Dans une interview en 2023 avec Variety, le réalisateur de « Avengers: Endgame » Joe Russo a fait la prédiction audacieuse que le premier long métrage réalisé entièrement par l'IA serait publié d'ici la fin de 2025. Si vous ne saviez pas mieux avant de regarder « The Electric State », le dernier blockbuster de Joe et son frère Anthony, vous supposiez que le film a prédit l'algorithme Construit à partir des os de meilleurs films, ainsi que des hochements de tête fréquents aux artefacts de nostalgie les plus traditionnels des années 80 et 1990.

Dire qu'un film est indiscernable de l'IA Sols est une critique que j'évite généralement, car même dans une mauvaise production, c'est une insulte aux nombreux artistes dont le temps et le travail acharné ont été investis dans le projet. Mais dans cette dystopie à moitié assis, il est difficile de détecter toute créativité humaine – tout, des conceptions des personnages aux battements de l'histoire, les résultats de Chatgpt invitent les frères et sœurs fabriqués à la hâte sur le chemin de la mise en route.

Cela sera particulièrement décourageant pour les fans du matériel source, le roman graphique 2018 de Simon Stålenhag, qui s'est penché sur les implications très sombres d'une société détruite par la technologie, nous guidant à travers les friches américaines avec un protagoniste qu'il a comparé à Kurt Cobain. Ce ton désespérant n'est pas celui adopté par les Russo Brothers ou leurs collaborateurs de scénarisation réguliers Christopher Markus et Stephen McFeely, qui sont si enfouis pour en faire un film d'événement familial de quatre quadrants qu'ils ont supprimé toute trace de leurs personnages.

Ici, nous avons un héros adolescent fade nommé Michelle (Millie Bobby Brown) menant la poursuite, avec le compagnon de style Cobain maintenant un kurt russell, joué par un chris de somnambulier – dont le manque de charisme à l'écran ne justifie son « pire Chris » de facturation d'une manière qu'aucun autre projet n'a. Le film ouvre en 1990, sautant à travers une robo-apocalypse où les mascottes animatroniques du monde se lèvent pour conquérir l'humanité plus rapidement que vous ne pouvez dire « cinq nuits chez Freddy. » Ceci est interrompu par le milliardaire technologique Ethan Skate (Stanley Tucci), dont les créations manufacturées « Pacific Rim » sont liées aux combattants humains et gagnent la guerre.

Flash vers l'avant après la bataille, et l'humanité a maintenu son histoire d'amour avec la technologie, celle que Michelle – toujours sous le choc après la perte de son frère dans la guerre – ne partage pas. Elle est souvent la seule personne osant sortir seule, pas seulement rester à la maison et se connecter à un avatar de robot pour envoyer sa place. Cependant, un jour, un bot se présente dans son jardin qui semble être piloté par le frère qu'elle a supposé était mort, l'inspirant à tout laisser tomber et à partir en road trip dans la « zone d'exclusion » interdite où les mascottes animatroniques régissent toujours. Elle se heurte à la contrebande Keats (Pratt) en cours de route, qui accepte à contrecœur d'aider aux côtés de son propre compagnon techno Herman (Anthony Mackie).

Ne vous laissez pas berner par la version réalité alternative de la décennie au cours de laquelle le film se déroule cependant, car les Russos restent principalement inspirés par sa décennie précédente, une époque pour laquelle la nostalgie de la culture pop contemporaine est devenue attendue depuis longtemps. Tout, des indices musicaux aux différents articles, les contrebands de Keats – en grande partie des personnages d'action, de la malbouffe spécifique à l'ère et des boîtes à lunch – sont des caractéristiques des années 1980, avec de multiples suggestions qui, à peine quelques années, dans la prochaine décennie, la nostalgie pour celle qui précédente a déjà commencé. L'effet est comme si un film set dans Dystopian 2025 avait des personnages agissant nostalgiques contre des imprimés de lot et des marchandises Hawk Tuah Hawk. Je comprends qu'il y aurait une impulsion pour revenir à une période plus simple avant que les robots ne prennent le relais, mais je doute que cela se manifeste dans un désir de ces souvenirs immédiatement dépassés.

Les quelques rappels que le film se déroule dans les années 1990, par opposition à une altitude prolongée et sans fin, pourrait également faire avec une vérification des faits. Les téléspectateurs qui n'étaient même pas vivants à l'époque (et même ceux qui, comme moi, ne sont pas américains) savent que Bill Clinton n'a été inauguré qu'en 1993 – dès la sortie de la porte, dans le montage d'ouverture, nous le voyons présider une guerre qui a eu lieu à un moment de 1991. C'est un petit détail, mais qui résume toutes les défauts du film à la cinq ans; C'est un film qui se soucie davantage de déclencher des flashbacks nostalgiques dans le public que de construire avec précision un monde de science-fiction qui vaut la peine d'investir émotionnellement. Si un film que ce farfelue ne peut pas vous faire suspendre l'incrédulité avant que le récit ne soit établi, il est mort à l'arrivée.

Quant aux mascottes elles-mêmes, vous vous retrouverez probablement sur Google frénétiquement pour savoir pourquoi de telles monstruosités hideuses de conception se trouvent dans un film avec un prix de 320 millions de dollars, et pourquoi un tel CGI criard a été utilisé au lieu d'effets pratiques (je refuse de croire que cela aurait gonflé le budget, s'il était ramené à la vie avec l'invente économe de Tim Burton). Peut-être que le seul facteur de rachat est que certains des acteurs de la voix – en particulier un délicieusement martelé Brian Cox en tant que mascotte de baseball Popfly – semblent s'amuser dans le stand, et je ne peux qu'espérer qu'une partie de ce budget a été publiée vers quelque chose de positif, comme elles en train de s'adapter à une nouvelle cuisine.

Mais il n'y a aucune imagination dans la façon dont l'un des ensembles est utilisé, avec des présences physiques et vocales jetées pour taper, incapables d'élever le matériau en raison du peu d'intérêt sur la page. Ce ne sont pas seulement les héros archétypaux de leur quête générique, mais aussi leurs ennemis, avec Stanley Tucci et Giancarlo Esposito endormi au volant dans des rôles de méchants inimaginatifs qu'ils ont tous deux joués à un effet bien plus important auparavant. Dans le cas d'Esposito, je pense que les directeurs de casting doivent faire respecter une interdiction d'une décennie pour qu'il soit embauché dans des rôles de méchants; Son récent tour en tant qu'agent charismatique et louche hollywoodien dans « Maxxxine » a rappelé à quel point il peut être polyvalent un acteur lorsqu'il ne lui a pas été invité à refouler sa performance « Breaking Bad » sous un nom de personnage différent.

J'ai toujours soutenu que le pire genre de mauvais films n'est pas des goûts de « Madame Web » ou « Megalopolis » (pour nommer deux exemples récents) – car ceux-ci sont au moins divertissants, même s'ils ne fonctionnent pas de la manière dont leurs créateurs respectifs voulaient. Non, « The Electric State » est un exercice sans âme dans la même veine qu'un « borderlands » ou un « argylle », une affaire sans joie qui se sent pavée par les dirigeants de studio qui essaient si désespérément difficiles à fabriquer un succès qui ne s'arrête pas à demander pourquoi tout le monde ne se soucie de l'histoire qu'ils essaient de raconter. Joe et Anthony Russo ont déjà fait de charmants blockbusters, mais ici, ils réfléchissent tous les deux à cet état d'esprit exécutif, suivant une formule algorithmique et trop radiar

« The Electric State » entre une libération théâtrale limitée le 7 mars et sortira Netflix le 14 mars.