Grace montre aux enfants un sac à dos en classe dans le cadre du projet Hail Mary

Nous pouvons recevoir une commission sur les achats effectués à partir de liens.

Phil Lord et Christopher Miller portent de nombreuses casquettes dans l'industrie du divertissement. Ils ont été producteurs exécutifs de plusieurs émissions de télévision, dont « Brooklyn Nine-Nine » et « Son of Zorn », tout en produisant également des projets allant de « Cocaine Bear » à « Brigsby Bear ». Cependant, ils sont aujourd’hui largement connus pour leur travail de réalisateurs de cinéma. C'est une carrière qui, en 17 ans, ne s'étend jusqu'à présent que sur cinq films. Ce nombre aurait été de six si Phil Lord et Christopher Miller n'avaient pas été licenciés en cours de production de « Solo : A Star Wars Story ».

Même si leur filmographie de longs métrages n'est pas aussi profonde que celle de Takashi Miike ou de Wes Anderson, Lord et Miller sont devenus un duo de cinéastes puissant connu pour offrir un talent artistique de qualité avec des concepts apparemment voués à l'échec. Ils ont également exposé une gamme incroyable, les œuvres du duo comprenant tout, des films familiaux classés PG aux comédies torrides classées R en passant par de vastes épopées spatiales. Ils font tout cela tout en maintenant un niveau constant de qualité exceptionnelle.

Le classement des cinq efforts de réalisation de Lord et Miller, y compris leur nouveau blockbuster « Project Hail Mary », reflète à quel point ces deux-là sont audacieux dans la réalisation de films qui touchent une corde sensible auprès du public. Ils créent des fonctionnalités qui inspirent des acclamations et des rires chaleureux dans les théâtres sans sacrifier le savoir-faire dans le processus. Pas étonnant qu'ils collaborent dans autant de départements à Hollywood. Qui ne voudrait pas travailler avec les gens derrière l’adorable extraterrestre Rocky du « Projet Hail Mary » ?

5. Nuageux avec un risque de boulettes de viande

  • Casting: Bill Hader, Anna Faris, James Caan
  • Notation: PG
  • Durée d'exécution : 90 minutes
  • Où regarder : Amazon Premier

Après avoir travaillé comme scénaristes pour la télévision et créé le programme MTV « Clone High », Phil Lord et Chris Miller sont devenus réalisateurs de longs métrages avec « Cloudy With a Chance of Meatballs ». Adaptation très libre du livre pour enfants du même nom, « Meatballs » n'a pas les mêmes impulsions visuelles complètement idiosyncrasiques que les autres titres animés de Lord et Miller. Ses personnages aux grands yeux s'inspirent beaucoup des autres personnages CGI des années 2000, tandis que ses arrière-plans sont moins impressionnistes ou rehaussés et plus simples.

Cependant, sur le plan comique, ce titre a toute la folie que le public attend d'un projet de Lord et Miller. Une intrigue basée sur la nourriture qui tombe du ciel ne peut pas se permettre de jouer les choses de manière sombre, et « Meatballs » se penche sur cette réalité avec une vision ridicule d'un film catastrophe. Les gags visuels sont particulièrement amusants, comme la physicalité du personnage principal Flint Lockwood (Bill Hader) lorsqu'il apprend pour la première fois à lancer des boules de neige.

« Cloudy With a Chance of Meatballs » pose même un pathos touchant enraciné dans une dynamique père-fils fracturée. Bien qu’ils ne soient pas aussi audacieux visuellement ou narrativement que leurs œuvres ultérieures, Lord et Miller ont fait sensation avec ce premier film, et leurs principaux cours de cinéma n’étaient pas encore arrivés.

4. 21 rue Jump

  • Casting: Channing Tatum, Jonah Hill, Brie Larson
  • Notation: R.
  • Durée d'exécution : 109 minutes
  • Où regarder : Amazon Prime, Paramount+

Le jury ne sait toujours pas si « 23 Jump Street » aura lieu un jour. Cependant, ce qui est clair, c'est que le film original « 21 Jump Street » de 2012 est rigolo. C'est quand même un résultat tellement surprenant que les comédies cinématographiques adaptées d'anciennes séries télévisées sont souvent carrément terribles. Ces projets consistent généralement en des acteurs célèbres cosplayant des personnages reconnaissables du petit écran, comme dans « Starsky & Hutch » ou « The Dukes of Hazzard ».

Heureusement, le scénariste Michael Bacall et les réalisateurs Lord et Miller ont judicieusement adopté un tout nouveau casting de personnages, dirigé par Morton Schmidt (Jonah Hill) et Greg Jenko (Channing Tatum), qui pourraient donner à ce projet sa propre ambiance plutôt que de se laisser aller à la nostalgie. Certes, toutes les blagues ou intrigues ici ne sont pas particulièrement créatives. Certes, la poursuite en voiture du bal de fin d'année souffre de problèmes d'éclairage et de caméra. Cependant, les gags qui font rage dans « 21 Jump Street » sont légendairement hystériques. Jenko et Schmidt formulent une justification pour que l'ancien personnage frappe un adolescent qui s'avère gay, par exemple, est inspiré.

Tatum et Hill ont également une très bonne chimie, un trait essentiel pour tout film de copains policiers. De plus, Lord et Miller, lors de leurs débuts en réalisation de films d'action réelle, étaient doués pour exécuter de manière créative des blagues visuelles et obtenir de solides performances des acteurs. Qui aurait cru que ces réalisations pourraient provenir d’un film qui, sur le plan conceptuel, semblait si lamentable ?

