Titres de films qui gâchent la fin

Un bon rebondissement dans un film peut être une chose vraiment merveilleuse. Pensez à l'endroit où vous étiez et à ce que vous avez vécu lorsque vous avez regardé pour la première fois de superbes virages cinématographiques comme ceux de « Get Out », « Le Sixième Sens » ou « Scream », pour n'en nommer que quelques-uns. Subvertir les attentes du public est une tâche délicate à enfiler ; essayez trop fort et ce sera ignoble, mais trouvez un équilibre parfait et vous ravirez vos téléspectateurs alors qu'ils s'émerveillent devant ce qui vient de se passer. Mais les cinq films dont nous allons parler ? Ils ne font pas ça. Les titres vous le disent exactement ce qui va se passer à la fin.

Cela dit, un titre de film qui gâche la fin n’est pas en soi une mauvaise chose. Au contraire, un titre de film qui révèle le jeu peut en réalité être amusant d'une manière complètement différente – en donnant au public un objectif à espérer alors que le film se dirige vers sa finale passionnante. Du superbe premier film de Sofia Coppola à la lettre d'amour de Quentin Tarantino aux arts martiaux en passant par une comédie de stoner tout à fait ridicule, voici cinq films qui gâchent leur fin… et qui sont géniaux de toute façon.

L'épopée d'action en deux parties de Quentin Tarantino « Kill Bill » est née d'un concept créé par le scénariste-réalisateur et Uma Thurman sur le tournage de leur première collaboration ensemble, « Pulp Fiction » – et savoir qu'un gars nommé Bill mourra à la fin du double long métrage ne rend pas un seul moment moins amusant ou passionnant. Au début de « Kill Bill : Volume 1 », nous rencontrons une femme connue uniquement sous le nom de « The Bride » – jouée par Thurman – qui a une liste de noms dont nous découvrons bientôt qu'il s'agit d'une liste de personnes qu'elle a l'intention de tuer. Ancienne assassine qui a couru avec la Deadly Viper Assassination Squad et a tenté de laisser sa vie de crime derrière elle, The Bride était sur le point d'épouser un homme au Texas et de vivre une vie tranquille lorsque ses anciennes cohortes, y compris son amant Bill (David Carradine) – dont elle porte le bébé – se présentent et lui tirent une balle dans la tête. Malheureusement pour eux, elle survit… et revient quatre ans après leur attaque pour se venger.

Dans le premier film, The Bride envoie facilement Vernita « Copperhead » Green (Vivica A. Fox) et O-Ren « Cottonmouth » Ishii (Lucy Liu), rencontrant la première dans sa maison de banlieue et lui mettant un couteau dans la poitrine et combattant près d'une centaine de combattants différents avant de tuer le second. « Kill Bill: Volume 2 » voit The Bride, dont nous apprenons qu'elle s'appelle Beatrix « Black Mamba » Kiddo, enterrée vivante par le frère de Bill, Buck (Michael Madsen), bien qu'elle en ressorte victorieuse. encore une fois pour le tuer ainsi que la seule Viper restante, Elle « California Mountain Snake » Driver (Daryl Hannah). Lorsque Beatrix atteint enfin Bill, réalise que leur fille BB Perla Haney-Jardine est toujours en vie, le tue et part avec leur enfant, cela ressemble à un soupir de soulagement.

Dans le troisième film de la superbe trilogie primée « Le Seigneur des Anneaux » de Peter Jackson, il semble que le moment soit venu pour le retour tant attendu du roi du Gondor… et c'est exactement ce qu'il fait, bien qu'un plein de trucs précède le moment taquiné par le titre final du film. Au lendemain de « La Communauté du Roi » et « Les Deux Tours », « Le Retour du Roi » voit l'éventuel roi Aragorn (Viggo Mortensen) et d'autres membres de la communauté Legolas (Orlando Bloom), Gimli (John Rhys-Davies) et Gandalf (Ian McKellen) retrouver deux des quatre hobbits de la communauté, Merry (Dominic Monaghan) et Pippin. (Billy Boyd) avant une énorme bataille qui dépassera la Terre du Milieu. Ailleurs, Sam (Sean Astin), fidèle compagnon du porteur de l'anneau désigné Frodon (Elijah Wood), se méfie de Gollum (Andy Serkis), un ancien Hobbit corrompu par le pouvoir de l'Anneau qui promet de les conduire au Mont Doom et de détruire une fois pour toutes les bijoux maléfiques de Sauron.

