Avant la première de « Digger », des rumeurs circulaient selon lesquelles le marketing cachait quelque chose de crucial dans l'intrigue. Dès que le film a commencé à être projeté auprès des critiques, ils l'ont confirmé sans laisser échapper la grande révélation, laissant seulement entendre qu'il s'agissait d'un pari qui diviserait le public. Sur la base de la première vague de critiques, cela ne figurera probablement pas en bonne place dans la filmographie de Tom Cruise, les critiques étant partagés entre admirer un film de 125 millions de dollars prenant un tournant aussi audacieux et trouver que sa marque de satire politique est un tournant majeur.
Presque immédiatement, les espoirs du film aux Oscars se sont éteints en dehors des catégories artisanales, et il s'annonce comme un échec au box-office. Certains ont rapporté que son ouverture pourrait atteindre 9 millions de dollars aux États-Unis. Si cela se réalisait, un début dans le top cinq pourrait être hors de question. Ce serait un échec aux proportions historiques.
Ci-dessous, nous plongeons dans la tournure qui survient au bout de 30 minutes et comment elle façonne le monde de « Digger », jusqu'à l'une des fins les plus sombres que nous ayons vues dans une sortie majeure en studio de mémoire récente. Naturellement, il y a beaucoup de spoilers à venir alors que nous déballons la chronologie de l’histoire alternative (et du futur proche) de ce monde complètement effacé par le changement climatique, alors ne continuez à lire que si vous l’avez vu – ou si vous êtes simplement morbidement curieux du virage à gauche inattendu. Vous savez, grâce aux bandes-annonces, les choses deviennent apocalyptiques, alors préparez-vous alors que nous révélons à quel point les choses deviennent étranges.
Ce qu'il faut retenir de l'intrigue de Digger
Une demi-heure plus tard, le magnat du pétrole Digger Rockwell (Cruise) et le président américain en phase terminale (John Goodman) s'entretiennent à cœur ouvert en révélant qu'une plate-forme de glace nommée Judy – haute de 400 pieds et de la taille de Washington DC – va bientôt s'échouer sur les côtes d'Oslo, déclenchant une catastrophe climatique dans toute l'Europe. Dehors, un arbre tombe lentement et un coureur saute sur place pour le corriger ; nous assistons aux répétitions finales d'une pièce satirique sur cet événement dans l'univers, et non à un récit authentique de la façon dont il s'est déroulé, une tournure que même notre critique a dû éviter de révéler.
Le réalisateur Alejandro González Iñárritu a transformé une comédie noire sur les coulisses en or aux Oscars avec son lauréat du meilleur film de 2014, « Birdman », et « Digger » ressemble à une suite spirituelle. Nous continuons d'assister à l'acte final difficile avant l'ouverture du spectacle, et l'acteur principal Curtis Markson (Cruise) a du mal à trouver son personnage. Il a regardé 300 heures d'entretiens avec le vrai Rockwell, qui était un « psychopathe plus posé et plus séduisant » que cette caricature exagérée de style Foghorn Leghorn. En dehors de la scène, le vol de sa fille en provenance de la Jamaïque a disparu dans une tempête de catégorie cinq, et ses nerfs sont encore plus mis à rude épreuve.
La représentation de la soirée d'ouverture est un succès, et la foule applaudit dans les derniers instants lorsque Digger se suicide, Curtis apprenant ensuite que sa fille va bien. La foule attend sur ses sièges et une voix off leur dit de monter leurs masques de filtration d'air obligatoires au niveau quatre avant de retourner dans le New York dystopique à l'extérieur.
La chronologie de Digger
Nous apprenons qu'il s'agit d'une reprise de la pièce « Fossil Fools », créée dans le West End de Londres 25 ans plus tôt. Kenny (Jesse Plemons), le neveu de Digger Rockwell, a vécu la soirée d'ouverture lorsqu'il était adolescent, et comme nous voyons un enfant acteur le représenter dans la pièce elle-même, cela signifie qu'il y a environ cinq à dix ans entre Judy et les débuts de la série ; aucune année n’est explicitement déclarée pour affirmer que cela pourrait être notre avenir si nous continuons à forer du pétrole. Le spectacle est décrit par la directrice du revival (Sophie Wilde) comme « cathartique » pour son public.
Dans les 24 heures qui ont suivi Judy, le président a rejeté la faute sur son vice-président (Michael Stuhlbarg), l'envoyant en Europe pour s'excuser auprès des huées des membres du Parlement européen. Le scientifique Ganesh (Riz Ahmed) avait été autorisé à révéler la vérité que Digger connaissait et avait refusé d'agir car cela signifierait perdre des milliards. Lorsque Digger prend la parole, il se positionne comme offrant l’énergie dont ils avaient besoin pour mener des modes de vie qu’ils savaient non durables.
En quittant le Parlement, Ganesh, désormais ivre, révèle qu'une plate-forme de glace encore plus grande, Kimberly, est sur le point d'entrer en collision avec la côte de l'Alaska. Ses 700 miles carrés de large cachent sous la calotte glaciaire un « réservoir nucléaire concentré » contenant les déchets toxiques déversés par les Russes (les États-Unis le rebaptisent « Kremlinova » pour déclencher une guerre avec la Russie si nécessaire). Les Américains le bombardent, mais ne créent que 20 icebergs plus petits et des horreurs bien plus proches de chez eux.
