5 films de braquage les plus réalistes de tous les temps

Y a-t-il rien plus excitant qu'un bon film de braquage ? Quand vous pensez à de grands films comme « Ocean's Eleven », « The Italian Job », « Widows », « The Sting » ou « How to Steal a Million », pour n'en nommer que quelques-uns, vous pensez à des séquences de poursuite à indice d'octane élevé, à une planification complexe qui mène à des rebondissements surprenants à la fois pour le public et pour les personnages qui pourraient ne pas être impliqués dans le braquage, et pour les gens qui regardent d'énormes piles d'argent ou des lingots d'or. Le fait est que beaucoup de ces films n’ont peut-être pas la base la plus solide dans la réalité. Parmi ceux que nous avons répertoriés, « The Italian Job » est certainement le plus idiot, mais les films « Ocean » sont également ridicules quand on y pense trop longtemps ; franchement, beaucoup de films de braquage s'effondrent sous un examen minutieux.

Mais pas ceux-là ! Certains films de braquage s'efforcent de décrire avec précision comment ces escroqueries massives se produisent, même s'il convient de noter que, par nature, les films de braquage sont absolument nuls. 100% précis. (Pour être tout à fait honnête, il est difficile d'imaginer un film de braquage complètement fidèle à la réalité qui ne soit pas un peu ennuyeux.) Dans cet esprit, nous avons rassemblé cinq films qui font un assez bon travail, quoique imparfait, en décrivant toutes les subtilités des braquages ​​tout en divertissant le public tout le temps. D'un film qui est essentiellement un one-man show à l'un des plus grands films à deux de l'histoire récente du cinéma, en passant par un film qui s'efforce de décrire avec précision un braquage qui s'est produit. dans la vraie vievoici cinq films de braquage géniaux, authentiques et réalistes.

Un film tristement célèbre parmi un certain sous-groupe de fans de Bravo grâce à son inclusion inexplicable dans un scénario crucial de la saison 2 de « Vanderpump Rules », le thriller de Nicholas Winding Refn « Drive » est dirigé presque entièrement par un Ryan Gosling presque silencieux au volant d'une voiture, jouant un personnage connu uniquement sous le nom de « le conducteur ». Sorti en 2011, « Drive » – ​​adapté du roman du même nom de James Salis de 2005 grâce au scénariste Hossein Amini – se concentre sur Gosling's Driver, qui effectue des petits boulots comprenant cascadeur, cascadeur, mécanicien et chauffeur d'escapade sous la responsabilité de son sombre patron Shannon (Bryan Cranston). Malgré la relation naissante du chauffeur avec une femme nommée Irene Gabriel (Carey Mulligan) et son jeune fils, le chauffeur finit par être chargé d'aider son mari Standard (Oscar Isaac) – qui a récemment été libéré de sa peine de prison – à réaliser un vol dans un prêteur sur gages afin que Standard puisse rembourser un prêt au gangster Cook (James Biberi) et à sa bras droit Blanche (Christina Hendricks). Comme on pouvait s'y attendre, le vol tourne terriblement mal, laissant le conducteur s'enfuir avec 40 000 $. Alors qu'il traverse Los Angeles en pleine nuit, le Chauffeur continue de rencontrer différents obstacles… dont la plupart remontent à l'un des partenaires tout aussi louches de Shannon, Bernie Rose (légende vivante Albert Brooks).

Malgré ce casting totalement empilé, « Drive » vit et meurt vraiment grâce à la performance de Gosling – et il est incroyable, ce qui ne devrait surprendre absolument personne. Grâce à la mise en scène pointue de Refn, au charisme absolument illimité de Gosling et à un braquage bien planifié, aussi brutalement violent que réaliste, « Drive » est une inclusion infaillible sur une liste des films de braquage les plus réalistes.

