Tant de temps est passé à obséder le fait que personne n'a réussi à faire un bon film de requins depuis « Jaws », que le fait que personne n'a fait un film d'archéologie classique depuis la conclusion originale de « Indiana Jones » originale de Steven Spielberg. En tant que blockbuster définitif auteur, il n'est pas surprenant qu'un genre de narration d'aventure qu'il ait essayé au cours de cette première période intouchable n'a jamais été égalée par des décennies d'imitateurs, et pourtant revisitant l'un de ces premiers films, il rend la formule si simple qu'il est presque le déroulement que personne n'a réussi à recréer la magie. Mais même les meilleurs films de ce moule, de « The Mummy » à « National Treasure », ne secouent jamais tout à fait de l'étiquette d'imitation Indy.

Voir quelque chose comme « Fountain of Youth » de Guy Ritchie Ritchie est un autre rappel de la raison pour laquelle Spielberg est le maître ultime, laissant même les réalisateurs de marque qui ont leur propre style distinct comme Ritchie traînant loin derrière son travail il y a plus de 40 ans.

Est-il injuste de comparer « Fountain of Youth » à des « Raiders of the Lost Ark » lorsque la hauteur de l'ascenseur est beaucoup plus proche d'un « romancage de la pierre » déromantisé avec des frères et sœurs que les frères et sœurs se disputent? Sans aucun doute, mais lorsque le charisme effronté de la marque, Guy Ritchie, a réussi à transporter de ses premiers films de gangster britanniques en blockbusters aussi variés que « Sherlock Holmes » et « King Arthur: Legend of the Sword » est complètement manquant dans l'action, tout ce qui sent est une tentative à mi-cœur de moderniser une histoire qui se sent encore plus récente malgré la prédédication de ces décennies. Le cinéaste s'est peut-être relâché en mode réalisateur à l'embauche au cours de la dernière décennie, mais c'est la première fois que sa voix se sent perdue dans le mélange, aspirant à l'émerveillement de Spielbergian dans la mesure où sa propre identité est introuvable. Enfer, je soupçonne que les deux premiers paragraphes de cette critique sont la première fois que vous avez découvert que c'était le nouveau film Guy Ritchie.

Les frères et sœurs en question sont Luke et Charlotte Purdue (John Krasinski et Natalie Portman), la progéniture d'un archéologue riche qui mène maintenant des vies très différentes à son image: le premier un explorateur et un voleur d'art, le dernier commissaire de musée à Londres. Dans l'un des premiers signes de paresse pure de la part de Ritchie, les scènes de Londres sont prises entièrement à Liverpool, et il n'essaie même pas de déguiser la ville comme la capitale anglaise – une décision déroutante considérant que de nombreux monuments de la ville ont été utilisés pour secouer en tant qu'Amérique dans des blockbusters comme « The Batman, » soulevant leur artificie avec facilité avec facilité avec facilité avec facilité avec une autre manière que ce cinéaste ne peut pas se soucier.

Pourquoi les frères et sœurs sont-ils là? Eh bien, Luke est revenu à la vie de sa sœur éloignée après un vol très médiatisé à Bangkok, une étape cruciale vers la recherche de l'indice suivant révélant l'emplacement de la fontaine mythique de la jeunesse, une mission dans laquelle sa sœur est maintenant enveloppée. Et l'horloge est déjà titulaire, avec l'Enigmatic Esme (Eiza González) déjà sur sa queue, essayant de faire un mortiss prise. À partir de là, l'histoire revient à la formule Inane, avec un temps de course à un endroit neuf et lointain, et un puzzle pour révéler le prochain secret, tous résonnant avec la même excitation que de regarder quelqu'un d'autre jouer un jeu vidéo « Tomb Raider ». Les signes d'avertissement selon lesquels Ritchie adapte le scénario insuffisant de James Vanderbilt – un hommage aux films d'aventure antérieurs nécessitant une altitude considérable – sur le pilote automatique est présent à partir de la poursuite de la moto de Bangkok, car Krasinski se présente dans la ville et des obstacles dans un exploit de rube Goldbergian Carnage qui est en cours de mise en scène, au rythme et à l'édition.

La nature étrangement ennuyeuse de l'action s'accompagne d'un raté de caractérisation, de casting ou des deux, selon vos opinions envers John Krasinski. À mon avis, il a trop de comportement comique smarmy pour s'inscrire en tant que héros d'action efficace, et même dans un tarif de genre plus léger qui permet à ses héros d'avoir des touches plus idiots comme ce film, il ressemble toujours à une mauvaise calcul de qui devrait être ce personnage. Par exemple, les traits que vous vous attendriez à trouver dans n'importe quel clone de stock de l'historien des héros de Harrison Ford – le sens de l'humour sec, ou l'héroïsme sans prétention – se frottent inconfortablement avec les quelques façons dont le scénario de James Vanderbilt essaie de retourner cet archétype, comme la création de Luke manque de chimie flirtée avec ses adversaires féminines. Au moins, je suppose que c'est intentionnel, parce que la chimie de Krasinski avec Eiza González emballe toute la vapeur d'une douche froide, l'acteur mieux aux plaisanteries ludiques contre Natalie Portman dans la mesure où tout spectateur accordant une moitié d'attention manquerait probablement le rôle de tâches et supposerait qu'ils se réunissaient.

Pour un réalisateur dont la sortie de travail récente suggère qu'il passe directement au projet suivant, le deuxième qu'il appelle la coupe sur le dernier, il est surprenant de savoir combien de « Fountain of Youth » se sent en post, notamment un camée de Stanley Tucci Exposition qui semble exister purement pour remplir un trou de parcelle d'une réduction antérieure. Situé dans la ville du Vatican, mais a clairement tiré quelque part en Grande-Bretagne un jour couvert (encore une fois, Guy Ritchie ne fait aucun effort pour habiller l'un de ses sets comme les emplacements dans lesquels ils se déroulent prétendument), la scène m'a fait espérer que c'était le dernier de Tucci à l'agrément ingrat à soutenir les rôles tirés avant – « Conclave » « Nous verrons, ce qui est juste quelques mois. Et dans une coïncidence bizarre, si j'avais un nickel pour chaque fois qu'un film Stanley Tucci directement se terminait par une chanson d'oasis cette année, j'aurais deux nickels – ce qui n'est pas beaucoup, mais c'est bizarre que cela se soit produit deux fois.

Il n'y a pas de question sans valeur dans la critique cinématographique que « à qui est ce film? » – C'est un puzzle pour les dirigeants du marketing qui n'a aucune incidence sur la qualité. Mais dans un tel hommage algorithmique à des superproductions d'aventure comme celle-ci, il est difficile de ne pas se demander parfois qui trouverait cela passionnant; Les téléspectateurs plus âgés auront leur esprit dériver vers les meilleurs films qu'ils ont grandi en regardant, les plus jeunes seront probablement surpris qu'une histoire mettant en vedette des ruines sous-marines et des tombes pyramidales puisse être aussi ennuyeuse que celle-ci. Il disparaîtra très rapidement du streaming des pages d'accueil et dans l'éther numérique, il est peu probable d'inspirer la même excitation que les jeunes générations ont encore aujourd'hui présenté à Indy pour la première fois.

« Fountain of Youth » sortira Apple TV + le 23 mai.