5 films d'horreur qui ont reçu une note parfaite de Roger Ebert

En tant que l'un des critiques de cinéma les plus célèbres de tous les temps, l'opinion de Roger Ebert comptait. Que les acteurs de l’industrie cinématographique l’admettent ou non, recevoir une note parfaite d’Ebert était l’approbation ultime. La meilleure partie ? Il n'était pas un snob du cinéma qui méprisait un genre plus qu'un autre, donnant à tout une chance, y compris l'horreur.

En fait, Ebert a attribué sa note parfaite de quatre étoiles à quelques films d'horreur. Certains des lauréats peuvent surprendre les lecteurs, mais d'autres sont largement reconnus comme les meilleurs de leur catégorie. Malgré tout, il est fascinant de réfléchir aux commentaires d’Ebert sur ces films des décennies plus tard. Ses paroles d’éloge restent puissantes aujourd’hui, encourageant les lecteurs à ajouter ses films préférés à leurs listes de surveillance et à revivre l’expérience.

Cela dit, regardons les cinq films d'horreur qui ont reçu une note parfaite de Roger Ebert et aussi ce qu'il a dit à leur sujet. Préparez-vous à retomber amoureux de ces films et donnez-leur votre propre coup de pouce !

Grâce à son approche basée sur les images trouvées et à sa campagne de marketing réussie utilisant pleinement Internet, « The Blair Witch Project » a attiré l'attention du public en 1999. Cela semblait bien réel – comme si le public était là, éprouvant la même terreur que les trois étudiants en cinéma à la recherche de la légendaire Blair Witch dans une forêt troublante. Oh, et la fin de « The Blair Witch Project »… ça fait encore froid dans le dos. Remarquablement, la sorcière n’est jamais montrée – pas même une seule fois – mais la simple pensée d’elle suscite la terreur.

À son arrivée, « The Blair Witch Project » a suscité de nombreux éloges de la part des critiques, la plupart appréciant la façon dont les cinéastes ont créé un titan de la terreur avec le budget d'un sandwich grillé. Roger Ebert a attribué au film une note parfaite, soulignant la compréhension du film de la peur et la dépendance à l'égard de l'esprit humain pour faire le gros du travail plutôt que des effets flashy.

« À une époque où les techniques numériques peuvent nous montrer presque tout, le projet Blair Witch nous rappelle que ce qui nous fait vraiment peur, ce sont les choses que nous ne pouvons pas voir », a-t-il écrit. « Le bruit dans le noir est presque toujours plus effrayant que ce qui fait le bruit dans le noir. »

Dans les années 90, il y avait déjà eu plusieurs adaptations cinématographiques du roman de Jack Finney « The Body Snatchers ». Cependant, la version du réalisateur Abel Ferrara a touché une nouvelle génération de téléspectateurs.

« Body Snatchers » a une configuration simple : l'adolescente Marti Malone (Gabrielle Anwar) et sa famille déménagent dans une base militaire avec son père Steve (Terry Kinney). Bientôt, la famille découvre que les humains sont remplacés par des clones extraterrestres. La seule façon de savoir si quelque chose ne va pas est le manque d’émotion de la part du clone. Comment prouver une conspiration majeure comme celle-ci ? Et à qui peut-on faire confiance ?

« Body Snatchers » n'a pas été un succès auprès de nombreuses critiques. Cependant, à l'instar des films les plus détestés que Roger Ebert aimait, le critique est allé à contre-courant, avec de nombreux éloges pour le film – au point qu'il lui a attribué quatre étoiles sur quatre. Il a également apprécié la façon dont Ferrara a utilisé le décor de la base militaire à son avantage narratif, en écrivant : « Les scènes clés de Ferrara se déroulent principalement la nuit, sur la base militaire, où la plupart des autres personnes ressemblent déjà à des pods dans leurs uniformes, leur langage et leur comportement similaires. Il y a un lien astucieux établi entre le code de conformité rigide de l'armée et le comportement des gens du pod, qui semblent être une extension logique du même code.