Vous ne pouvez tout simplement pas dresser une liste de films de braquage phénoménaux et légendaires sans mentionner le chef-d'œuvre de Michael Mann, « Heat » de 1995 – mais il est également suffisamment terre-à-terre pour mériter une place sur une liste de films de braquage phénoménaux et légendaires. réaliste des films de braquage pour démarrer. Écrit par Mann et basé sur son propre téléfilm « LA Takedown » – lui-même basé sur des événements réels impliquant la chasse du flic de Chicago Chuck Adamson pour un véritable criminel cloué Neil McCauley – « Heat » était un une affaire énorme en 1995 parce que ses deux stars, Al Pacino et Robert De Niro, n'étaient jamais apparus ensemble dans un film. Heureusement, « Heat » a été à la hauteur du battage médiatique et a livré l'une des histoires de braquage les plus convaincantes jamais réalisées sur grand écran, ancrée par deux interprètes au sommet absolu de leurs jeux respectifs.

Au début de l'histoire, la version romancée de Neil McCauley (De Niro) – rejoint par ses acolytes Chris Shiherlis (Val Kilmer), Gilbert Trejo (Danny Trejo), Michael Cherrito (Tom Sizemore) et Waingro (Kevin Gage) – a réussi à voler plus de 1,5 million de dollars d'obligations dans une voiture blindée, sauf que Waingro devient un voyou et commence à tuer des gardes. (Il s'avère qu'il s'agit d'un tueur en série ; il aurait probablement dû examiner plus attentivement vos camarades criminels, Neil !) C'est là que le lieutenant Vincent Hanna, homicide pour vol au LAPD de Pacino, entre en jeu. Alors que McCauley et ses collègues voleurs tentent d'échapper aux autorités, Hanna se donne pour mission personnelle de retrouver McCauley et de prouver que lui et son équipe sont coupables, même si les hommes (à part Waingro, qui est dans le vent) parviennent à éviter toute accusation réelle au début. Pacino et De Niro sont incroyable ici, et la façon dont « Heat » parvient à mélanger un thriller policier du chat et de la souris avec un film de braquage à part entière est tout simplement stupéfiante.

« Inside Man » a obtenu un redémarrage sur petit écran en 2022 grâce à « Doctor Who » et le grand patron de « Sherlock », Steven Moffat, qui a choisi David Tennant et Stanley Tucci dans les rôles principaux ; c'est assez solide, mais en ce qui concerne « Inside Man » en tant que propriété, le réalisateur original Spike Lee a déjà perfectionné cette histoire particulière en 2006. Avec un scénario captivant de Russell Gewirtz, Lee incarne son collaborateur régulier Denzel Washington dans le rôle du détective new-yorkais Keith Frazier, qui tente de surmonter un scandale sur son lieu de travail et d'obtenir une promotion pour devenir détective de première année… et pour ce faire, il finit par mener des négociations d'otages lors d'un dangereux vol de banque orchestré par Dalton Russell (Clive Owen). (Lee fait le choix surprenant et excellent de laisser Russell d'Owen ouvrir le film et briser le quatrième mur, disant au public avant même d'être témoin des événements du film qu'il a commis le braquage de banque « parfait ».)

Rejoint par son partenaire Bill Mitchell (Chiwetel Ejiofor) et le capitaine du NYPD John Darius (Willem Dafoe) et essayant d'équilibrer les négociations avec les besoins du fondateur et président de la banque Arthur Case (Christopher Plummer) et de la « réparatrice » choisie par Case, Madeline White (Jodie Foster) – qui tentent de protéger un coffre-fort particulier – Frazier tente de raisonner Russell du mieux qu'il peut et de libérer les nombreux otages. Avec des rebondissements à gogo, le cinéma emblématique de Lee s'épanouit et des tournants centraux captivants et passionnants de Washington et Owen (ainsi que le reste du casting extrêmement talentueux), « Inside Man » est probablement l'un des meilleurs et des plus cool films de braquage jamais réalisés, et il a également une base dans la réalité grâce à son approche réaliste du matériau.

