La signification cachée derrière ces affiches de films

Alors que certaines affiches sont conçues simplement pour paraître flashy ou montrer combien d'acteurs de premier plan l'équipe de conception graphique pourrait entasser dans une feuille de papier de 24 « X 41 », rares sont ceux qui aspirent à faire quelque chose de plus.

Peut-être veulent-ils raconter une histoire en eux-mêmes, détachée du film dont ils font la promotion. Peut-être ont-ils un vrai message à communiquer à travers leur art, un message qui pourrait avoir un impact sérieux sur la façon dont vous percevez le monde qui vous entoure. Il pourrait même s'agir de déclarations politiques satiriques qui repoussent les limites si loin qu'elles incitent presque le chef d'un régime totalitaire en colère à déclarer la guerre.

De nombreuses choses sont possibles lorsque les affichistes creusent un peu plus et tentent de donner un sens caché à leurs publicités pour les films, comme avec les incroyables affiches suivantes, qui regorgent toutes de sous-textes et de références cachées que vous n'avez probablement jamais remarquées.

Vous vous souvenez de cette comédie de Seth Rogen qui a failli déclencher une guerre nucléaire entre la Corée du Nord et les États-Unis ? Sa notoriété n’a en rien été favorisée par la création d’affiches controversées comme celle-ci. Provocateur et amusant en apparence, c'est aussi une attaque résolument pointue contre la culture de propagande nord-coréenne dans son ensemble. Cette chose est discrète et s’attaque directement à tout un régime politique, et ce n’est qu’une affiche de film. Quelle partie a pu le plus ennuyer Kim Jong-Un, demandez-vous ? Était-ce l’usage moqueur des « cochons capitalistes » ou les menaces « nous allons déclencher une guerre » placardées en coréen sur les ogives nucléaires nord-coréennes artistiquement représentées ?

Quand il s’agira de savoir si Kim nous en veut encore, eh bien, nous le saurons peut-être assez tôt. Mais si la Corée du Nord tente finalement quelque chose, n’oubliez pas de regarder dans le rétroviseur et de blâmer Seth Rogen pour avoir déclenché tout ce brouhaha en premier lieu.

Cette affiche comporte un métatexte très intéressant qui semble peu susceptible d'être capté par un œil non averti. Reprenant son titre, l'affiche de Comme ci-dessus donc ci-dessous représente une tour Eiffel à l'envers qui pointe résolument vers l'enfer. Mais que se passerait-il si, en réalité, il ne pointait pas vers l’Enfer, mais représentait en fait l’Enfer lui-même ? Et si la Tour Eiffel était en fait un miroir pour représenter que nous sommes tous en enfer en ce moment ? C’est logique, après tout. Quel autre endroit pourrions-nous être où les gens construisent des tunnels à partir du crâne de leurs semblables, où l'agonie et la souffrance humaines sont utilisées comme éléments de base pour la planification urbaine ? Si ce n’est pas l’Enfer, dit l’affiche, rien ne l’est. La terre dont l’humanité a hérité et qu’elle bâtardise continuellement est devenue notre pire cauchemar et notre pire punition, même si nous ne le voyons pas.

C'est du lourd, les gars.

Les affiches de films de guerre ne sont généralement pas si difficiles à réaliser. Incluez un soldat qui a l'air intense ou fatigué, ajoutez un char ou un bombardier, et paf, le film s'est déjà vendu. Mais que se passe-t-il lorsqu’une affiche de film de guerre tente d’articuler véritablement les horreurs de son sujet tout en faisant honte à ses pairs embellis par le divertissement ? Fureurc'est quoi.

Cette œuvre d'art subversive occupe une place particulière dans les annales de l'histoire de l'affiche, car elle contient non pas une, mais deux raretés : un Brad Pitt à l'air vaincu et un tank si humanisé de manière déprimante qu'il semble presque opposé à l'idée de faire son travail. C'est une affiche qui vous murmure à l'oreille à quel point vous êtes horrible de vouloir aller voir un film qui glorifie la guerre, un film qui se moque de vous parce que vous êtes un sauvage assoiffé de sang. C'est un truc trompeusement provocateur qui fait parfaitement la publicité du film qu'il représente.

S'il y a une chose Logan ne veut pas (mais veut secrètement) que vous sachiez, c'est que ce n'est pas un film de super-héros moyen. Il cache cela derrière une affiche (totalement pas) subtile sur le thème occidental qui fait référence à une époque de films à combustion lente et moralement révolue depuis longtemps. Il s'agit tout autant d'une histoire sur les pouvoirs surhumains que sur la dure réalité que ces pauvres personnages sont obligés de traverser, ce qui, à vrai dire, rend le film plus proche de l'archétype de genre de son affiche que d'une aventure de super-héros. C'est une affiche un peu farfelue dans son message, mais qui cache la véritable étendue de sa signification jusqu'à la sortie du théâtre.