L'auteur Stephen King pourrait avoir un avis différent à propos de l'adaptation cinématographique de « The Shining », mais il est désormais communément présenté comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps. La manière dont le réalisateur Stanley Kubrick présente les événements de Jack Torrance (Jack Nicholson) au sein de l'Overlook Hotel est une classe de maître en matière de narration effrayante. L'histoire troublante pousse également les téléspectateurs au bord du gouffre, s'inquiétant pour la sécurité de Wendy (Shelley Duvall) et Danny (Danny Lloyd), alors qu'ils sont piégés dans cet hôtel effrayant avec Jack – si c'est toujours Jack, ou quelque chose de plus sinistre en jeu.

Cependant, lors de sa sortie en 1980, tous les critiques n’étaient pas séduits. En fait, même des publications majeures comme Variety ont donné de mauvaises critiques à « The Shining ». Roger Ebert, lui, a vu ce qu'il y avait en dessous et la capacité du film à jouer avec le spectateur.

« Dans un hôtel enneigé, trois personnes sombrent dans des versions de folie ou de terreur psychique, et nous ne pouvons compter sur aucun d'entre eux pour avoir une vision objective de ce qui se passe », a écrit Ebert dans sa critique quatre étoiles du film. « C'est cette ouverture insaisissable qui rend le film de Kubrick si étrangement dérangeant. »

Pour le commun des mortels, « Halloween » de John Carpenter est un film d'horreur sur un homme portant le moule d'un masque de William Shatner qui cible les gens à Halloween parce qu'il est un sale type. Cependant, ce film de 1978 ne se limite pas à un simple slasher.

Contrairement à d'autres films qui tentent de motiver le tueur, le film de Carpenter traite Michael Myers (Nick Castle) simplement tel qu'il est : le mal personnifié. Il tue parce qu'il le peut. C'est tout – et c'est ce qui le rend encore plus effrayant. Il n'y a aucun raisonnement avec cet homme, car il tourmente Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) dans cette histoire et dans la suite de l'histoire d' »Halloween ».

Roger Ebert a comblé « Halloween » avec les plus grands éloges, le comparant positivement à « Psycho » d'Alfred Hitchcock. Dans sa critique de la partition parfaite, Ebert a souligné la capacité technique de Carpenter comme la clé du facteur d'effroi du film, déclarant : « Il est facile de créer de la violence à l'écran, mais il est difficile de bien le faire. Carpenter est étrangement doué, par exemple, dans l'utilisation des premiers plans dans ses compositions, et tous ceux qui aiment les thrillers savent que les premiers plans sont cruciaux : la caméra établit la situation, puis elle se tourne d'un côté, et quelque chose d'inattendu. apparaît au premier plan. »

Il existe de nombreux films d'horreur sur les invasions de domicile, les possessions démoniaques et les familles cannibales, mais pas assez sur le fait d'être piégé dans une grotte avec des créatures meurtrières. Heureusement, « The Descent » de Neil Marshall existe.

Le film suit un groupe d'aventurières qui se dirigent vers une grotte pour l'exploration. Il y a cependant un problème : Juno (Natalie Mendoza) dit aux autres dames qu'elles se dirigent vers une zone qui ne figure pas sur la carte et que les autorités ne connaissent pas. Cela semble être une très mauvaise idée, et c’est le cas, surtout après avoir rencontré une espèce humanoïde avide de chair et de violence.

Dans sa critique de « The Descent », Roger Ebert a félicité le film pour s'être démarqué du peloton d'horreur des années 2000. Des films tels que « Final Destination » et « Saw » étaient pleins de gore, donc la critique a trouvé le film de Marshall rafraîchissant. « Enfin, un film d'horreur avec des dents, pas seulement du sang et des entrailles – une œuvre sauvage et captivante qui vous énerve sans laisser votre cerveau en suspens », a écrit Ebert. « Et ainsi, pour changer, vous ressortez plein d'énergie et exalté plutôt qu'énervé, ou simplement nauséeux. »