« Le Retour du Roi » n'est rien sinon rempli d'énormes décors d'action et de moments passionnants du début à la fin, d'autant plus qu'Aragorn et son gang se préparent à la guerre contre les forces de Sauron et que Sam, Frodon et Gollum se rapprochent du Mordor et du Mont Doom. Après que Frodon ait (à contrecœur) détruit l'anneau, perdant un doigt et tuant Gollum dans le processus, tous les héros retournent dans la capitale Minas Tirith pour accueillir le retour du roi alors qu'Aragorn prend le trône dont il est né pour hériter. Entre les retrouvailles d'Aragorn avec son amour elfique Arwen (Liv Tyler) et le moment où il dit aux hobbits héroïques qu'ils « ne s'inclinent devant personne » et se met lui-même à genoux, vous aurez du mal à ne pas pleurer, même si vous saviez que le roi reviendrait à la fin.

Le titre brutal et direct de « Il faut sauver le soldat Ryan » n'est pas une sorte de truc que le réalisateur Steven Spielberg essayait d'attirer son public – dans cette épopée de guerre brûlante et époustouflante du célèbre réalisateur, le soldat titulaire James Francis Ryan, joué par Matt Damon, est héroïquement sauvé par ses frères d'armes. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le film s'ouvre sur l'événement désormais connu sous le nom de « Jour J », au cours duquel les forces alliées ont pris d'assaut les plages françaises de Normandie pour reprendre les gains des forces allemandes ; Malgré l’effusion de sang stupéfiante des deux côtés, les forces alliées, y compris les troupes américaines, finissent par l’emporter. Dans cette représentation, le capitaine John H. Miller (Tom Hanks) dirige un groupe de soldats américains derrière les lignes ennemies, et bien qu'ils soient victorieux dans leur mission, ils apprennent que les trois frères de James Ryan en service ont été tués lors de l'invasion et que le Ryan restant est porté disparu.

Au cours d'une mission de sauvetage horriblement difficile, certains perdent la vie – y compris Miller lui-même, à la fin – et lorsque les hommes trouvent Ryan, il est tellement secoué par la mort de ses frères et camarades soldats qu'il estime qu'il ne mérite même pas d'être secouru d'un poste éloigné en France. Les soldats restants sont attaqués par les forces allemandes, mais Ryan est, comme le titre nous l'indique, sauvé ; dans les derniers instants touchants du film, Ryan beaucoup plus âgé ramène sa famille en Normandie pour visiter la tombe de Miller et se souvenir de l'homme qui lui a sauvé la vie.

Oui, « Harold & Kumar Go to White Castle » est un film fondamentalement ridicule dans lequel deux personnages se défoncent extrêmement et décident que tout ce qu'ils veulent – ​​la seule chose qui pourrait éventuellement les satisfaire – c'est de la nourriture de la chaîne de restauration rapide White Castle, les entraînant dans un voyage bizarre et complètement exagéré alors qu'ils essaient de manger tout un tas de sliders. C'est aussi un moment incroyablement bon, et donner le jeu directement dans le titre est, honnêtement, l'un des mouvements les plus drôles qu'un film comme celui-ci puisse faire. Le film suit le banquier coincé Howard Lee (John Cho) et son colocataire fainéant Kumar Patel (Kal Penn) alors qu'ils tentent de trouver leur chemin vers un château blanc, d'abord déjoué par le fait que le plus proche d'eux a été remplacé par une fausse chaîne appelée « Burger Shack » (où se trouve l'employé du service au volant d'Anthony Anderson). chemin trop excités pour leur parler de ce qu'il y a réellement dans la « sauce spéciale »). À partir de là, le film continue de pousser les choses vers des sommets véritablement absurdes.

Sur le chemin de White Castle, le couple a heurté un raton laveur avec leur voiture qui a mordu Harold, menant à une intrigue secondaire dérangée où Kumar finit par effectuer une intervention chirurgicale d'urgence. Les deux se font conduire par un homme difforme nommé « Freakshow » (Christopher Meloni) et se retrouvent dans une position compromettante avec sa femme irrationnellement sexy (Malin Akerman). Ils rencontrent Neil Patrick Harris – jouant un très version romancée de lui-même – qui a son propre nuit sauvage et vole leur voiture. À un moment donné, ils chevauchent un guépard ; ils sont également arrêtés et s'échappent d'un poste de police. Quand ils mettent enfin et avec extase un tas de curseurs dans leur bouche à la fin du film, couverts de terre, de crasse et de sang, c'est vraiment bien mérité.