, faisons pomper le sang, faisons battre le cœur plus vite et explorons les films qui nous font rêver de causes et de buts plus grands. Pour citer la chanson d'ouverture du film d'animation « Le Hobbit », « La plus grande aventure est celle qui nous attend ».

Il y a eu pas mal de films d'aventure sur un garçon et son chien, mais qu'en est-il d'un homme et de son chien-loup ? Eh bien, « White Fang » de 1991, basé sur le roman de Jack London, est l'un des plus sous-estimés de son genre, présentant tous les frissons et les sensations que l'on pourrait imaginer dans une histoire poignante comme celle-ci. C'est une histoire simple mais efficace, centrée sur Jack Conroy (Ethan Hawke) qui cherche de l'or en Alaska. En chemin, il rencontre un chien-loup nommé White Fang. On dit à Jack que White Fang ne peut pas être apprivoisé pour devenir le meilleur ami de l'homme, mais il cherche à changer cela, car ils forment un lien qui leur sauve la vie.

Un jeune Hawke fait preuve d'une gamme expressive dans ce film d'aventure sincère. Il est également associé à la star animalière sensationnelle et crédible Jed, qui a également réalisé une performance époustouflante dans « The Thing » de John Carpenter. Écoutez, Jed n'est pas apparu dans trop de rôles, mais il pourrait prétendre être l'un des plus grands animaux de tous les temps. Appelez-le simplement Daniel Day-Woofis et considérez-le comme le meilleur garçon de tous les temps.

Sur Rotten Tomatoes, « White Fang » a respectivement 68% et 63% sur le Tomatometer et le Popcornmeter. C'est magnifiquement filmé et émouvant, attirant à la fois les amateurs d'animaux et d'aventure.

Basé sur des événements réels, « The Bounty » de Roger Donaldson fusionne histoire, drame et aventure dans un film puissant de 1984 qui mérite plus de crédit et de célébration qu'il n'en obtient. L'histoire raconte l'équipage du navire connu sous le nom de HMS Bounty qui appareille en 1787. Dirigé par le lieutenant William Bligh (Anthony Hopkins), l'équipage fait escale à Tahiti plus longtemps que prévu après un voyage difficile. Certains membres tombent amoureux de la vie insulaire et de ses habitants, créant un conflit interne au sein de l'équipage et aboutissant à une mutinerie.

Même si « The Bounty » ne fait peut-être pas partie des films préférés de Roger Ebert de tous les temps, c'est néanmoins un film auquel le célèbre critique a attribué une note parfaite. Dans sa critique, Ebert a écrit que «  » The Bounty « est une grande aventure, une romance luxuriante et un bon film. »

Pour ceux qui recherchent une épopée de navigation en mer qui contient un casting de stars comprenant des géants du jeu comme Hopkins, Daniel Day-Lewis, Liam Neeson, Mel Gibson et Laurence Olivier, ne cherchez pas plus loin que « The Bounty ». Oui, il y a quelques oscillations en termes d’exactitude historique, mais le film de Donaldson réussit en réalité à mieux capturer l’événement réel que la plupart des gens ne le pensent.

Tout le monde a un film ou une scène préférée qui l’obsède et qui fantasme si cela peut être réel ou non. Dans « Kumiko, le chasseur de trésors » de David Zellner, le film de 2014 explore les grandes hypothèses à travers Kumiko (Rinko Kikuchi) qui mène une existence ordinaire. Décidant de pimenter sa vie, elle se lance dans une quête pour trouver l'argent caché du film policier « Fargo » des frères Coen de 1996 (l'un des meilleurs films policiers de tous les temps).

Il y a à la fois une douceur et une tristesse dans l'histoire de Kumiko, car son voyage sert de métaphore de ce qui se passe sous la surface et bouillonne dans son psychisme. « Kumiko, le chasseur de trésors » est fier de son étrangeté et du fait qu'il laisse le public combler de nombreuses lacunes tout au long du parcours. Ce n’est pas un film simple vers lequel tout le monde sera immédiatement attiré, mais si vous y passez du temps et y réfléchissez, c’est une expérience enrichissante.

Si une aventure souvent décalée vous semble agréable et ressemble à quelque chose dans lequel vous aimeriez vous perdre, vous aurez du mal à trouver des joyaux plus rares que « Kumiko, la chasseuse de trésors ».

Si l'aventure est proposée, elle doit comporter au moins un film de Hayao Miyazaki. Bien qu'il existe de nombreux choix de qualité dans le catalogue de Miyazaki, ne dormez pas sur « Porco Rosso » de 1992. Ce film d'animation suit le personnage principal (exprimé par Michael Keaton dans le doublage anglais de 2005), un pilote chasseur de primes qui passe d'un homme à un hybride homme-cochon et lutte contre le fascisme dans les années 1920. Dans l'histoire, Porco se retrouve en conflit avec des pirates de l'air et un pilote américain nommé Donald Curtis (Cary Elwes), qui jette également les yeux sur l'amoureuse de Porco, Gina (Susan Egan). Après que son avion soit endommagé, Porco doit reconstruire – son avion et lui-même.

« Porco Rosso » est tout simplement un film d'animation merveilleusement ambitieux, grâce à son principe très imaginatif qui sait équilibrer ses éléments d'aventure et de fantaisie avec des touches plus douces d'humour et de sentiment. À la manière typique de Miyazaki, ce film possède également la capacité de s'insinuer dans le cœur et d'y rester grâce à sa combinaison de personnages inoubliables et d'une narration exquise.

Chaque fois que quelqu'un regarde les meilleurs films d'aventure animés des années 2010, « Epic » de 2013 se perd souvent parmi de plus grands noms comme « Comment dresser votre dragon » et « Moana ». Pourtant, le film familial de Chris Wedge fonctionne à la fois comme un conte de fées des temps modernes et comme une aventure épique totale – pardonnez le jeu de mots.

C'est une histoire que beaucoup pourraient reconnaître, car la jeune Mary Katherine Bomba (exprimée par Amanda Seyfried), alias MK, ne croit pas aux théories de son père Radcliffe (Jason Sudeikis) sur un autre royaume où le bien et le mal s'entrechoquent. Cependant, lorsqu'elle rétrécit et devient par inadvertance partie intégrante de ce conflit entre les Leafmen et les Boggans, elle commence à comprendre l'importance de cet autre monde ainsi que sa relation avec le sien.

« Epic » ne réinvente peut-être pas la roue de la narration, mais ce qu'il fait, il le fait bien. Il manque également de fanfare car il ne porte pas la marque Pixar ou Disney, mais c'est toujours un film d'aventure fantastique très agréable qui sait attirer son public dans un monde passionnant et captivant qu'il est amusant de revisiter encore et encore. Sur Rotten Tomatoes, « Epic » a 65% sur le Tomatometer et le Popcornmeter, mais croyez-nous, il s'agit d'un long métrage d'animation qui semble ne faire que s'améliorer avec le temps.