L'Homme sans nom a l'air confus

Que signifie réellement le western spaghetti ?

La plupart des meilleurs films occidentaux ont été réalisés il y a longtemps. Le genre remonte presque aussi loin que le cinéma, l'un des premiers exemples étant « The Great Train Robbery », un court métrage sorti en 1903. En général, un western est un film se déroulant dans l'Ouest américain, mais il est plus que ça. Ces films incarnent l’esprit de la frontière américaine à une époque d’expansion territoriale vers l’ouest. Les westerns mettent généralement en scène des cowboys, des bandits, des Amérindiens et les panoramas emblématiques du sud-ouest américain.

Comme tout genre, il existe des sous-genres, et l’un des plus populaires est le western spaghetti. Il s’agit d’un type plus spécifique de film occidental, mais le nom est certainement étrange. Après tout, qu'est-ce que Spaghetti a à voir avec les cowboys sur le champ de tir ? Rien, bien sûr, mais le nom ne fait pas référence au contenu du film, mais plutôt à la manière dont il est réalisé. Pour qu’un film soit considéré comme un western spaghetti, il n’est même pas tourné aux États-Unis, bien qu’il s’y déroule.

Les westerns spaghetti ont été tournés en Europe, souvent pour moins d'argent qu'aux États-Unis. Ils ont reçu le label « spaghetti » car la plupart ont été filmés par des réalisateurs italiens. Le plus célèbre est Sergio Leone, qui a popularisé le concept, même s'il est loin d'être le seul cinéaste à le faire : plus de 600 westerns spaghetti ont été réalisés dans les années 1960 et 1970. Certains des films les plus populaires avaient des budgets terriblement faibles et ont été tournés principalement dans les studios Cinecittà à Rome, en Italie, avec des tournages en extérieur répartis dans toute l'Italie et l'Espagne.

Que signifie réellement le western spaghetti ?

Le nom de ce sous-genre célèbre vient de ses origines italiennes, mais que signifie-t-il réellement ? signifier être un western spaghetti ? Avant que le sous-genre ne fasse surface, les westerns étaient destinés au grand public américain. Avant 1960, ils étaient incroyablement populaires aux États-Unis, mais lorsque les cinéastes européens ont commencé à y intégrer leur style unique, les choses ont changé. Les westerns spaghetti sont généralement plus violents avec de nombreux personnages amoraux, car ils n'étaient pas liés par les contraintes du Hays Code d'Hollywood. Les westerns spaghetti évitaient les conventions des précédents tarifs produits à Hollywood, permettant plus de créativité. Non seulement les méchants étaient plus ignobles, mais les héros étaient différents des hommes principaux d'Hollywood.

Les héros des westerns spaghetti étaient souvent mal rasés et, enfin, sales. Ils se sont conformés à ce qui était approprié dans la société, et cela a fonctionné. Finis les héros soignés et nets comme Howard Kemp de James Stewart dans « The Naked Spur » et Jett Rink de James Dean dans « Giant ». Ils ont été remplacés par des personnages comme l'Homme sans nom de Clint Eastwood dans « Le Bon, la Brute et le Truand » de Sergio Leone. Cela a marqué un changement important dans le genre, et les cinéastes américains l'ont remarqué : les westerns ne sont jamais revenus à la façon dont ils étaient réalisés dans les années 1950. Même aujourd’hui, les westerns modernes poursuivent la tendance à adopter la violence, mettant souvent en scène des personnages moralement ambigus.

Quels ont été les premiers westerns spaghetti ?

Quiconque connaît le sous-genre vous dira que le film qui a déclenché l'engouement pour les westerns spaghetti est « Pour une poignée de dollars » de Sergio Leone, sorti en 1964. Il existe quelques exemples antérieurs, mais quand on regarde globalement les westerns sortis au cours de cette période, temps, il est difficile de négliger ce classique. Pour cette raison, la plupart des gens associent Clint Eastwood aux westerns spaghetti, et ce n'est pas nécessairement faux, puisqu'il en a réalisé plusieurs. Cependant, il convient de noter qu'Eastwood a débuté à Hollywood en jouant un employé de ranch dans « Star in the Dust » de 1956, un simple western de Tinseltown.

Eastwood a réalisé deux autres westerns hollywoodiens (« La première vendeuse itinérante » et « Ambush at Cimarron Pass ») avant que « Pour une poignée de dollars » de 1964 ne l'emmène à l'étranger dans son premier rôle d'homme principal. Leone et Eastwood ont tourné ce film, puis ont réalisé « Pour quelques dollars de plus » et « Le bon, la brute et le truand » en 1965 et 1966, respectivement. La trilogie dite « Dollars » d'Eastwood est largement considérée comme le meilleur que le sous-genre Spaghetti Western ait à offrir, mais il existe des centaines d'excellents films qui font l'affaire.

D'autres exemples précoces incluent « Il était une fois dans l'Ouest » de Leone et « Django » de Sergio Corbucci, un film incroyablement violent qui a inspiré « Django Unchained » de Quentin Tarantino. Les westerns spaghetti notables tournés avant 1964 incluent « Two Against All » d'Alberto De Martino et Antonio Momplet, « Gunfight in the Red Sands » de Ricardo Blasco et « Implacable Three » de Joaquin L. Romero Marchent, bien qu'ils ne soient pas aussi connus dans les États-Unis.

Font-ils encore des westerns spaghetti ?

Les westerns spaghetti étaient incroyablement populaires à leur apogée, mais leur époque a pris fin à la fin des années 1970, en grande partie parce que leur sursaturation a entraîné une baisse des bénéfices. Il y a de nombreux débats en ligne sur la question de savoir quel film est considéré comme le dernier western spaghetti, avec peu d'accord. Certains prétendent que « China 9, Liberty 37 » de 1978 est le dernier western spaghetti, mais, bien qu'il ait été tourné en Europe, il a été réalisé par le cinéaste américain Monte Hellman. En tant que tel, « White Fang and the Big Kid » de 1977 (tourné en Italie et réalisé par l'Italien Vito Bruschini) est sans doute le dernier véritable western spaghetti, même s'il n'est pas aussi violent que les films des années 1960.

Bien qu'aucun western spaghetti ne soit réalisé de nos jours, l'impact des cinéastes européens sur le genre occidental, ainsi que sur les films hollywoodiens en général, est indéniable. « Le film qui m'a fait réfléchir au cinéma, le film qui m'a montré comment un réalisateur fait ce qu'il fait, comment un réalisateur peut contrôler un film à travers sa caméra, c'est « Il était une fois dans l'Ouest » », a écrit Quentin Tarantino dans un communiqué. article d'opinion pour The Spectator. « C'était presque comme une école de cinéma dans un film. Cela illustrait vraiment comment avoir un impact en tant que cinéaste. Comment donner une signature à son travail. Je me suis retrouvé complètement fasciné, pensant : 'C'est comme ça qu'on fait.' Cela a fini par créer une esthétique dans mon esprit. »

Les films de Tarantino « Django Unchained » et « The Hateful Eight » existent en raison de l'influence des westerns spaghetti sur une génération de cinéastes, et il existe de nombreux autres exemples. Le terriblement violent « Bone Tomahawk » en est un, tout comme les lauréats des Oscars « There Will Be Blood » et « No Country for Old Men ». Le code Hays d'Hollywood n'étant plus un problème pour les cinéastes cherchant à créer quelque chose de brut et de réel, les circonstances qui ont conduit à la création des westerns spaghetti ont changé, mais leur héritage perdure à travers les cinéastes inspirés par ce sous-genre.