5 films d'horreur oubliés des années 80 qui tiennent encore aujourd'hui

Les années 1980 sont l’âge d’or du cinéma d’horreur. Le renouveau du genre dans les années 1970 signifiait que de plus en plus de cinéastes s'essayaient aux films d'horreur que jamais auparavant, et la révolution VHS signifiait qu'à la fin de la décennie, il y avait plus d'options que n'importe quel fan d'horreur n'avait jamais apprécié auparavant. Il existe de nombreux grands films d’horreur des années 80, ce qui signifie que certains passeront forcément entre les mailles du filet.

Si vous avez plongé dans l'horreur des années 1980, vous avez probablement vu des films comme « Vendredi 13 », « Un cauchemar sur Elm Street » et « Gremlins » – mais que se passe-t-il si vous voulez aller plus loin ? Et si vous êtes à la recherche de ces joyaux des années 80 qui n'ont jamais atteint le statut de blockbuster, mais qui occupent toujours une place particulière dans le cœur des fans inconditionnels d'horreur ? Voici cinq films d'horreur oubliés des années 80 pour vous aider à démarrer, des slashers de joyaux cachés à l'étrange horreur de science-fiction.

Sorti en 1981 au milieu du boom du cinéma slasher qui a suivi « Halloween » en 1978, « Hell Night » commence avec l'une des configurations les plus éprouvées du cinéma d'horreur. Le film suit un groupe d'étudiants chargés de passer la nuit dans une maison locale soi-disant hantée dans le cadre de leur initiation à la sororité et à la fraternité. Naturellement, alors que les enfants s'installent pour la nuit, les classes supérieures entreprennent de leur faire toutes sortes de vilaines frayeurs, ignorant que des horreurs très réelles se cachent dans le sombre passé de la maison – et elles sont prêtes à être révélées.

Sans doute le meilleur des rôles d'horreur post-« Exorciste » de Linda Blair (qui joue Marti), « Hell Night » commence comme un bizutage de fraternité à combustion lente qui a mal tourné, augmentant à la fois la tension dramatique et un degré de romance naissante qui vous investit rapidement. Lorsque l'horreur s'intensifie et que les monstres – humains et au-delà – sortent pour jouer, le film se transforme rapidement en une aventure à sensations fortes, aboutissant à une finale décisive qui le distingue de nombreux autres slashers de son époque. Si vous aimez les films slasher et que vous n'avez toujours pas vu celui-ci, « Hell Night » a beaucoup à offrir.

En parlant de slashers avec beaucoup à offrir, il y a cette sortie de 1982 de la même période du sous-genre, lorsque les cinéastes du monde entier essayaient différents niveaux de gore, d'humour et de folie pour perfectionner l'attrait du slasher.  » Pieces  » est un film qui bénéficie grandement de ce genre d'expérimentation, même s'il n'est pas destiné aux personnes qui ont l'estomac fragile.

Construit sur le slogan ironique « C'est exactement ce que vous pensez », le film se déroule dans et autour d'un campus universitaire, où des jeunes femmes sont attaquées par un fou brandissant une tronçonneuse qui rassemble les parties de leur corps comme pièces dans un puzzle élaboré qu'il est en train de construire. Ce n'est pas exactement un polar, car la solution au mystère du tueur est télégraphiée dans la séquence d'ouverture, mais c'est un voyage rauque, violent, souvent sombre et comique, dans les blocages psychosexuels d'un homme et comment ils se manifestent en une abondance de sang. Ce film est un précurseur des histoires à succès de slasher modernes comme « Terrifier » ; et même si le gore est ce qui attire l'attention du public en premier lieu, c'est loin d'être la seule chose en jeu ici.

« One Dark Night » est un film qui vous déséquilibre presque immédiatement, préparant le terrain pour un type de film avant de se transformer en autre chose, puis rassemblant le tout pour l'une des finales les plus déséquilibrées de toute l'horreur des années 80. C'est toute une aventure, et comme « Hell Night », c'est enraciné dans un rituel de bizutage.

