5 films de science-fiction des années 90 les plus regardables, classés

Les années 1980 constituent l’âge d’or du cinéma de science-fiction. Il y avait des films familiaux sur des extraterrestres de bonne humeur, des films d'horreur terrifiants sur une paranoïa en spirale et des examens psychologiquement complexes de la nature de l'humanité… et c'était juste au moment où « ET l'extra-terrestre », « Blade Runner » et « The Thing » étaient tous au cinéma en même temps !

À l’aube des années 1990, la société s’est retrouvée à l’aube d’un nouveau millénaire et le cinéma de science-fiction a réagi de manière appropriée. Nous avons eu droit à plusieurs films de science-fiction qui abordaient des questions complexes sur ce que signifie être une personne vivant dans un monde en évolution rapide et technologiquement chargé qui semblait perturber la réalité elle-même, et certains d'entre eux sont maintenant considérés comme des classiques du genre.

Si vous avez envie d'un grand film de science-fiction des années 90, vous devriez regarder l'un des cinq films de cette liste. Certains n'ont pas été très bien accueillis à leur époque mais semblent s'améliorer à mesure qu'ils vieillissent. D’autres sont des films réconfortants qui offrent un aperçu d’autres univers dans lesquels l’humanité pourrait travailler ensemble. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est qu’ils peuvent être revus à l’infini.

Lorsque Paul Verhoeven a réalisé « Starship Troopers » en 1997, il n'était qu'à quelques années de l'échec critique colossal de « Showgirls », un film avec une terrible partition de Rotten Tomatoes qui est en fait géniale. Pour cette raison, les critiques n'étaient jamais susceptibles de traiter équitablement le prochain effort de Verhoeven, et « Starship Troopers » – une vision décalée d'un futur proche luttant contre des extraterrestres ressemblant à des insectes dans l'espace – a surtout dérouté les gens lorsqu'il est sorti en salles. Le film met en vedette des acteurs comme Casper Van Dien et Denise Richards (tous deux excellents à part entière, mais pas vraiment connus comme de vrais comédiens), et les téléspectateurs ne savaient pas quoi faire de ses images ouvertement fascistes.

Chaque revision montre encore plus clairement que « Starship Troopers » est très impliqué dans la blague. En fait, il s’agit d’une fouille amèrement satirique de l’ultranationalisme, déjouant le militarisme conformiste en appliquant ces tropes à une guerre spatiale. Les années 1990 ont été une période relativement paisible dans l’histoire américaine, de sorte que les gens n’étaient pas particulièrement disposés à voir leur patriotisme remis en question. Après le 11 septembre, et surtout à l'ère moderne, « Starship Troopers » se joue très différemment, ce qui mérite d'être revu.

Verhoeven avait déjà fait ce genre de chose. « RoboCop » de 1987 est un examen brutal et sombre du maintien de l'ordre influencé par le capitalisme et, à sa sortie, les gens ont également confondu sa représentation de la violence avec une approbation. « Starship Troopers » est évidemment plus drôle que « RoboCop », et à chaque revision, vous découvrirez plus d'indices indiquant que Verhoeven savait très bien ce qu'il faisait. C’est un film qui a été extrêmement mal compris à son époque et qui n’a fait que devenir plus pertinent au fil des décennies.

Will Smith a débuté les années 1990 en tant que star du film « Le Prince de Bel Air » et a terminé la décennie comme l'une des plus grandes stars de cinéma de la planète. Le genre de science-fiction a été une source majeure de la célébrité de Smith au cours de cette première décennie, le « Independence Day » de 1996 le consolidant comme une star de premier plan à Tinseltown. Son film de 1997, « Men in Black », est cependant plus facile à revoir.

La comédie d'action de Barry Sonnenfeld met en scène Smith dans le rôle de l'agent J, un flic du NYPD recruté dans une division du gouvernement qui surveille et intervient dans la vie des très nombreux extraterrestres qui vivent évidemment parmi nous. J fait équipe avec l'agent K (Tommy Lee Jones), un vétérinaire grisonnant, alors qu'ils traquent un extraterrestre tueur portant une peau humaine (Vincent D'Onofrio dans une performance brillamment grotesque).

Voici comment regarder tous les films de la série « Men in Black », mais le premier reste le meilleur. « Men in Black » est un film qui prospère grâce à la construction du monde, ce qui signifie qu'il y a une tonne de blagues et de petits détails en arrière-plan, des choses délicieuses à découvrir à chaque fois que vous revisitez le monde du film. De Frank le carlin qui parle au prêteur sur gages joué par Tony Shalhoub, en passant par toutes les créatures qui passent au loin au siège du MIB, il existe des choix de conception de personnages excentriques à savourer dans presque toutes les scènes. De plus, Smith n'a jamais été aussi charismatique.

