Des bandes-annonces de films qui vous ont menti

Parfois, voir les bandes-annonces des longs métrages à venir peut être la meilleure partie d’aller au théâtre. L'excitation d'attendre une nouvelle sortie – et les montages rapides de certains des meilleurs moments du film – nous laissent souvent impatients d'acheter un billet pour le film en question dès que la bande-annonce est terminée. Mais comme nous le savons tous, le produit final peut être très différent de la façon dont il est présenté dans les clips promotionnels. En fait, parfois, les bandes-annonces nous mentent carrément. Voici quelques-uns des pires contrevenants, mais attention aux spoilers pour certains des films de cette liste.

Chiens des neiges On dirait bien qu'il a toutes les caractéristiques d'un film classique d'animaux parlants en direct : il est réalisé par Disney, produit par l'un des producteurs de Georges de la Jungle et Le Web de Charlotte, et la bande-annonce se termine même par un clip de chiens farfelus. Au lieu de cela, les téléspectateurs qui s'attendaient à une histoire rauque de poissons hors de l'eau avec des canines amusantes et de nombreuses chutes de bébés ont été donnés… enfin, à peu près cela, mais sans les animaux qui parlent.

Malgré la bande-annonce mettant en lumière les noms et personnalités de chacun des chiens éponymes, les animaux sont fondamentalement superflus dans l'intrigue, à l'exception du chien principal, Demon. Quiconque s'attend Bourgeon d'air va être déçu. La scène réelle où les chiens se moquent du personnage de Cuba Gooding Jr. est en fait issue (vous l'aurez probablement deviné) d'une séquence de rêve.

La bande-annonce est tellement soucieuse de montrer les chiens – et Gooding agissant comme un imbécile – qu'elle néglige même d'aborder l'intrigue réelle du film : le personnage principal à la recherche du père qu'il n'a jamais eu et aux prises avec une histoire étrangement sombre d'abandon parental. Chiens des neiges en fin de compte, on a l'impression que trois films différents sont réunis en un seul, alors peut-être que ce n'est la faute de personne si la bande-annonce est si déroutante.

La bande-annonce manifestement trompeuse de Chiens des neiges a été une inspiration directe pour Kangourou JackC'est un marketing notoirement trompeur. Inspiré par le film précédent, le producteur Jerry Bruckheimer a contribué à transformer Jack d'une comédie mafieuse sombre à une comédie mafieuse légèrement légère qui se concentrait davantage sur le hijinx lié aux kangourous.

Comme la bande-annonce de l'autre film, une brève séquence (de rêve) d'un kangourou parlant, combinée à des plans presque constants des personnages principaux criant et tombant, a contribué à convaincre les parents que le film était un tarif familial loufoque. Au lieu de cela, des milliers d'enfants ont découvert un humour étonnamment obscène et une intrigue déroutante sur les amitiés adultes et les rêves ratés, qui ont néanmoins conduit le film au sommet du box-office lors de son week-end d'ouverture et ont encouragé Hollywood à continuer de diffuser davantage de ces bandes-annonces trompeuses.

Conduire a montré que Ryan Gosling avait parcouru un long chemin depuis ses racines à Disney Channel et a démontré un talent indéniable du réalisateur Nicolas Winding Refn. Le film est un examen lent et approfondi du crime et des criminels de carrière, enveloppé dans des couches d'allégorie et une cinématographie saisissante. C'est pourquoi il est si ridicule que le film le fasse ressembler à un film. Rapide et furieux prequel, toutes les séquences de poursuite et scènes de combat palpitantes. Le marketing était si trompeur qu'une femme a même poursuivi le distributeur en justice, se plaignant que le film avait « très peu de conduite ».

Elle n’avait pas tout à fait tort. Les séquences de poursuite en voiture du film sont rapides et les moments de conduite les plus impressionnants sont placés dans la bande-annonce sans le contexte lent et délibéré du film lui-même. Tout ce qui manque vraiment à la bande-annonce, ce sont les tons doux de Vin Diesel criant à propos de « famille » pour s'intégrer parfaitement dans le Rapide et furieux univers cinématographique.

