5 meilleurs films comme Toy Story

En regardant les films Toy Story, deux aspects ressortent. Premièrement, ils parlent de la vie des jouets, et deuxièmement, ils symbolisent chacun des périodes spéciales de la vie de chacun. Cela dit, chaque entrée a abordé son propre ensemble de thèmes spécifiques – explorant tout, de l'abandon à la crise et au but existentiels. Après tout, il y a une raison pour laquelle ils comptent parmi les meilleurs films Disney de tous les temps.

Les suites, les spin-offs et les séries animées ne manquent pas dans le monde de Woody (Tom Hanks) et Buzz l'Éclair (Tim Allen), mais que se passe-t-il si le spectateur veut plus que ce qui est proposé ? La bonne nouvelle est qu'il existe de nombreux films fantastiques, tout comme « Toy Story », qu'ils se concentrent sur les jouets ou qu'ils abordent des thèmes similaires. La meilleure nouvelle est que vous n'avez pas besoin de les rechercher, puisque nous avons fait le gros du travail et les avons compilés ensemble pour votre commodité.

Quelques années après le début de « Toy Story », « Small Soldiers » est entré en scène. Combinant action réelle, animatronique et CGI, ce film voit des soldats de plomb recevoir des mises à niveau de microprocesseur militaire et sont capables de se comporter comme de vrais soldats. Le problème est que le major Chip Hazard (Tommy Lee Jones) et son équipe Commando Elite détruisent la vie du jeune Alan Abernathy (Gregory Smith) dans leur quête pour traquer leurs ennemis, Archer (Frank Langella) et les Gorgonites.

Réalisé par Joe Dante du célèbre « Gremlins », « Small Soldiers » présente un sens de l'humour et de l'anarchie similaire. Le peloton Commando Elite est une menace pour la société, mais c'est amusant de regarder leurs pitreries. Les performances vocales sont également hors du commun ici – en particulier le portrait de Major Hazard par Jones, car l'acteur chevronné a l'air de passer le meilleur moment de sa vie.

« Small Soldiers » n'a peut-être pas le cœur et le caractère poignant du « Toy Story » original, mais il capture la même énergie frénétique. Le Chicago Reader a trouvé une signification beaucoup plus profonde au film, le qualifiant de « satire tranchante déguisée en film d'été pour enfants qui est suffisamment grossière pour suggérer que les émotions et les fantaisies qui sous-tendent les jeux de guerre imaginaires auxquels les garçons aiment jouer ne sont pas si différents des sentiments et des fabrications qui sous-tendent les guerres réelles. « 

Aux côtés du premier « Toy Story », « Pinocchio » des années 1940 figure dans le top 10 des films d’animation de l’AFI. « Pinocchio » de Disney pourrait être considéré comme l'histoire originale du jouet, puisqu'il s'agit de l'histoire d'un jouet. Faites rouler le tambour pour la punchline, s'il vous plaît.

Alors que Woody et Buzz ont adopté leur forme naturelle, l’inverse est vrai pour la marionnette en bois. Dans cette adaptation animée de l'histoire classique de Carlo Collodi, une fée (Evelyn Venable) donne vie à Pinocchio (Dickie Jones), mais pour qu'il devienne un vrai garçon, il doit prouver qu'il est digne de chair et d'os. Ce n'est pas un chemin facile, cependant, car il est tenté en cours de route par toutes sortes de personnages espiègles. Cependant, il a la chance d'avoir le sage Jiminy Cricket (Cliff Edwards) dans son coin et sur son épaule, qui l'encourage à faire ce qu'il faut.

Tout comme la franchise Toy Story, les adultes remarqueront les puissants thèmes universels de « Pinocchio », en particulier le but et l’amour inconditionnel. Les deux films présentent des personnages qui pensent qu'ils ne sont pas assez bons et doivent faire plus pour être jugés dignes. En fin de compte, ils découvrent qu’il suffit d’être fidèle à soi-même.