Près de deux décennies après que « ET l'extra-terrestre » de Steven Spielberg ait imaginé ce qui pourrait arriver si un garçon se liait d'amitié avec un extraterrestre qui voulait juste rentrer chez lui, le film d'animation de Brad Bird « Le géant de fer » raconte l'histoire d'un garçon qui se lie d'amitié avec un robot géant. Hogarth (Eli Marienthal) est un enfant ringard qui est plutôt solitaire, mais lorsqu'un géant métallique venu de l'espace s'écrase dans les bois derrière sa maison, il apprend qu'il est le genre d'enfant très disposé à partir à l'aventure.

« The Iron Giant » de 1999 est une relecture d'un film réconfortant, mais c'est aussi un reflet intelligent de l'évolution du genre de science-fiction. Le film se déroule dans les années 1950, au plus fort de la paranoïa de la guerre froide, qui était aussi l’âge d’or de la science-fiction. L'humanité était aux prises avec les séquelles de la bombe atomique, se rendant compte à quel point c'était une terrible responsabilité d'avoir inventé quelque chose d'aussi destructeur, et autant il s'agit de l'amitié entre un garçon et son robot, « Le Géant de Fer » est aussi une histoire sur le contrôle gouvernemental de la science.

Tout comme « ET », un film auquel il doit beaucoup, « Le Géant de Fer » est l'histoire étonnamment adulte d'un garçon qui se rend compte que la bureaucratie militarisée du gouvernement n'est peut-être pas équipée pour gérer les mystères de l'univers. Le géant de fer pourrait être une super-arme pour n'importe quel pays qui prend le contrôle, bien sûr, mais grâce en partie à une performance vocale nuancée de la star de la franchise « Fast and Furious », Vin Diesel, il semble également capable d'émotion, voire d'amour. Et si c'était en réalité plus important que de pouvoir détruire le monde ?

Après que « Les Dents de la mer » ait révolutionné le cinéma à succès, le prochain film de Steven Spielberg était « Rencontres du troisième type » en 1977. Cinq ans plus tard, « ET » a suivi, prouvant que non seulement Spielberg a toujours été intéressé par la science-fiction, mais qu'il mérite d'être considéré comme l'un de ses maîtres modernes. Cette filmographie impressionnante comprend également « Jurassic Park » de 1993, un film sorti en salles cet été-là et qui a captivé les spectateurs, jeunes et moins jeunes.

Avec des performances mémorables de stars comme Laura Dern, Sam Neill et Jeff Goldblum, les adultes avaient de quoi apprécier, et l'inclusion de Lex (Ariana Richards) et Tim (Joseph Mazzello) signifiait que les enfants avaient des personnages auxquels s'identifier. Les séquences effrayantes de T-Rex du film et ses vélociraptors vicieux ont rendu « Jurassic Park » trop effrayant pour les très jeunes enfants, mais beaucoup d'enfants adorent les dinosaures, et il n'y a pas de meilleure réalisation de souhaits liés aux dinosaures qu'un parc d'attractions où vous pouvez rencontrer de vrais dinosaures.

En d’autres termes, ses scènes les plus effrayantes ne sont pas le seul aspect du film qui sera mieux joué maintenant que vous êtes plus âgé. Il y a beaucoup de choses que seuls les adultes remarquent dans « Jurassic Park », de l'incompétence de certains personnages à l'inclusion de quelques préfigurations liées à la ceinture de sécurité. Chaque fois que vous revisitez « Jurassic Park » – chaque fois que vous entendez cette partition emblématique gonfler à mesure que les vues panoramiques d'Isla Nublar se révèlent – vous découvrirez davantage ce qu'est un maître cinéaste Spielberg.

En 1999, l’humanité se tournait vers un avenir incertain et basé sur la technologie. C'est cette année-là que les frères et sœurs Wachowski ont réalisé l'un des meilleurs films de tous les temps, tous genres confondus. En mélangeant des concepts philosophiques, des références d'anime et une esthétique ultra cool avec des scènes d'action et de combat époustouflantes, « The Matrix » est devenu un phénomène culturel, et il devient de plus en plus intéressant et divertissant à chaque revision.

Keanu Reeves incarne Neo, un homme qui travaille dans une entreprise en tant que programmeur informatique tout en travaillant au noir en tant que hacker. Après que Neo soit tombé dans un terrier de lapin et ait reçu la visite de mystérieux agents, il apprend que la réalité qu'il pensait connaître est en fait un programme informatique, une simulation conçue pour maintenir l'humanité docile et complaisante pendant que les machines récoltent l'énergie produite par leur corps.

C'est une pensée effrayante, mais comme beaucoup des meilleurs films de science-fiction, « The Matrix » est un film qui croit au pouvoir de l'humanité, enfin, de l'humanité. Cela soutient notre capacité à sympathiser les uns avec les autres et à établir des connexions qui ne peuvent être expliquées par la technologie ni expérimentées par les machines. Alors que nous nous enfonçons dans une dystopie de l'IA de notre propre création, « The Matrix » semble plus pertinent que jamais, mais il brille aussi encore plus fort comme une lueur d'espoir.