Julie (Meg Tilly) veut faire partie d'un club de lycéennes appelé « les Sisters », mais pour y entrer, les membres lui disent qu'elle doit relever un défi de leur choix. Alors, un soir, les autres sœurs déposent Julie à la morgue et au mausolée local et lui disent qu'elle doit passer la nuit dans les cryptes. C'est un rituel d'initiation, oui, mais c'est aussi l'occasion pour l'une des filles de se venger de Julie pour avoir apparemment volé son petit ami.

Julie s'installe et les sœurs se préparent à trouver des moyens de lui faire peur ; mais bientôt, tous les adolescents impliqués dans ce petit drame de bizutage sont entraînés dans une folie surnaturelle liée à un médium récemment décédé doté de pouvoirs surnaturels. Il s'agit d'un mélange quelque peu prévisible de ces deux intrigues, mais deux éléments distinguent le film. La première est Tilly, qui donne une performance remarquable en tant que jeune femme essayant de garder la raison alors que sa conception même de la réalité est remise en question. La seconde est la finale du film, qui libère toute la tension accumulée au cours des 89 minutes précédentes. Il explose avec une énergie d'horreur, délivrant une conclusion implacable qui restera dans votre cerveau longtemps après l'avoir terminée.

Le monde n'était pas vraiment prêt pour « Night of the Creeps » lorsqu'il est sorti en salles en 1986. Écrit et réalisé par Fred Dekker (qui a également réalisé « The Monster Squad » et « RoboCop 3 »), c'est un film qui tente de rendre un véritable et affectueux hommage aux films d'horreur de science-fiction de série B des années 1950. Son intrigue est souvent délibérément un peu exagérée, ringarde et intentionnellement drôle. Ce n’était pas un succès à l’époque, mais il constitue aujourd’hui un chef-d’œuvre de la comédie d’horreur et l’un des joyaux cachés des années 80.

La configuration est simple : dans les années 1950, un étrange monstre extraterrestre – qui a le pouvoir de posséder des corps humains et de les transformer en tueurs insensés – s'est écrasé sur Terre. De nos jours, il s'échappe et commence à posséder et à terroriser les étudiants locaux simplement en essayant d'obtenir des rendez-vous. Alors que la menace augmente, c'est à un flic local (Tom Atkins) de résoudre l'affaire et de sauver la situation.

Atkins, équipé du slogan emblématique de son personnage « Thrill me », est le cœur battant de « Night of the Creeps » – mais il n'est pas la seule raison de regarder le film. C'est une lettre d'amour au genre de films d'horreur schlocky qui ont amené bon nombre des meilleurs cinéastes d'horreur des années 80 à se lancer dans le genre. C'est vraiment drôle, et il y a un merveilleux travail de créatures. Si vous voulez regarder un film de minuit avec des amis, ne cherchez pas plus loin.

« Scarecrows » a passé une bonne partie des années 1980 dans les limbes. Il a été tourné en 1984, mais n'est sorti qu'en 1988 en raison de problèmes avec son distributeur d'origine ; à l'époque, il était limité au marché de la vidéo domestique. Pourtant, il a trouvé un public, selon la productrice Cami Winikoff dans un commentaire Blu-ray du film en 2015. Bien qu’il n’ait jamais été l’un des films d’horreur les plus populaires des années 80, il mérite un plus grand public.

Situé dans et autour d'une ferme rurale abandonnée, le film suit un groupe de voleurs qui tentent de s'échapper avec une cachette d'argent qu'ils viennent de voler. En chemin, ils se terrent dans la ferme après avoir réalisé qu'un de leurs membres les a trahis, et ce qui commence comme une nuit frustrante à la recherche de l'argent manquant devient vite beaucoup plus sombre. Il s’avère que les épouvantails qui entourent la propriété sont bien plus que de simples reliques des personnes qui travaillaient la terre.

Il s'agit d'une configuration très étrange pour un film, car « Scarecrows » commence dans le genre du braquage d'action et pivote bientôt vers le territoire du slasher, à la limite de l'horreur folk totale. La conception du titre « Scarecrows » est instantanément mémorable, et la façon étrange dont le surnaturel s'insinue lentement dans l'histoire vous mettra sur les nerfs. C'est un principe d'une simplicité trompeuse, mais plus vous regardez, plus vous voyez la profondeur en jeu dans « Scarecrows » et la terreur du monde qu'il construit.