Si vous êtes un fan du showrunner à succès Taylor Sheridan, vous devriez rattraper son retard avec l'ensemble de son œuvre… et cela inclut son superbe western de 2016 « Hell or High Water », que Sheridan a écrit avec David Mackenzie comme réalisateur. Ce film de braquage exceptionnel met en vedette Chris Pine et Ben Foster dans le rôle des frères Toby et Tanner Howard, qui cherchent désespérément les fonds nécessaires pour sauver le ranch familial du Texas et commencer à braquer les banques. Pourtant, leur plan criminel est loin d’être parfait ; Tanner est un joker qui continue presque de gâcher braquage après braquage avec son comportement imprévisible, creusant un fossé entre les deux alors que Toby se retrouve à essayer de « jouer la sécurité » (aussi prudemment que possible lors d'un braquage de banque, de toute façon) afin qu'il puisse également trouver de l'argent à donner à son ex-femme Debbie (Marin Ireland) pour aider à subvenir aux besoins de leurs enfants.

Pour ajouter aux problèmes des frères, ils sont pourchassés par deux rangers du Texas – Marcus Hamilton et Alberto Parker, joués respectivement par Jeff Bridges et Gil Birmingham – qui tentent de trouver un modèle potentiel pour retrouver Toby et Tanner. (Hamilton, pour sa part, est sur son rythme « un dernier travail avant la retraite ».) La fin de « Hell or High Water » est… étrangement réconfortante, qui témoigne du talent de Mackenzie en tant que réalisateur, des prouesses de Sheridan en tant qu'écrivain et de la puissance des performances principales de Pine et Bridges en particulier, et il n'est pas surprenant que le film ait obtenu une nomination pour le meilleur film à la 89e cérémonie des Oscars en 2017 ainsi que les nominations au montage, le tour de Bridges et son scénario. « Hell or High Water » est, d'une manière ou d'une autre, à la fois un western moderne exceptionnel et l'un des films de braquage les plus terre-à-terre et les plus réalistes de l'histoire récente.

La chose la plus étonnante à propos du film de braquage d'Al Pacino de 1975, « Dog Day Afternoon », est qu'il est entièrement basé sur des événements réels, ce qui est une raison importante (évidemment) pour laquelle il mérite largement une place sur cette liste particulière. Écrit par Frank Pierson, réalisé par Sidney Lumet et basé sur l'histoire de PF Kluge et Thomas Moore « Les garçons à la banque » publiée dans Life Magazine en 1972, ce film de 1975 présente Pacino dans le rôle de Sonny Wortzik, une version fictive du voleur de banque John Wojtowicz – qui a contribué à perpétrer le vol de banque et la prise d'otages de 1972 qui se sont déroulés dans un véritable site de la Chase Bank à Manhattan. Dans « Dog Day Afternoon », Sonny est aidé par son bras droit et collègue cambrioleur Sal Naturile (John Cazale, jouant le complice et co-conspirateur de Wojtowicz Salvatore Naturile) alors qu'ils tentent de s'en prendre à la First Brooklyn Savings Bank, bien qu'ils n'aient jamais commis de vol à grande échelle auparavant. Malheureusement, le manque d'expérience de Sonny et Sal joue presque immédiatement contre eux, notamment parce que leur cohorte Stevie (Gary Springer, jouant un personnage basé sur Robert Westernburg) fuit immédiatement la scène, les laissant se débrouiller seuls.

En peu de temps, la situation devient complètement incontrôlable alors que Sonny brûle des objets à l'extérieur de la banque (alertant ainsi la police), dit au sergent-détective Eugene Moretti (Charles Durning, s'inspirant de Louis C. Cottell) qu'il est prêt à tuer chaque otage pour garantir que le braquage réussisse, et à mesure que nous en apprenons davantage sur la vie personnelle de Sonny, nous apprenons exactement pourquoi il veut tellement l'argent. « Dog Day Afternoon » est un classique pour de nombreuses raisons, mais lorsqu'il s'agit de couvrir un vol extrêmement réel qui a terrifié New York dans les années 1970.