5 films d'horreur les plus troublants des années 1980, classés

Comme tout fan d’horreur le sait, les années 1980 ont été une décennie fantastique pour le genre. C’était, après tout, l’âge d’or des films slasher ; la décennie où des méchants effrayants comme Jason Voorhees, Michael Myers et Freddy Krueger sont devenus des forces culturelles avec lesquelles il faut compter. Des franchises infinies surgissaient partout où vous regardiez. Il y avait des films qui suivaient les tendances, tandis que certains décidaient de créer les leurs.

Alors que de nombreux slashers des années 80 étaient effrayants en eux-mêmes, la décennie était également pleine de films d'horreur qui visaient non seulement à effrayer, mais aussi à déranger. De nouvelles formes de distribution ont permis à des films plus provocateurs de trouver un public, et les progrès de la technologie cinématographique ont rendu les films moins chers que jamais. Les réalisateurs ont commencé à essayer de trouver de nouvelles façons de raconter d’anciennes histoires et à laisser leur marque sur l’industrie en créant quelque chose de si choquant et troublant que les téléspectateurs ne l’oublieraient jamais.

Certains des films de la liste ci-dessous sont des classiques qui ont eu un impact énorme sur la culture pop, mais d'autres étaient des succès underground. Il est parfois difficile de recommander des films comme ceux-là, car il faut être d'humeur à regarder quelque chose de bouleversant. Si vous êtes sûr d'être assez courageux pour vouloir être dérangé, ces films d'horreur sont votre meilleur choix.

En 1981, Sam Raimi a prouvé que n'importe qui ayant des amis, une idée géniale et un accès à une caméra pouvait réaliser un film d'horreur classique. « The Evil Dead » était le premier long métrage de Raimi, qui suit un groupe d'amis qui se dirigent vers une cabane dans les bois pour un week-end de divertissement. Au lieu de cela, ils trouvent un livre maléfique caché dans le sous-sol de la cabane ; et après avoir lu à haute voix quelques mots qu'ils auraient dû laisser tranquilles, les amis sont attaqués par des forces démoniaques cherchant à les déchirer membre par membre. Des choses bizarres se sont également produites sur le tournage de « Evil Dead », ce qui a probablement conféré au film un sentiment de légitimité.

La franchise « Evil Dead » aura tout à fait le sens de l'humour, avec notamment une suite plus ouvertement drôle et un troisième opus qui change de genre et devient une comédie historique voyageant dans le temps. Ce premier film, cependant, est carrément écoeurant. Ellen Sandweiss incarne Cheryl, la sœur cadette du personnage qui deviendra bientôt emblématique de Bruce Campbell, Ash. Lorsque Cheryl se dirige vers les bois tard dans la nuit, elle est attaquée et agressée sexuellement par un arbre maléfique, qui lui envoie des vignes rampantes.

La caméra de Raimi semble elle aussi glisser sur le sol de la forêt. Ce film regorge d’angles étranges et de plans surprenants qui semblent venir du point de vue du mal lui-même. Ajoutez à cela des effets spéciaux très écoeurants et des meurtres horriblement cruels, et « Evil Dead » mérite largement sa place dans l'histoire de l'horreur.

Comme « The Evil Dead », le film « Hellraiser » de 1987 allait donner naissance à une franchise cross-média qui a fait plusieurs détours en territoire idiot. Ce premier film, cependant, est une bête à part entière ; c'est un film d'horreur qui semble être conçu à partir de la matière psychologique brute qui alimente les cauchemars.

Il est difficile de décrire l'intrigue de « Hellraiser » sans trop entrer dans les détails, car le film s'intéresse à peine à expliquer l'horrible logique qui alimente son intrigue. Il y a une boîte de puzzle appelée Lament Configuration ; et lorsqu'il est ouvert, il libère un trio d'êtres sadiques de l'Enfer, connus sous le nom de Cénobites. Le Hell Priest (Doug Bradley) deviendra connu sous le nom de Pinhead, et toute son histoire sera expliquée, parodiée et référencée d'innombrables fois au cours des décennies qui suivront. Dans ce premier film, cependant, il n'est qu'une créature étrange et troublante qui adore écorcher la peau de ses victimes.

« Hellraiser » parle de la frontière ténue entre le plaisir et la douleur, et de la libération extatique d'une angoisse embrassante. C'est un film consacré aux corps et aux choses dont ils sont capables… et à toutes les façons dont ils peuvent être démontés. À un moment donné, Pinhead siffle : « Nous avons de telles vues à vous montrer. » Il promet un voyage dans un monde souterrain rempli de souffrances inimaginables, et la façon dont il le livre est comme s'il proposait d'emmener un enfant en voyage dans un magasin de bonbons. C'est à la fois effrayant et séduisant, impossible de détourner le regard.