Le réseau socialL'affiche de parvient à résumer tout ce qui concerne Mark Zuckerberg dans une seule image chargée de texte. Que vous la reconnaissiez ou non, cette affiche est un article Wikipédia complet sur le fondateur de Facebook, compressé en quelques détails soignés.

« On ne parvient pas à avoir 500 millions d'amis sans se faire quelques ennemis », peut-on lire sur l'affiche. Cela nous dit que, comme c’est le cas pour la plupart des changements de jeu dans notre société, les opposants toxiques et l’opposition générale qui se dressent sur leur chemin sont toujours ceux qui se souviennent le plus intimement tandis que les centaines, les milliers, voire les millions de personnes qui célèbrent leurs réalisations sont distants et impersonnels en comparaison. Il dresse un tableau triste et solitaire en décrivant les luttes de Zuckerberg pour le succès et sa vision des gens, un ton que le film renforce fortement. De la même manière, le visage socialement maladroit, anxieux et irrité de Jesse Eisenberg contribue à cimenter le sentiment ci-dessus : que l'homme est un solitaire dans un monde qu'il perçoit comme perpétuellement aigri contre lui.

Thor : Ragnarök est l'heureux propriétaire de l'une des affiches les plus impressionnantes de l'histoire du MCU. Avec des couleurs à profusion, une esthétique rétro géniale et des rendus très sympas de tous les personnages principaux, vous vous demandez peut-être : comment cette chose peut-elle être améliorée ?

La réponse est simple : une référence cachée à la mythologie nordique historique, également connue comme la base des films de Thor. Ces gros anneaux colorés qui entourent les personnages ? Il s’agit d’un clin d’œil direct aux neuf royaumes et à l’arbre de vie, ce dernier étant représenté dans ce cas par Thor lui-même. Et d'une certaine manière, le message que l'affiche tente de transmettre est vrai, dans la mesure où Thor est l'élément central des activités de tout cet univers. Quoi qu’il en soit, c’est une façon très cool de faire passer des symboles et des images de la vieille école tout en continuant à vibrer au rythme des tambours de 2017.

Si vous pensiez que rendre King Kong aussi intimidant et cool que possible était le seul mérite de cette affiche, détrompez-vous. Le design de celui-ci est particulièrement old-school, rappelant non seulement l'époque de la guerre du Vietnam, mais aussi les films qui y sont centrés. Spécifiquement, Île du Crânel'affiche de s'envole Apocalypse maintenantun film de Francis Ford Coppola axé sur le Vietnam et présentant une esthétique extrêmement similaire pour son art promotionnel. De la police de titre stylisée aux hélicoptères déferlant sur un coucher de soleil rouge sang, Kong va un pour un avec sa source d'inspiration en matière de précision de retour.

Un remède pour le bien-êtreL'affiche de est vraiment, vraiment cool. Si le titre à lui seul vous fait froid dans le dos, l’affiche ne fait que renforcer cette peur. Quiconque recherche quelque chose de trop bon finira invariablement par trouver quelque chose de mauvais, prévient l'affiche, comme on peut le trouver dans le « remède » métaphorique qu'elle représente, qui est en fait calqué sur une fiole de poison de l'ère victorienne. Ceci est représentatif du mal involontaire qui s'infecte dans la quête de la perfection inhumaine et du thème général du film selon lequel, quel que soit l'objectif noble, essayer quelque chose de méchant au nom du progrès entraînera toujours un péché à mourir.

Cette affiche vend une idée subtile mais puissante : deux humains, Walt Disney et PL Travers, n'ont jamais pu échapper à l'ombre de leur propre travail. Quand les gens pensent à Disney, à l'homme et à l'entreprise, ils pensent à Mickey Mouse – et si vous connaissez PL Travers par son nom, c'est presque certainement en lien avec sa création la plus célèbre, Mary Poppins. Cette affiche sert à annoncer un récit sur les personnes responsables de ces icônes ; un film sur l'homme derrière la souris et la dame qui tenait réellement le parapluie magique. C'est une publicité nuancée et élégante à son meilleur.

Le silence des agneaux » L'affiche n'est pas ultra-emblématique par hasard. Ce message subliminal soigneusement conçu et expert a été conçu dès le départ pour montrer à quel point le film était inquiétant. Pourquoi la peau de Clarice est-elle si pâle ? Pour préparer le public à l’abondance de la mort à venir. Quel est le problème avec cet effrayant papillon à tête de mort qui lui couvre la bouche ? C'est symbolique de la transformation que Clarice doit subir pour vaincre ses ennemis, semblable au papillon de nuit dans le film lui-même, qui se transforme dans un cocon enfermé dans la bouche de l'une des victimes de Buffalo Bill. Et ce même papillon bizarre couvrant sa bouche fait allusion, vous l'aurez deviné, au silence titulaire de l'agneau, alias Clarice elle-même.