3. 22 rue Jump

  • Casting: Channing Tatum, Jonah Hill, Glaçon
  • Notation: R.
  • Durée d'exécution : 112 minutes
  • Où regarder : Paramount+, Pluto TV

Avec « 21 Jump Street », Lord et Miller avaient conquis le monde des comédies basées sur des émissions de télévision plus anciennes. Revenir dans ce monde pour « 22 Jump Street » de 2014 a nécessité un autre acte de culot créatif : pourraient-ils faire une bonne suite de comédie ? Bien qu'il existe des suites de comédies meilleures que le film original, la plupart de ces titres sont des rechapages sans enthousiasme comme « Horrible Bosses 2 » ou « Week-end chez Bernie's II ». Souvent, il est tout simplement impossible de rendre hystérique ce qui était autrefois drôle, surtout lorsque l'élément de surprise est dégonflé.

« 22 Jump Street » ne peut pas complètement dépasser la familiarité, mais c'est tellement amusant qu'il est difficile de s'en soucier. Tatum et Hill sont une fois de plus une joie à voir rebondir. Pendant ce temps, le cadre universitaire leur offre à tous deux beaucoup de plaisir, de nouveaux archétypes et des environnements (comme une séance de poésie slam) avec lesquels interagir. Ice Cube passe également plus de temps à l'écran dans cet épisode, qui a produit certains des moments les plus drôles de « 22 Jump Street », en particulier une scène impliquant un brunch incroyablement gênant.

Cette production est déjà une émeute avant même la séquence inspirée du générique de fin, qui parcourt un barrage de suites potentielles de « Jump Street ». L’une des meilleures scènes de générique de fin de cinéma de tous les temps, elle conclut les débats avec une explosion de méta-chaos imaginatif. D'autres suites de films comiques devraient s'inspirer de l'esprit de « 22 Jump Street ».

2. Projet Je vous salue Marie

  • Casting: Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz
  • Notation: PG-13
  • Durée d'exécution : 156 minutes
  • Où regarder : Dans les salles

Après 12 ans d'absence dans la réalisation de films, le grand retour de Lord et Miller sur grand écran est « Project Hail Mary », une adaptation d'un roman d'Andy Weir du même nom. Impressionnant, ce projet conserve le savoir-faire de leurs œuvres antérieures, mais leur permet d'explorer de nouveaux domaines d'excellence artistique. Par exemple, aucun de leurs efforts de réalisation antérieurs n'impliquait autant un personnage fantoche comme l'extraterrestre Rocky (James Ortiz), et leurs incursions précédentes n'utilisaient pas non plus les changements de rapports d'aspect avec autant d'intelligence.

Même la partition de Daniel Pemberton s'écarte de la musique orchestrale trouvée dans les œuvres antérieures de Lord et Miller. À bien des égards, « Project Hail Mary » ressemble à un Charizard de « Cloudy with a Chance of Meatball's » Charmander ; c'est une évolution puissante de quelque chose qui était déjà attachant. Même avec une portée plus grande à leur disposition, Lord et Miller n'oublient pas que des personnages fascinants sont ce qui a poussé les gens à aimer leurs œuvres en premier lieu.

Ainsi, l’amitié entre le scientifique humain Ryland Grace (Ryan Gosling) et Rocky crépite absolument. Il est impossible de ne pas se laisser emporter par leur lien. Les propres doutes de Grace et son comportement d'opprimé imparfait sont également traités de manière intime et puissante. Pas étonnant que « Project Hail Mary » ait époustouflé tout le monde au box-office : c'est tout simplement un divertissement extrêmement bien réalisé à tous les niveaux.

1. Le film Lego

  • Casting: Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett
  • Notation: PG
  • Durée d'exécution : 100 minutes
  • Où regarder : Netflix

C'est quand même fou que « The Lego Movie » existe. Si l'idée d'un film dédié à cette marque de jouets n'est pas hors de question, un film Lego aussi réfléchi et tendrement réalisé que ce long métrage de 2014 n'est rien de moins qu'un miracle. Une partie de ce qui fait du « Film Lego » un tel classique est qu’il s’agit d’une comédie véritablement hilarante. Le monde ultra-rapide de l'imagination d'un enfant maintient les lignes pleines d'esprit et les visuels idiots à une vitesse vertigineuse. Les dialogues extrêmement intelligents ne manquent pas, comme un commentaire sur des pigeons voyageurs transmettant le message du héros en se rendant dans un cybercafé pour faire passer le message.

Les petits détails de « Le film Lego » témoignent de la richesse de chaque scène au niveau de l'animation. C’est un monde exubérant si amusant qu’il est impossible d’y résister. Lord et Miller, cependant, orientent habilement les débats vers un territoire mouvant dans le troisième acte, lorsque « Le film Lego » révèle qu'il s'agit en fait d'une ode à la créativité et à la construction de quelque chose de nouveau. Ce qui aurait pu être de l'argent vide pour des jouets est au contraire beaucoup plus émouvant et réfléchi. « Le film Lego » rend le film poignant, tout en capturant parfaitement ce sentiment d'être un enfant exploitant le pouvoir illimité de l'imagination. Quelle aubaine pour le cinéma que quelque chose appelé « Le film Lego » se soit révélé aussi incroyable.