Les années post-catastrophe
« Fossil Fools » avance cinq ans plus tard, révélant que Digger et sa demi-soeur éco-entrepreneur Emma (Sandra Hüller) vivent sur l'une des plates-formes pétrolières de son entreprise au large de la côte de l'Alaska. Désespéré d'argent, il vend la société d'énergie verte d'Emma et, au moment où il passe cet appel, découvre que le nouveau président américain (potentiellement le vice-président de Stuhlbarg plus tôt, bien que cela ne soit pas précisé) a finalement cessé de subventionner sa vie en exil.
Son équipage et son escorte militaire ont quitté les lieux, avec la plupart de sa nourriture, de son eau et ses caisses remplies d'or. Il ne reste que quelques chefs cuisiniers, ainsi que le cadavre de l'ancien président dans un réfrigérateur à boissons. On ne sait pas depuis combien de temps il est mort, mais la suppression des services pourrait être due au fait qu'il vient tout juste de mourir.
Digger disperse les cendres de sa chatte Maggie, morte depuis longtemps, dans les marées montantes en contrebas, avant de sauter vers sa mort. Les choses ne semblent pas s'être améliorées, nos derniers aperçus de New York suggérant une dystopie technologique ; surveillant que les gens portent leur masque, des drones et des robots de surveillance jonchent les rues, tandis que des informations sombres sont projetées sur des écrans dans le ciel.
L'une des dernières choses que nous voyons est un graffiti orwellien rappelant aux citoyens que « le respect, c'est la liberté ». Faut-il s'étonner que le public qui regarde « Fossil Fools » applaudisse de manière si cathartique en voyant l'un des hommes responsables s'effondrer vers la mort ?
Pourquoi Kenny produit-il la pièce ?
C’est là que la satire devient plus intéressante, même si nous dirions qu’elle n’en fait pas assez avec son idée la plus ingénieuse. Après avoir caché la relation de Kenny avec la série au-delà de son statut de producteur, il livre un monologue au casting stressé sur le fait d'avoir vu « Fossil Fools » pour la première fois alors qu'il était adolescent, applaudissant avec la foule célébrant la mort de son oncle. Kenny est désormais milliardaire et propriétaire d'une société de sécurité privée et ne veut pas cacher les péchés du passé de sa famille. En lisant entre les lignes, force est de constater que ses intentions sont loin d’être nobles.
Il a acheté les droits de la pièce plusieurs années plus tôt, engageant un réalisateur et un scénariste pour mettre à jour le scénario original, n'épargnant aucune dépense pour le casting et la conception de la production, voulant donner au public une raison de quitter son domicile et d'affronter le monde extérieur. Ce qui n'est pas dit, c'est qu'il contrôle désormais la perception du public de son histoire familiale en raison de la possession des droits de la pièce, et les inquiétudes de Curtis concernant la pièce qui s'égare dans une caricature exagérée ne devraient pas être réglées comme elles le sont.
Plutôt qu'un « psychopathe posé et séduisant », Digger a été réécrit comme un méchant large et profondément stupide, permettant à Kenny de tracer une ligne claire entre ses prédécesseurs milliardaires et lui-même, en utilisant son statut public de mécène altruiste des arts pour déformer la réalité. C'est un coup de maître maléfique dans la gestion des relations publiques et la réhabilitation du nom Rockwell dans un monde détruit par sa famille.
Fossil Fools est-il même un bon spectacle ?
Il semble qu'Iñárritu voulait dépeindre la création d'une œuvre d'art compromise – mais à mesure qu'il passe plus de temps à décrire la pièce, cela se perd dans le mélange. Même en sachant que les reprises théâtrales reflètent rarement la version originale, il existe de nombreux signes indiquant que cette itération de « Fossil Fools » a déformé la satire de l'original en quelque chose de bien plus caricatural.
Dans une scène où Curtis exécute son texte, son réalisateur l'informe qu'il y a eu un changement de scénario de dernière minute, bien qu'il s'agisse de la répétition générale finale. Nous voyons des pages de lignes barrées dans le scénario, et étant donné la façon dont cela est présenté, couplé aux frustrations de Curtis face au personnage qui s'éloigne de la réalité, cela suggère que quelqu'un de plus haut placé interfère avec le processus créatif. Écoutez attentivement la défense passionnée par le réalisateur de la satire comme quelque chose que quelqu'un de la génération de Curtis ne « comprendrait pas », et il est clair que cela est retravaillé pour donner au public un épouvantail historique à blâmer pour tous ses problèmes.
Il devient évident que la pièce est devenue une œuvre de propagande, accusant avec succès des personnalités mortes depuis longtemps d'être responsables de la situation actuelle, même si leurs actions ne sont pas responsables du régime totalitaire au pouvoir. Ils ont créé les conditions d’une dystopie, mais pas d’une dictature au pouvoir ; ceux qui ont de l’argent et de l’influence façonnent la perception du public à travers l’art afin qu’ils ne soient jamais tenus responsables de rendre le monde dont ils ont hérité encore pire.
