Pourquoi Pamela Landy de la série Bourne semble si familière

Dans les films d'action comme ceux du Bourne série, il y aura toujours deux types de personnages : ceux qui mettent l'action dans un « film d'action » et ceux qui font tourner les engrenages dans les coulisses. Il peut être difficile de rendre ce dernier aussi intéressant que le premier, puisque l'un court partout en faisant exploser des trucs et l'autre est à un bureau en train de passer des appels téléphoniques. Cependant, en fonction du jeu des acteurs et de l'écriture, le gouffre entre les deux types peut se rétrécir (voire s'inverser complètement). Pamela Landy est l'un de ces personnages.

Apparaissant en bonne place dans La suprématie de Bourne et L'ultimatum de Bourne, et brièvement dans L'héritage de Bourne, Landy a non seulement la chance de participer elle-même à l'action, mais change de manière organique grâce à sa relation avec Jason Bourne (Matt Damon). Elle est peut-être de la CIA, obligée de suivre les règles et de peindre par les chiffres, mais elle est un être humain, elle ne peut donc s'empêcher de suivre sa boussole intérieure de temps en temps. Si l'actrice de Landy, Joan Allen, vous semble familière, voici où vous l'avez peut-être déjà vue.

Le réalisateur Oliver Stone a réalisé trois films sur la présidence américaine : 1991 JFK, 2008 W.et l'enfant du milieu, années 1995 Nixon. Comme les deux autres films, Nixon Il s'agit du président auquel on s'attendrait et du fait que les présidents ne sont pas des îles : ce sont des personnes qui interagissent avec les autres autant que n'importe qui d'autre. Ces personnes vont de conseillers importants comme HR Haldeman (James Woods) à des valets et amis personnels comme Manolo Sanchez (Tony Plana). Bien sûr, Nixon (Anthony Hopkins) ne serait rien sans la Première Dame, Pat (Allen), à ses côtés.

Cependant, être président des États-Unis s’accompagne de pressions, et comme les étudiants en histoire le savent, ces pressions ont brisé Nixon. Pat essaie néanmoins de garder son mari sur les pieds – pour lui rappeler qu'il ne gagnera peut-être jamais l'approbation du public, mais que son amour durement gagné pour lui est la chose la plus réelle qu'il connaisse jamais. Elle a trébuché tout comme lui, mais il est tout ce qui compte vraiment pour elle, et elle aimerait qu'il ressente la même chose. Le box-office n'a pas été gentil avec Nixon, mais les Oscars l'étaient, Allen remportant une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle.

Il est insensé de penser qu’il y a seulement quelques siècles, une Amérique prépubère poursuivait ouvertement les femmes soupçonnées de pratiquer la sorcellerie. Cependant, les procès des sorcières de Salem ont réellement eu lieu et le dramaturge Arthur Miller a adapté les événements en Le creuset, qui utilise les fameux procès des sorcières comme métaphore du maccarthysme, et est devenu considéré comme un classique du drame américain. Il a ensuite été adapté dans plusieurs productions cinématographiques, y compris le film de 1996 relativement bien accueilli du réalisateur Nicholas Hynter.

Allen incarne Elizabeth Proctor, l'une des nombreuses femmes accusées de sorcellerie bien qu'elle n'ait jamais pratiqué de rituels d'aucune sorte. Un rituel a été effectué parce que d'elle, cependant, qui conduit le drame principal de l'histoire. Elle fait tout ce qu'elle peut non seulement pour se débarrasser de ses accusations, mais aussi pour préserver la réputation de son mari John (Daniel Day-Lewis). Ce n’est peut-être pas tout à fait exact d’un point de vue historique, mais personne ne peut douter des puissantes performances présentées. La performance d'Allen en particulier a été saluée, ce qui lui a valu une autre nomination aux Oscars, ainsi que de nombreuses autres distinctions et éloges.

Suite au décès du vice-président à Le concurrent, Le président Jackson Evans (Jeff Bridges) doit choisir un remplaçant. Jack Hathaway (William Petersen), gouverneur de Virginie, semble être le choix « évident », mais il opte plutôt pour Laine Billings Hanson (Allen), sénateur de l'Ohio. Le problème est que personne ne la croit qualifiée et que son passé est peut-être trop controversé pour la Maison Blanche. C'est ainsi que commence une longue et douloureuse bataille pour faire élire Hanson au poste qu'Evans estime qu'elle mérite malgré tout.

Dans le commentaire du DVD du film, le réalisateur et scénariste Rod Lurie admet qu'il a écrit le rôle de Hanson en pensant à Allen – qu'il voulait lui donner un type de rôle différent de ceux qu'elle jouait habituellement. Le choix a porté ses fruits, valu à Allen sa première nomination aux Oscars pour la meilleure actrice (par opposition à ses deux précédentes nominations pour la meilleure actrice dans un second rôle). Cela reste l'une de ses apparitions à l'écran les plus légendaires, prouvant qu'elle pouvait effectivement diversifier son portefeuille en incarnant des personnages qu'elle ne jouerait normalement pas.

L'art est peut-être subjectif (même si cela dépend de la personne à qui vous posez la question, alors allons-y par souci de clarté), mais derrière chaque œuvre d'art se cache l'artiste qui l'a réalisée. En effet, des artistes comme Vincent Van Gogh, Frida Kahlo et Michelangelo Merisi da Caravaggio ont reçu presque autant d'attention que leur art, leurs vies étant transformées en biopics. Il était donc presque inévitable que l'artiste américaine emblématique Georgia O'Keeffe finisse par obtenir son propre biopic : le téléfilm réalisé par Bob Balaban. Georgia O'Keeffe, avec Allen dans le rôle titre.

Le drame central du film démarre lorsque le photographe et imprésario Alfred Stieglitz (Jeremy Irons) découvre et expose le travail d'O'Keeffe sans sa permission, ce qui la met naturellement en colère. Mais tout comme la vraie O'Keeffe, Allen's O'Keeffe tombe amoureuse de Stieglitz, entamant une relation qui évolue avec le temps alors que son art prime sur tout le reste. L'histoire relatant l'intersection difficile entre l'amour et la créativité a valu à Allen des nominations aux Golden Globes et aux Emmy.

D'après le roman du même nom d'Emma Donoghue, Chambre (dont Donoghue elle-même a écrit le scénario) est l'histoire d'une mère, Joy Newsome (Brie Larson), et de son fils Jack (Jacob Tremblay), tous deux captifs d'un homme qu'ils appellent « Old Nick » (Sean Bridgers). Il garde Joy et Jack dans un petit hangar pathétique qu'ils surnomment « Chambre », équipé uniquement des produits de première nécessité et, étonnamment, d'une télévision. Finalement, ils échappent à la tyrannie du vieux Nick – dont Joy a toujours fait de son mieux pour protéger Jack – mais s'adapter à la vie extérieure s'avère être une tâche ardue en soi.

Allen incarne Nancy, la mère de Joy, qui s'est remariée à l'époque où Joy était retenue captive. Inutile de dire que la mère et la fille ont toutes deux beaucoup changé au cours de leurs années de séparation, et s'entendre n'est plus aussi facile qu'elle aurait pu l'être autrefois ; Nancy a également du mal à s'entendre avec Jack, puisque Room est tout ce qu'il a connu jusqu'à présent. Il y a une certaine tristesse dans les relations familiales qui se détériorent non pas à cause de quelque chose que quelqu'un a fait, mais à cause des circonstances de la vie. Ce genre de nuance déprimante transparaît clairement dans la performance d'Allen, qui lui a valu le Prix Écrans canadiens de la meilleure actrice dans un second rôle.