Si vous sentiez que « Starship Troopers » l'a joué trop droit comme une satire et avait besoin de plus de personnages expliquant directement au public qu'ils parodaient du fascisme, alors « Mickey 17 » est pour vous. Les films de Bong Joon-Ho n'ont jamais été particulièrement subtils dans leur critique sociale, mais après la lueur à juste titre acclamée de la classe supérieure de « Parasite », il a été oublié que les scénarios du réalisateur coréen ont plus généralement tendance à être du côté lourd.

Personne dans le public ne pourrait manquer que l'histoire de la colonisation spatiale de ce bong concerne le renouveau du fascisme dans le moment actuel, surtout quand il y a un antagoniste (Mark Ruffalo) qui parle avec une cadence de Trump et des rêves de diriger une « race humaine en tant que Pure comme neige blanche « sur la planète de Niflheim. Ce qui est satirisé n'a pas besoin d'explication, mais le film doit avoir des personnages qui soulignent fréquemment ces larges traits dans la mesure du possible, au cas où un spectateur se perd sans exposition.

C'est dommage de devoir mener avec l'arrière-goût décevant de « Mickey 17 » alors qu'une grande partie du film est délicieusement idiosyncratique à côté d'innombrables blockbusters dystopiques. En fait, le film qu'il ressemble le plus est la précédente fonctionnalité de langue anglaise de Bong, « Okja », au point qu'elle pourrait être considérée comme une pièce complémentaire intergalactique.

L'exploration précédente de Bong Joon-Ho sur la façon dont le capitalisme tardif engendre l'autoritarisme anti-climate a été transplanté dans l'espace, où le sénateur défaillant Kenneth Marshall (Mark Ruffalo) mène une expédition de quatre ans à la transplantation de l'humanité à la planète lointaine de Niflheim, dans l'espoir de tuer à tuer Au large de la jolie race des bestioles extraterrestres – décrite de manière inexacte par la femme de Marshall (Toni Collette) comme apparaissant comme « des croissants trempés dans S ** t » – pour qui il s'agit de leur habitat naturel. Cependant, beaucoup plus ambitieux que « Okja », cependant, sont les tentatives de Bong pour faire en sorte que les habitants du vaisseau spatial ressemblent à la société américaine de l'ère Trump dans son ensemble, offrant une nourriture à réflexion tout en se sentant simultané Problème généralisé de la toxicomanie – ont été piratés en morceaux dans la salle de coupe.

Au centre de cela se trouve Mickey Barnes (Robert Pattinson), qui aux côtés du meilleur ami Timo (Steven Yeun) vise à échapper aux collectionneurs de dettes en prenant un emploi à bord du navire. Avec peu de qualifications à son nom, Mickey s'applique pour être un « consommable », faisant stocker son ADN afin qu'il puisse être envoyé sur des missions de recherche mortelles et ressuscités des morts, le tout au nom de la création de vaccins afin que l'humanité puisse passer en toute sécurité à cela planète distante. Avec un accent caricatural et une expression sans gorgée et une expression sans gormale gravée sur son visage, Pattinson est aussi bien adapté à l'environnement de dessin animé en direct de Bong comme vous vous y attendez; Si quoi que ce soit, la surprise est à quel point un acteur est de plus en plus connu pour ses balançoires vocales sauvages et sa comédie physique désarticulée joue ces impulsions dans la mesure du possible. À mi-chemin, il commence à se sentir comme la rare figure de tous les membres de la filmographie de Pattinson, dont les malheurs sont tous dus au défaut humain relatable de ne pas lire le petit imprimé avant de signer un contrat; L'arrivée d'un « multiple » plus psychopathique, désireux de se venger de ses supérieurs, la façon dont Mickey s'abstient d'être, ne le souligne que comme un substitut non conventionnel encore plus.

