The Strangers – Chapter 2 Review: Une suite étrangement divertissante d'un terrible slasher

Le tournage d'une trilogie entière de films consécutifs en moins de deux mois allait toujours être une recette de catastrophe. « The Strangers: Chapter 1 » se sentait aussi précipité que sa production très inhabituelle l'a suggéré, redémarrant la franchise d'horreur culte comme un slasher formule qui a largement suivi le livre de jeu de l'original 2008 sans le sens rampant du voyeurisme. L'original était délibérément banal car il a fait de vous une mouche sur le mur, aussi incertain que les personnages de savoir si chaque bruit entendu tenait une intention sinistre; Le remake a été banal pour le repassage de ces bizarreries pour devenir un autre récit ordinaire d'un jeune couple survivant des forces sinistres dans une cabine isolée. Il a été rejeté par les critiques et le public, et le plan original pour publier la trilogie complète dans les salles avant la fin de 2024 a été supprimée. « Horizon: An American Saga » du réalisateur Renny Harlin se déroulait sous nos yeux, mais à beaucoup moins de tollé que nous ne verrions pas bientôt le reste.

Cependant, le silence radio ici était hors de conscience de soi, avec Harlin et le casting traitant la réponse au premier film comme s'il s'agissait d'un dépistage de test, revenant pour des « tournages d'amélioration » significatifs (comme l'a rapporté sanglant dégoûtant) pour retravailler les prochains épisodes. C'est le discours de gestion de la crise des relations publiques, pour éviter d'utiliser le mot « re-refuser » pour suggérer qu'ils ne s'écartent pas du plan d'origine, l'amélioration. Et pourtant, en regardant « The Strangers – Chapter 2 », il est clair que beaucoup plus de correction du cours s'est déroulée – bien qu'elle n'offre rien que vous n'ayez pas vue dans un film de slasher auparavant, le mode de thriller de survie ressemble à une bouffée d'air frais après un épisode antérieur fastidieux sans idées uniques, et aucune suggestion de changement imminent à la formule usée.

Ici, Renny Harlin nous rappelle pourquoi il était un cinéaste de studio et d'action si incontournable à la fin des années 80 et 90, structurant le film comme une série de séquences de chasse escaladées autour d'une ville sinistre où notre héroïne (Madelaine Petsch) considère de manière conçue tout le monde comme un tueur sans masque. Il est paranoïaque, en grande partie sans dialogue, et jusqu'à l'acte final, illustrez le nombre global de victimes que vous attendez du genre malgré l'intensité de montage de chaque pièce consécutive – je n'ai aucune idée de ce que les aficionados en feront, surtout si leurs couteaux sont déjà sortis. J'ai eu du mal à croire la même équipe créative que le dernier film était responsable de donner vie à quelque chose de si audacieux.

Nous ouvrons là où le dernier s'est arrêté (consultez notre vidéo si vous avez besoin d'un récapitulatif); Le Maya de Petsch se réveillait dans une salle d'hôpital après avoir vu le meurtre brutal de son petit ami (Froy Gutierrez) – dont la proposition de mariage qu'elle venait d'accepter – apparemment quelques secondes plus tôt. Il y a peu de temps pour se reposer, car elle entend le personnel de l'hôpital tué de l'autre côté de la porte et doit s'échapper pour rencontrer sa sœur aînée (Rachel Shenton) et quitter l'Oregon rural. Plus facile à dire qu'à faire lorsque les trois tueurs masqués de la nuit précédente sont toujours sur sa queue et ont verrouillé le bâtiment afin qu'elle ne puisse pas s'échapper – et même si elle le fait, elle n'a aucune idée de leur identité, ce qui signifie que chaque interaction est empêchée de terreur. C'est un sentiment moteur de la paranoïa qui a réussi tout au long, aidant à élever divers décors qui, bien que bien mis en scène, ne sont pas exactement originaux. Nous avons déjà vu des hôpitaux effrayants et des promenades en fin de soirée dans des bois noirs, mais comme nous restons en grande partie dans l'espace de tête de Maya, son incertitude et son stress post-traumatique font que de nombreux tropes familiers se sentent nouveaux.

Le deuxième acte embrasse le thriller de survie étiquette plus directement, échouant Maya dans le désert et la forçant à se débrouiller par elle-même malgré le nombre de blessures de blessures. Renny Harlin va même jusqu'à rendre hommage à « The Revenant » pour rendre cette comparaison de genre plus évidente, bien qu'avec toutes les meilleures volontés du monde, Madelaine Petsch ne suivra pas les traces de Leonardo DiCaprio au stade Oscar pour sa scène de combat étendue avec un hogr-fer CGI Bloodthirrsty CGI. Cette scène a poussé des rires de ma projection malgré avoir été formulée comme une bataille exténuante entre la femme et la bête, mais j'ai admiré le grand swing qu'il a fallu; Comme pour la plupart des deux premiers actes, il est presque complètement sans dialogue et dépouille les caractéristiques des récits de poursuite et de survie jusqu'aux éléments les plus nés. Ce n'est pas exactement ce que vous arrivez à un film « Strangers », mais Harlin parvient à maintenir la crainte rampante qu'ils sont juste hors du cadre à tout moment, même si les obstacles immédiats sont confrontés à Maya ne pouvait pas être éloigné des meurtriers masqués.

Cela étant dit, la plus grande déception du film est le troisième acte, où les scénaristes Alan R. Cohen et Alan Freedland brisent la mystique de leurs antagonistes, plongeant beaucoup trop profondément dans leur histoire d'origine d'une manière qui menace de dérailler la prémisse – aurait été le plus grand changement dans les étangs. Comme pour les films antérieurs, le film s'ouvre avec un texte à l'écran nous informant combien d'Américains sont tués par des étrangers chaque année, seulement pour gratter progressivement la notion de tueurs qui ciblent les gens au hasard sans raison que l'amour pur du jeu. La raison pour laquelle ces méchants souscrits ont capturé l'imagination du public est qu'ils tuent sans discrimination sans aucun but contextuel – nous pourrions être utiles à la suite du bloc de coupe en raison de la façon dont ils choisissent leurs cibles sans motivation de conduite.

« Les étrangers – le chapitre 2 » s'éloignent de cette menace rampante de s'allumer directement sur les chiffres derrière les masques, et les premiers événements de leur vie qui les ont commencé sur le chemin de la notoriété. C'est une trame de fond fonctionnelle pour cette nouvelle itération de la franchise et met bien en place un troisième épisode à venir qui, je suppose, sera plus prévu que celui-ci, mais il est intrinsèquement en conflit avec la prémisse globale de ces films. Si les tueurs ne sont pas seulement un groupe aléatoire attaquant pour les coups de pied et que leur motivation est apparue, la façon dont ces films sont structurés rend plus difficile la récupération et la tension paranoïaque qui a conduit les deux premiers actes ici. Au moment du prochain film, vous pourriez réussir à intenter un faux procès publicitaire contre l'idée qu'ils sont toujours étrangers à Scream Queen de Petsch. Cependant, avec ces mises en garde significatives, « les étrangers – le chapitre 2 » est toujours une amélioration significative et véritablement improbable de son prédécesseur. Je suis aussi choqué d'écrire ceci que vous le lisez.

« Les étrangers – le chapitre 2 » se glisse dans les salles le 26 septembre.