Ce qui ressort lorsque vous regardez les films Toy Story, c'est la manière dont ils créent un monde dans lequel des personnages de différentes adresses IP peuvent coexister ; regardez comment Barbie et M. Potato Head figurent dans le même univers. « Le film Lego » atteint le même objectif, d'où les versions Lego de Teenage Mutant Ninja Turtles, Gandalf et Batman faisant toutes partie de ce paysage de briques étrange et merveilleux.

Le film de 2014 se concentre sur Emmet Brickowski (exprimé par Chris Pratt), un personnage Lego apparemment ordinaire qui est considéré comme l'élu et doit protéger son monde de la société maléfique qui menace d'ébranler le pouvoir de la créativité. Emmet n'est cependant pas seul dans sa quête, puisqu'il est rejoint par Wyldstyle (Elizabeth Banks) et le Brick Knight lui-même, Batman (Will Arnett).

Alors que les Legos peuvent sembler une base inattendue pour un film, « Le film Lego » trouve le juste milieu entre l'absurde, l'hilarant et le sérieux, prouvant que la grandeur peut être trouvée là où on l'attend le moins. Le film très original a ébloui les critiques et les fans, atteignant respectivement 96 % et 87 % au Tomatometer et au Popcornmeter de Rotten Tomatoes. La suite est également bonne et mérite le détour, même si elle n'est pas dans la même ligue que son prédécesseur.

Dans Toy Story, les jouets développent un attachement étroit à leurs propriétaires, au point qu'ils risqueraient leur vie pour être près d'eux. C'est un concept bouleversant, réalisé par « The Brave Little Toaster » en 1987.

Réalisé par Jerry Rees et basé sur le livre de Thomas M. Disch, ce film d'animation fantaisiste raconte l'histoire de cinq appareils — Toaster (Deanna Oliver), Radio (Jon Lovitz), Blanky (Timothy E. Day), Lampy (Timothy Stack) et Kirby (Thurl Ravenscroft) — qui vivent dans une cabane que leur « maître » bien-aimé, Rob (Wayne Kaatz) avait l'habitude de visiter. Cependant, il n'est pas revenu depuis un moment, et lorsque les appareils apprennent que la cabane est à vendre, ils se lancent dans une aventure pour retrouver Rob.

Bien qu'il ne dispose pas du budget ni du soutien marketing de beaucoup de ses contemporains, « The Brave Little Toaster » continue de perdurer et de résister à l'épreuve du temps. C'est une histoire d'amitié, d'appartenance et d'appréciation du temps qui passe – quelque chose que Buzz et Woody ne connaissent que trop bien. Le plus grand compliment qui lui a été fait est peut-être venu de Projection Booth, qui a écrit : « Quand il s'agit de ruminations nostalgiques de l'enfance, Disney ne peut pas y toucher. » Comme « Toy Story », le film a reçu quelques suites, ce qui signifie plus de temps à passer avec ces adorables personnages.

« Toys » de Barry Levinson parle, eh bien, de jouets, mais il ne s'agit pas d'un cas où les personnages prennent vie. Au lieu de cela, cette comédie de 1992 explore tout ce qu'ils représentent ; où l'imagination prend vie et la joie devient réalité.

« Toys » est centré sur la société de jouets Zevo Toys. Le propriétaire, Kenneth Zevo (Donald O'Connor), tombe gravement malade, mais ne passe pas le relais à son joyeux fils Leslie (Robin Williams), estimant qu'il n'est pas assez mûr pour diriger l'entreprise. Au lieu de cela, Kenneth cède les rênes à son frère, Leland Zevo (Michael Gambon). Militaire, Leland transforme secrètement Zevo en une entreprise de fabrication d'équipement militaire. C'est donc à Leslie et aux autres de riposter et de protéger le cœur de l'entreprise et ce qu'elle représente.

Comme la plupart de ses rôles célèbres, le regretté Williams incarne l'importance de ne jamais laisser l'enfant qui sommeille en lui grandir dans « Toys ». Il nous rappelle que peu importe à quel point le cynisme tente de vous endurcir, il est important de maintenir l'émerveillement et l'optimisme de la vision du monde d'un enfant. Si le film prend plusieurs tournures inattendues et s’aventure souvent en territoire surréaliste, il apparaît finalement comme un terrain de jeu où absolument tout est possible.