Les deux premiers actes font un travail stellaire pour éliminer l'écosystème du navire, où les scientifiques, les travailleurs et les dirigeants despotiques essaient tous d'être le principal groupe se dirigeant vers l'avenir de l'humanité. C'est aussi ici où le scénario de Bong fait de son mieux pour refléter le roman de source plus réfléchi d'Edward Ashton, qui visait à lutter contre la moralité derrière ses conceptions scientifiques et à peser l'éthique d'un programme conçu pour déshumaniser les travailleurs – peut-être la seule subtilité du script est L'espace qu'il offre aux téléspectateurs de lire les parallèles entre cela et la montée en puissance de l'automatisation sur le lieu de travail. Grâce au sens de l'humour du réalisateur, il n'est jamais trop alourdi avec ses vanités enivrantes, même s'il y a des moments où il tire de manière distraite quelques coups de poing; Une séquence très attendue taquinée dans la bande-annonce, où deux itérations de Mickey rejoignent la petite amie Nasha (Naomi Ackie) dans un trio, est interrompue avant que des trucs bizarres ne se produisent. Dans le rare blockbuster de 150 millions de dollars qui ne semble pas à la demande de l'interférence de studio sans fin, c'est l'un des rares moments qui a l'impression d'avoir été changé en raison d'une note de studio paniquée.

L'écriture de Bong Joon-Ho dans les films précédents – autant que je suis un grand fan de plusieurs – est la raison pour laquelle je ne peux pas attribuer de la même manière l'acte final décevant directement à la suite de l'ingérence des cadres de studio. La délicieuse performance de méchante de pantomime de Mark Ruffalo est une contre-dépouille par des personnages héroïques expliquant ses nombreux défauts évidents, ils supposent que nous n'aurions pas repris, et la relation entre l'humanité et la nature se révèle être la force motrice de la manière avec « Okja. « 

Même la grande séquence d'action vers laquelle elle construit est quelque chose d'un anti-climax, se sentant peu différent de tous les opéra spatiaux post-« Star Wars » alors que les personnages descendent dans une toundra arctique pour se battre pour le destin des bestioles extraterrestres. Pour un film aussi élégamment réalisé que « Mickey 17 », il y a peu de distinction dans ce tronçon de clôture; Toutes les idées et les conceptions décalées qui ont percolées tout au long de la fin à un peu plus qu'une poursuite arctique. Après avoir quitté la projection, je me suis accroché aux deux premiers tiers du film comme preuve, je n'étais que légèrement déçu. Plus j'en tire plus loin, plus je me suis retrouvé déçu de la façon dont il est ordinaire – un blockbuster bien fait et agréable, mais où aucune des bizarreries ou de la satire sociale ne s'ajoute à un tout entièrement satisfaisant .

Avec « Snowpiercer », le conte dystopique de langue anglaise de Bong de Bong, le réalisateur a combattu Harvey Weinstein pour conserver la coupe finale sur le marché américain; Le producteur démoniaque pensait tristement que la critique de la lutte de classe du film ne se traduirait pas par le public dans les « États de survol ». La chose la plus accablante à propos de « Mickey 17 » pourrait être qu'elle aborde son sujet avec cette critique apparemment à l'esprit, se penchant en arrière afin qu'aucune vanité ne puisse se perdre dans la traduction de tout membre du public.

De plus, il semble qu'une histoire beaucoup plus vaste a été perdue dans la suite de montage – le personnage de Steven Yeun, en particulier, a l'impression que son temps d'écran a été radicalement réduit en post-production, son arc conçu pour refléter celui de Mickey (avec qui il a le plus Une relation intrigante compliquée), mais est reléguée à un personnage de fond malgré son troisième bilan, même si son voyage est établi à côté de celui du protagoniste. Bong est un conteur populiste prospère, mais à la fin, j'ai l'impression qu'il est devenu moins confiant pour s'en tenir à son instinct en raison de l'échelle du projet. C'est le plus faible de ses trois efforts de langue anglaise, car il a l'impression qu'il éduisait son approche satirique, dépensant une exposition à son public aux côtés de chaque blague sous la mesure où la parodie pourrait passer au-dessus de leur tête.

« Mickey 17 » est publié dans les théâtres américains le 7 mars.