Le film « Videodrome » de David Cronenberg est sorti en 1983, mais il prédisait avec justesse bon nombre des préoccupations auxquelles les gens seraient confrontés dans les décennies à venir. Max Renn (James Woods), un homme qui dirige une chaîne de télévision, tombe sur un signal étrange. Alors qu'il enquête sur ce qui pourrait causer la panne de ses téléviseurs, il est entraîné sur un chemin dangereux – un chemin qui promet de l'entraîner dans un monde d'humains hybrides qui vivent à la limite, prospèrent à la frontière entre la technologie et l'humanité.

Il peut sembler idiot de voir des gens avoir peur des effets de la télévision sur leur corps ; après tout, nous devons nous préoccuper d’une technologie bien plus insidieuse de nos jours. Mais lorsque vous regardez « Vidéodrome », cela vous met sous la peau, et vous serez de plus en plus reconnaissant que nous ne parlions pas cela littéralement. C'est l'un des films de science-fiction les plus sombres de tous les temps. Les effets pratiques de Cronenberg sont grotesques – et grotesquement sexuels – d'une manière qui choque et dérange toujours, fusionnant des choses comme les téléviseurs et les armes de poing avec des corps humains.

De nombreux films d'horreur des années 80 présentaient des répliques devenues emblématiques, mais la réplique la plus célèbre de « Videodrome » constitue toujours un avertissement. « Vive la nouvelle chair ! » chantent les partisans de cette horrible nouvelle technologie, et c’est exactement le genre de proclamation effrayante que vous pouvez encore imaginer sortir de la bouche de quelqu’un comme Elon Musk.

L'horreur dominait le box-office dans les années 1980, mais ce fut aussi une décennie pleine d'expérimentations à petit budget, donnant à certains cinéastes carte blanche pour commenter la société de l'époque d'une manière que la plupart des grands studios n'étaient pas disposés à toucher. William Lustig était l’un de ces cinéastes, un directeur d’exploitation crasseux qui a produit des films scuzzy sur les dessous miteux de la vie citadine au cours de cette décennie.

Il a lancé les années 1980 avec « Maniac », un film sur un fou (Joe Spinell) ayant un penchant pour les mannequins qui portent les trophées qu'il collectionne lorsqu'il scalpe les femmes. Le film présente des photographies étonnamment belles d'un New York en proie à la criminalité la nuit, ses scènes se déroulant dans des stations de métro désertes, sur des trottoirs éclairés au néon et le long de fronts de mer étouffés par le brouillard. Mais la plupart du temps, il s'agit d'un gorefest graveleux et dégoûtant qui envoie des feuilles de sang en cascade dans la gorge, sur le front et apparemment vers l'objectif de la caméra lui-même.

Lustig aimait également utiliser les meilleurs effets d'horreur pratiques disponibles dans son budget, et « Maniac » présente quelques séquences de ce type qui justifient largement son placement sur cette liste. Une scène implique un pare-brise de voiture, un aperçu d'un visage vu dans la nuit brumeuse et un fusil. L'horreur ne sera plus jamais la même.

Beaucoup conviendraient que la plupart des films de cette liste ont influencé le genre d'une manière ou d'une autre, mais « Henry : Portrait d'un tueur en série » est un film qui mérite bien plus de crédit qu'il n'en obtient. Après tout, c’est l’un des meilleurs films de tueurs en série de tous les temps. Librement basé sur les crimes d'Henry Lee Lucas, le film suit Henry (Michael Rooker), un homme qui, en termes simples, a quelque chose dans son âme qui est devenu pourri.

Il est charismatique, mais parfois le masque tombe et Rooker fait d'Henry l'un des méchants les plus effrayants de l'histoire du cinéma. Il s'agit d'un portrait brut et factuel de la vie d'un tueur en série, soutenu par la performance physique mais profondément intériorisée de Rooker. Lorsque Henry a ce regard particulier sur son visage – souvent photographié en gros plan, son front proéminent projetant ses yeux dans la pénombre – vous ne pouvez pas vous empêcher d'avoir l'impression d'être témoin d'un véritable mal.

Dans « Henry », le mal ne ressemble pas au corps grossier, hurlant et possédé par le démon de votre petite sœur. Cela ne ressemble pas à un démon de l'enfer avec des épingles qui sortent de son crâne, ni à un pistolet effrayant qui se fond dans la main de quelqu'un. Cela ressemble simplement à un homme. Henry est le genre de gars que l'on peut rencontrer au travail ou dans un bar, et au moment où l'on réalise la violence dont il est capable, il est déjà trop tard. C'est le film d'horreur le plus dérangeant de la décennie car c'est de loin le plus réaliste.