Serait-il juste de dire que Tim Burton a un type ? Une architecture et des images sombres et gothiques, Helena Bonham Carter et Johnny Depp au maquillage pâle, et probablement une saignée comme métaphore du rapport sexuel. En revanche, une chose pour laquelle Burton est moins connu, ce sont les comédies musicales. C'est pourquoi il est facile de sympathiser avec le public confus qui se presse dans les théâtres pour voir. Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street.

Oui, techniquement, la série est une comédie musicale à Broadway depuis des décennies, mais la bande-annonce fait tout ce qu'elle peut pour cacher ce fait. Quelques secondes de Depp chantant sont enfouies dans un clip qui fait ressembler la comédie musicale gothique à une combinaison de Dextre, Le Comte de Monte-Cristoet un thriller d'action. Pourquoi la bande-annonce fait tout ce qu'elle peut pour cacher ses racines musicales est une énigme, surtout quand elle semble identique à tous les autres films de Tim Burton sans elle.

Observer et rapporter est un film vicieusement sombre, un examen implacable et approfondi d'un individu profondément perturbé et de la manière dont la société qui l'entoure acquiesce à ses idéaux dérangés. C'est Chauffeur de taxi filtré à travers les pitreries folles des styles de comédie de Seth Rogen, mais vous auriez du mal à le dire en regardant la bande-annonce, ce qui la fait ressembler à une suite furtive de Paul Blart : Flic du centre commercial—ou du moins une parodie notée R de celui-ci.

Ce clip semble annoncer une autre histoire d'un gars schlubby dans un travail minable trouvant de la valeur et de l'acceptation en faisant ses preuves en tant que héros, mais l'intrigue réelle du film est plus proche des derniers jours drogués d'un psychopathe dans un rapport de police. La bande-annonce contourne toutes les conséquences réelles des violents déchaînements de Ronnie Barnhardt (Seth Rogen) – et de son rendez-vous dégoûtant avec Brandi (Anna Faris) – pour donner l'impression que l'ensemble du film est une aventure idiote.

Le public adore Channing Tatum. La beauté, le timing comique étonnamment habile – il peut apparemment tout faire. En apprenant qu'il devait comparaître dans le Roi la suite en tant que super-espion stéréotypé américain appelé homme d'État, fouet laser inclus, semblait trop belle pour être vraie.

Malheureusement, c'était trop beau pour être vrai. Tatum apparaît techniquement dans le film, mais son temps d'écran est à peine plus long que les moments vus dans la bande-annonce. En fait, il passe la majeure partie du film dans le coma. L'original Roi était un envoi habile de films d'espionnage britanniques, et cela aurait été bien de voir également cette même réinvention comique des tropes d'espionnage américains. Nous devrons simplement nous contenter de la bande-annonce jusqu'à ce que cette histoire puisse être racontée.

Passagers a eu l'un des slam dunks les plus simples qu'une campagne marketing puisse demander : simplement informer le public que deux de leurs acteurs préférés, Jennifer Lawrence et Chris Pratt, seraient ensemble dans un film d'amour de science-fiction. Malheureusement, le film lui-même est assez loin des bandes-annonces promettant mystère et romance sur un Titanic spatial.

En regardant la bande-annonce, il semble que le film parle de Jim Preston (Chris Pratt) et d'Aurora Lane (Jennifer Lawrence) qui découvrent pourquoi ils ont été réveillés trop tôt lors de leur voyage interstellaire et sauvent le navire d'un désastre galactique. En réalité, la bande-annonce contourne l'idée centrale du film : que Jim est réveillé par erreur, puis il réveille délibérément Aurora après avoir entendu parler d'elle grâce aux fichiers du navire, la tuant ainsi, car il n'y a aucun moyen de retourner dans leurs nacelles et il reste encore 90 ans avant que le navire n'arrive à destination. Le public et les critiques ont été découragés par cette tournure, qui transforme l'intrigue d'une aventure romantique en un thriller de harcèlement.

