Alors que le cinéma théâtral continue de saigner à partir de multiples blessures par coup de couteau comme l'inflation, de la pointe post-pandémique et des habitudes de visualisation changeantes du public, il y a eu un pilier au Multiplex: Horror Films. En fait, plus de 50 films d'horreur ont été publiés en 2024, ce qui a entraîné des reçus au box-office totaux de 869 millions de dollars. Étant donné que le total du box-office intérieur était de 8,7 milliards de dollars, cela signifie que les films d'horreur représentaient près de 10% de tous les reçus du box-office nord-américain.

Compte tenu de l'immense popularité de l'horreur, il n'est pas surprenant qu'il y ait plusieurs sous-genres. Il y a de la science-fiction / horreur comme « Alien » entités démoniaques dans des films comme « The Exorcist » à « Smile », des photos slasher comme « Halloween » et « Longlegs », et même un mélange de tout ce qui précède, comme « Terrifier.  » Il y a même des sous-genres de sous-genres, c'est ainsi que nous arrivons à l'horreur analogique. Dans une culture cinématographique, souvent en gamme avec des arnaques et des répétitions, des suites et des spin-offs, le cinéma en ligne est l'un des derniers bastions de la vraie créativité.

L'horreur analogique est l'un des frappeurs les plus lourds de la nouvelle frontière du cinéma numérique, car il apporte ses cris directement sur l'écran de votre ordinateur. Pourtant, même les aficionados d'horreur durs qui ont vu chacun des meilleurs films d'horreur de tous les temps peuvent ne pas en savoir grand-chose. Curieux d'en savoir plus sur l'horreur analogique et son short incontournable? Continuez à lire, si vous osez.

L'horreur analogique est un sous-genre de films de « séquences trouvées ». Ce genre est devenu grand public en 1999 avec « The Blair Witch Project », qui a gagné plus de 245 millions de dollars dans le monde avec un budget de 600 000 $. Alors que techniquement, la « gorge profonde » classée X est en fait le film le plus rentable de tous les temps (par rapport à son budget), des films d'horreur « Found Foundsoms » ont la réputation de fournir constamment un retour sur investissement massif. Mis à part « The Blair Witch Project », par exemple, il y a « une activité paranormale », qui a effrayé plus de 194 millions de dollars dans le monde avec un budget de 450 000 $.

Qu'est-ce qui les rend si populaires? Les films d'horreur ne sont jamais plus terrifiants que lorsqu'ils se sentent réels, donc il y a quelque chose de incroyablement énervant à regarder quelque chose qui reflète un film à domicile. Cette couche de vraisemblance ajoutée ajoute simplement au voyeurisme inhérent au cinéma. L'horreur analogique augmente la mise, en utilisant des techniques de « séquences trouvées » mais faits pour ressembler à des technologies pré-numériques telles que les bandes VHS floues ou la radio FM.

Il a été supposé que l'horreur analogique est un descendant des légendes urbaines « Creepypasta » (c'est-à-dire basées sur Internet), et c'est ce même sens de « cela s'est-il vraiment produit? » Cela ajoute à leur malaise. Alors que les films « Found Footage » ont été importants au box-office, les cinéastes d'horreur analogiques semblent content de faire peur à Bejeezus des gens en ligne. Si c'est leur objectif, ils font un très bon travail.

Les films d'horreur ont toujours été de regarder des choses effrayantes arriver à d'autres personnes. Les films « Found Factures » prennent un cran en utilisant des techniques documentaires pour rendre l'expérience encore plus voyeuriste. Ce qui rend l'horreur analogique si profondément troublante, c'est qu'elle amène le genre d'horreur à sa fin inévitable, car des choses effrayantes vous arrivent maintenant, le spectateur.

Habituellement, pas plus de 10 minutes, l'horreur analogique utilise des images et du son existants (souvent libres de droits ou en stock), pour vous insérer efficacement dans l'expérience, tout en vous donnant le sens que vous regardez des choses que vous n'étiez pas censées voir. À cet égard, l'horreur analogique est presque un descendant de la célèbre diffusion radio de la radio de la « guerre des mondes » d'Orson Welles, mais a apporté à l'ère Internet et en utilisant des médias enracinés dans la technologie des années 1960-1990.

Au-delà des bases ci-dessus, il existe d'autres caractéristiques communes de l'horreur analogique. Par exemple, les shorts d'horreur analogiques commencent banals avant de devenir progressivement plus terrifiants. Ils manquent généralement de messages ou de significations, n'utilisent presque pas de tropes d'horreur (par exemple, gore ou craintes de saut) et manquent de résolution. L'horreur analogique peut presque être considérée comme un style avant-gardiste avant-gardiste, car il y a peu ou pas de personnages, pas d'intrigue à dire, et les visuels n'existent pas pour raconter une histoire, mais simplement pour vous effrayer autant que possible. En ce qui concerne ce qui fait quelque chose de « horreur analogique », c'est vraiment à l'imagination du cinéaste – et à bien des égards, le vôtre.

En tant que sous-genre originaire en ligne, le nombre de films d'horreur analogiques est presque incalculable – c'est un peu comme demander: « Combien de vidéos y a-t-il en ligne sur la façon de griller un ribeye? » Cela dit, il y a peu de jalons dans la courte histoire de l'horreur analogique. Alors qu'il était encore à la fin de son adolescence, Steven Chamberlain a sorti et a joué dans la série « No Thround Through Road » sur YouTube à partir de 2009. Dans l'un des premiers exemples du genre, « No Through Road » se présente comme « des images récupérées » de M16 Intelligence britannique sur la mort mystérieuse de quatre adolescents.

En 2015, la popularité d'Analog Horror a augmenté avec « Local 58 » du cinéaste Kris Straub, qui a inventé le nom du genre avec le slogan de la série: « Analog Horror à 476 MHz ». Le succès de la série de Straub a rapidement inspiré d'autres caractéristiques de l'horreur analogique comme « The Mandela Catalog » d'Alex Kister, et « The Walten Files » par le créateur de contenu chilien Martín Paredes. Bien que la majorité de l'horreur analogique se trouve sur YouTube, elle a également fait des vagues dans d'autres médias, comme le podcast « Archive 81 », publié par Dan Powell et Marc Sollinger en 2016.

En fait, « Archive 81 » a été adapté dans une série originale de Netflix en 2020, prenant l'horreur analogique de la frange au courant dominant, bien qu'elle ait été annulée après une saison. Le temps nous dira si plus de grands studios plongeront dans le côté obscur de l'horreur analogique, mais pour l'instant, il peut être trouvé surtout sur Internet – et dans nos cauchemars qui en résultent.