5 films mis de côté comme Coyote Vs. Acme qui a finalement été publié

En novembre 2023, Warner Bros. a tué « Coyote vs. Acme » juste un an après le fiasco « Batgirl » (au cours duquel ce même studio a conservé « Batgirl » profondément dans sa post-production). Il s’agit d’une évolution dévastatrice qui a suscité le soutien et l’indignation du monde entier. Comment un film terminé mettant en vedette les personnages Looney Tunes les plus appréciés de tous les temps pourrait-il simplement être mis sur une étagère ? Pendant des mois, il semblait que « Coyote vs. Acme » ne verrait jamais le jour. Ensuite, Ketchup Entertainment est intervenu, a récupéré le titre et lui a offert une sortie en salles majeure.

Cette saga est devenue emblématique et a dominé tous les aspects de « Coyote vs. Acme ». Ce n'est cependant pas la première fois qu'un film terminé est mis de côté pendant des années avant de finalement sortir. Malheureusement, c'est un phénomène courant à Hollywood, où le travail acharné et les visions créatives des gens peuvent prendre la poussière même une fois la toute dernière partie de la post-production terminée. Pour d’autres exemples de ce phénomène frustrant, ne cherchez pas plus loin que ces cinq films qui, comme « Coyote vs. Acme », ont été terminés mais ensuite laissés pourrir sur une étagère.

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles ces films ont été abandonnés, et les facteurs expliquant comment et pourquoi ils ont finalement été publiés ne manquent pas. Quoi qu'il en soit, les divers hauts et bas qui ont affecté ces fonctionnalités sont tous des précurseurs des malheurs auxquels « Coyote vs. Acme » a été confronté sur la route du grand écran.

L’un des nombreux héritages embarrassants liés à The Weinstein Company était son incapacité répétée à sortir les films à temps. C'était rarement parce que les cinéastes souhaitaient peaufiner leur travail. Au lieu de cela, l'ingérence des fondateurs du studio, Harvey et Bob Weinstein, et d'autres dirigeants a conduit au chaos, comme « Hoodwinked Too! Hood vs. Evil », obtenant un tel retard de dernière minute que ses jouets liés à Burger King sont sortis 15 mois avant le film. Parmi les tristement célèbres sorties de Weinstein Company ou de Dimension Films qui ont subi des reports comiquement excessifs, citons « Amityville: The Awakening », « Tulip Fever », « The Road », « Escape from Planet Earth », « 3 Generations » et, bien sûr, « Fanboys ».

Ce film de Kyle Newman (co-écrit par Ernest Cline, alors futur auteur de « Ready Player One ») a suivi en 1998 une bande de nerds qui, réalisant que l'un de leurs meilleurs amis est en train de mourir d'un cancer, décident de s'introduire dans Skywalker Ranch pour regarder « Star Wars : Épisode I – La Menace Fantôme » plus tôt. Initialement prévu pour une sortie en 2007, The Weinstein Company a ensuite retiré le film, inspirant la réaction des fans. Harvey Weinstein a continué à mettre le film sur les tablettes pour le refaire et supprimer les éléments de l'intrigue axés sur le cancer tout en ajoutant plus de torpeur. Finalement, l'intrigue sur le cancer est restée, mais les blagues grossières et agressives évoquées par Harvey ont été insérées dans le film, au grand dam de l'équipe.

Des années après la fin du tournage de « Fanboys », la Weinstein Company l'a diffusé dans une poignée de cinémas en février 2009. Une autre sortie bâclée d'un studio sans cesse embarrassant.

Les meilleurs films de Jake Gyllenhaal ont à juste titre valu à l'interprète une réputation extrêmement positive. Cependant, ses pires efforts montrent que, comme tout acteur, tous les véhicules vedettes de Gyllenhaal ne sont pas gagnants. Ensuite, il y a l’un des films les plus étranges de sa filmographie, le titre direct en vidéo de 2015 « Accidental Love ». Ce projet a débuté sous la forme d'un film de David O. Russell intitulé « Nailed », dont le tournage a commencé début 2008, un peu plus de deux ans après que Gyllenhaal ait recueilli les meilleures critiques de sa carrière pour « Brokeback Mountain ». Ce titre étoilé, qui mettait également en vedette Jessica Biel, Catherine Keener, James Marsden et Tracy Morgan, se voulait une comédie conventionnelle à grande diffusion.

C’est alors que le chaos est arrivé. Après que des problèmes d'argent ont continué à tourmenter (et parfois à arrêter) le tournage, « Nailed » n'a pas pu terminer ses deux derniers jours de tournage. Cela comprenait la capture d'une séquence cruciale dans laquelle le protagoniste se faisait accidentellement envoyer un clou dans la tête. Ainsi, le long métrage est resté dans les limbes, Russell s'en lavant les mains (il est crédité sous un pseudonyme dans le générique final du film).