2014 a été une période de deuil pour les fans des mésaventures de Walter White alimentées par la méthamphétamine dans la populaire émission de télévision. Briser le mauvais– la série était interrompue depuis un an à ce moment-là, et les fans manquaient le portrait nuancé de Bryan Cranston d'un père de famille assiégé se sacrifiant pour sa famille. Mais ensuite la bande-annonce de Godzilla est arrivé, présentant Cranston comme un père de famille assiégé, luttant pour équilibrer son travail (étudier/arrêter Godzilla) et sa famille (un fils joué par Aaron Taylor-Johnson). Le film semblait être le baume parfait pour les fans confrontés aux retraits de Cranston.

Malheureusement, la bande-annonce a été clairement coupée une fois que l'équipe marketing a réalisé à quel point Cranston était devenu populaire. Il est à peine dans le film pendant plus d'un quart de la durée, et le reste du casting est également absent. Si vous êtes arrivé au cinéma dans l'espoir de voir Cranston, Juliette Binoche, Ken Watanabe et Elizabeth Olsen vous épater par leurs prouesses d'acteur, vous serez déçu. La majeure partie du film suit le grognement de l'armée de Taylor-Johnson derrière la piste de destruction de Godzilla dans l'un des pires appâts et commutateurs que nous ayons vus dans l'histoire des bandes-annonces.

D'après la bande-annonce, Vorace ça ressemble à une comédie loufoque, un Théâtre scientifique mystère 3000 sujet, ou un film de Troma resté coincé dans le coffre-fort pendant 20 ans.

Ce que le public a manqué, c'est une comédie d'horreur audacieuse sur les victimes non reconnues du capitalisme et Manifest Destiny, avec une performance de bravoure de Guy Pearce et une partition brillamment unique. Le point de vue du film sur le cannibalisme mérite d'être considéré comme un texte d'horreur formateur, mais il est difficile de convaincre quiconque de le regarder après avoir vu la bande-annonce. Le bon côté des choses, contrairement à la plupart des autres films de cette liste, le seul mensonge que raconte cette bande-annonce est que le film n'est-ce pas fantastique.

De nombreuses bandes-annonces mentent pour des raisons marketing assez judicieuses. Peut-être qu'un acteur interprété dans un petit rôle a une énorme augmentation de popularité et que le studio souhaite mettre en valeur le camée. Ou peut-être que le film a mal été testé lors des projections préliminaires et que les cinéastes veulent juste gagner rapidement de l'argent avant que le bouche à oreille ne gâche tout. Beauté collatérale n'a pas ces problèmes; au lieu de cela, c'est juste un film fou qu'aucune bande-annonce ne pourrait résumer avec succès.

À première vue, cela ressemble à un tarif assez standard de Will Smith de la fin de la période : un père de famille, Howard Inlet, est affligé d'une tragédie qui donne à Smith l'occasion de revivre certaines scènes dramatiques. Il y a une certaine bizarrerie à propos d'Howard écrivant des lettres à la Mort, au Temps et à l'Amour, mais une fois que nous les voyons se présenter pour apprendre à Howard à aimer à nouveau, tout semble avoir un sens. C'est Will Smith qui fait Un chant de Noël !

Non. Il s'agit d'une ruse élaborée concoctée par les amis de Howard, qui ont embauché des acteurs pour jouer les personnifications de la Mort, du Temps et de l'Amour – et prévoient de le filmer secrètement en train de parler à ces gens, puis de supprimer les acteurs des images pour faire paraître Howard fou afin qu'ils puissent prendre le contrôle de son entreprise. Comment ces acteurs sont-ils si doués, pourtant totalement méconnaissables pour tout le monde dans le film, et parfaitement d'accord avec ce projet insensé ? Il s'avère qu'ils sont en fait les concepts abstraits auxquels Howard écrivait – ils faisaient simplement semblant d'être des acteurs afin de donner une leçon aux « amis » de Howard.