Il semblait que « Nailed » resterait un gâchis invisible. Cependant, Millennium Entertainment a acquis le titre en 2014, lui a donné le nouveau surnom « Accidental Love » et l'a publié début 2015. Les critiques étaient lamentables, mais bon, au moins une version de « Nailed » a été dévoilée au public.

En un mot, « Roar » était un projet passionnant pour le scénariste/réalisateur/star Noel Marshall et sa femme (et autre star de « Roar ») Tippi Hendren. Leur désir de réaliser un film mettant en valeur l'humanité des grands félins a conduit les Marshall à héberger d'innombrables animaux sauvages dans leur maison. Le plan était de tourner un long métrage indépendant axé sur ces créatures et mettant en vedette des membres de la famille Marshall (dont Melanie Griffith).

Lors de son exécution, le film a pris des années à produire, a été assiégé par des problèmes sans fin (y compris des problèmes météorologiques et des difficultés à amener les chats à se produire devant la caméra), et a été confronté à d'autres problèmes pour assurer la distribution. Alors que le projet a été projeté sur grand écran dans quelques territoires internationaux, « Roar » n'a pas initialement atteint les salles en Amérique du Nord. Cette entreprise absolument maudite, achevée à l’aube des années 1980, est restée sur une étagère pendant des décennies avant que Drafthouse Films ne lui donne finalement une sortie en salles en 2015.

En mettant autant de temps à être libéré, son budget de 17 millions de dollars n'a jamais été récupéré. Les Marshall ont dépensé énormément d’argent et ont mis en danger d’innombrables animaux et personnes pour quelque chose qui avait du mal à être vu.

Chaque film d’Ed Wood pue le compromis malheureux. Wood n'a jamais manqué d'imagination, d'ambition ou d'enthousiasme dans ses exploits cinématographiques. Cependant, ses titres étaient toujours limités, entre autres problèmes, par des budgets dangereusement minuscules, des dialogues étranges et des impulsions visuelles déroutantes. Pourtant, l’engagement de Wood envers son métier a toujours été admirable. Il a donné 100% de son énergie, même au film B le plus farfelu ou le plus risible. Tragiquement, l'une de ses œuvres, « La Nuit des goules », a été tellement assiégée par des problèmes financiers qu'il a fallu des décennies pour qu'elle soit vue par le public.

Tourné en 1958, Wood manquait de l'argent nécessaire pour terminer « La Nuit des goules ». Avec cela, Wood est passé à d'autres films, avant de décéder en 1978. Au-delà d'un héritage de films bon marché qui étaient à la fois largement moqués et appréciés, Wood a également laissé derrière lui ces négatifs de « La Nuit des Goules » qui devaient encore être traités. Un riche personnage nommé Wade Williams a finalement utilisé ses dollars pour terminer « Night of the Ghouls », le long métrage ayant fait ses débuts en 1984 sur VHS. Il a fallu 26 ans depuis que la première image a été tournée, mais un dernier film d'Ed Wood s'est échappé dans le monde.

Pour beaucoup, « La Nuit des goules », dépourvu de contexte, est un autre film B des années 50 bricolé à la hâte. Cependant, même si « Ghouls » est visible, c'est un triomphe étant donné ses problèmes de production sans fin.

Lorsque Orion Pictures a été fondée, elle était censée être un refuge pour les artistes. Malheureusement, à l’aube des années 1990, ses difficultés financières ont fait qu’Orion gênait plutôt que soutenait les nouveaux films. En décembre 1991, Orion a déposé son bilan, une décision qui a laissé plusieurs longs métrages du studio dans les limbes. L'un de ces titres était « Clifford », une comédie de Martin Short/Charles Grodin sur le jeune le plus sournois jamais présenté au grand écran. Martin Short a relevé toutes sortes de défis imaginables au cours de sa carrière. Pourtant, même les retards endurés par « Clifford » représentaient pour lui un nouveau niveau de pénibilité.

Tourné pour la première fois en 1990, « Clifford », ainsi qu'une poignée d'autres films d'Orion, ont dû rester sur une étagère alors que les difficultés financières du studio étaient réglées. Une fois l’élan du film interrompu, il était presque impossible de relancer le bal. Ce titre ne fera ses débuts qu'en 1994. Le timing est primordial dans la comédie, et « Clifford » n'a jamais réussi à prospérer à cet égard. Ajoutant l'insulte à l'injure, après tous ces retards, « Clifford » a reçu des critiques cinglantes de la part des critiques de tous bords.

Des décennies plus tard, « Clifford » a commencé à cultiver une solide base de fans cultes. Cela a pris une éternité pour y parvenir, mais s'il existe un film qui sait jouer au long jeu, c'est bien « Clifford ».