Films d'horreur des années 80 qui ont traumatisé les jeunes téléspectateurs

Pour les enfants de la génération X et les Xennials qui ont grandi dans les années 80, l’enfance était très différente de ce qu’elle est aujourd’hui. Des enfants à clé à ces aventures à vélo très réelles décrites dans les films d'Amblin et « Stranger Things », les enfants qui ont grandi dans les années 1980 étaient souvent sans surveillance, laissés à eux-mêmes pour s'amuser après l'école, à l'ère pré-Internet. Et pour beaucoup, cela signifiait regarder n'importe quel carburant de cauchemar diffusé sur HBO – ou mieux encore, sur le lecteur VHS d'un ami.

Même si cela semblait très amusant à l'époque aux jeunes non supervisés de l'ère MTV, de nombreux enfants des années 80 ont encore des terreurs nocturnes en forme de Freddy-Krueger. Mais souvent, ce n'étaient pas les monstres ou les scènes sanglantes de l'âge d'or des films slasher qui empêchaient les enfants des années 80 de dormir la nuit – c'étaient des éléments d'horreur plus subtils comme un corps transformé en quelque chose de méconnaissable, ou quelque chose d'apparemment banal abritant secrètement un danger caché. Accrochez-vous à votre soutien émotionnel Rubik's cube alors que nous décomposons cinq films d'horreur des années 80 qui ont traumatisé les jeunes téléspectateurs.

Mis à part la série d'horreur animée « The Owl House », Disney n'est généralement pas une marque que la plupart des gens associent au genre de l'horreur. Mais en 1980, le studio a sorti un film d’horreur mystérieux en direct qui a laissé de nombreuses jeunes personnes de l’époque définitivement marquées malgré son scénario relativement lent.

Sorte de film d'horreur accessible aux enfants, « The Watcher in the Woods » était suffisamment apprivoisé pour être projeté sur de nombreux écrans de projection d'école primaire. Mettant en vedette Bette Davis dans le rôle de Mme Aylwood, la mère d'une fille qui a mystérieusement disparu des décennies avant les événements de l'histoire, le film suit les sœurs américaines Jan (Lynn-Holly Johnson) et Ellie (Kyle Richards) après avoir emménagé dans un manoir au milieu de bois apparemment hantés.

Les frayeurs sont plus étranges que terrifiantes, faisant du film plus une montre d'Halloween effrayante qu'un véritable festival de peur. Mais l'atmosphère subtilement troublante du film et son intrigue paranormale ont laissé de nombreux enfants des années 1980 avec une peur permanente de s'aventurer dans les bois bien avant l'arrivée de la sorcière Blair. « J'avais environ 8 ans quand je l'ai regardé et cela me vient encore parfois à l'esprit », a avoué un utilisateur de Reddit, ajoutant : « Je vivais autour d'un grand bois et j'avais souvent peur d'y entrer, surtout la nuit. » D'autres rédacteurs ont marqué leur accord, ajoutant la peur des miroirs et de Bette Davis en général à la liste des traumatismes permanents que ce film a révélés.

Mentionnez Jeff Goldblum dans les années 2020, et vous êtes presque certain de générer des souvenirs sains parmi les Millennials qui se souviennent le mieux de lui après « Jurassic Park ». Mais trouvez-vous quelques membres de la génération X dont les parents n'étaient pas soumis aux restrictions télévisées au milieu des années 1980 et vous êtes sûr d'en découvrir au moins un parmi eux qui n'a toujours pas dépassé l'horreur corporelle déchirante du remake de 1986 de David Cronenberg avec Goldblum du film d'horreur classique de science-fiction « The Fly ».

Le film met en vedette Goldblum dans le rôle du scientifique expérimentateur de modules de téléportation Seth Brundle, qui noue une relation avec le journaliste scientifique Ronnie Quaife (Geena Davis). Lorsque les nouveaux amants rencontrent des problèmes avec l'ex de Ronnie, qui se trouve également être son patron, l'empressement de Brundle à essayer sa nouvelle technologie sur des tissus vivants dépasse ses sens et il saute dans le téléporteur, épissant accidentellement son génome avec une mouche dans le processus. Brundle entame une transformation macabre en un monstrueux hybride de mouches, dépourvu de l'étincelle humaine dont Ronnie est tombé amoureux, et abandonne bientôt ses anciens objectifs scientifiques pour une vision kafkaïenne beaucoup plus tordue.

La fin sombre et tragique du film est suffisamment sombre pour hanter les rêves des spectateurs. Mais la chair d'insecte tordue et les manières bizarres de mouche de Brundlefly sont toujours gravées de manière permanente dans le cerveau de nombreux enfants des années 80. Pensez à revoir celui-ci le ventre vide.

Le premier film « Poltergeist » est peut-être le plus connu de la franchise, en particulier avec toute la sombre histoire qui l'entoure, issue de toutes les choses bizarres qui se sont produites sur le tournage de « Poltergeist ». Mais pour de nombreux enfants qui regardaient derrière leur canapé dans les années 1980, « Poltergeist II: The Other Side » est le film qui a laissé une empreinte terrifiante sur leur réaction au traumatisme, 100 % du mérite de ce traumatisme revenant au ministre de la fin des temps, le révérend Henry Kane (Julian Beck).

S'appuyant sur l'histoire développée dans le premier film, « Poltergeist II » retrouve la famille Freeling une fois de plus tourmentée par l'esprit qui les a chassés de leur maison de Cuesta Verde dans le premier film. Après avoir emménagé dans la maison de la mère de Diane Freeling (Geraldine Fitzgerald), les Freelings se retrouvent traqués et harcelés par l'esprit de Kane, un révérend du culte apocalyptique du XIXe siècle qui a attiré son troupeau dans une grotte pour qu'il meure lentement après que sa date d'expiration prévue soit passée sans cavaliers. Son visage squelettique presque inhumain, un artefact du cancer réel de l'acteur Julian Beck, accompagné de son étrange refrain mélodique de « Dieu est dans son temple sacré », hantait les cauchemars de nombreux jeunes esprits.

Sorti à une époque de télévangélistes télé et de deux hystérie publiques convergentes – « danger étranger » et panique satanique – ce film a trouvé un écho auprès des enfants de la génération X avant qu’ils puissent prononcer les mots « fourgon blanc ». Comme l'a écrit un utilisateur de Reddit sur r/horror : « Après avoir regardé Poltergeist 2 quand j'étais enfant, 1) je ne sortais pas jouer devant ma maison pendant tout l'été, craignant que le pasteur ne vienne et 2) n'arrêtais pas de demander à ma mère si nous pouvions retirer la porte moustiquaire. »

Une collaboration d'anthologie de comédie d'horreur de 1982 entre Stephen King et la légende de l'horreur zombie George A. Romero, « Creepshow » est l'une de ces curiosités des années 1980 qui mérite d'être revisitée de temps en temps – ne serait-ce que pour vous rappeler que la chose effrayante qui vous traumatise en tant qu'enfant est en fait un peu ringarde. Le film présente cinq histoires distinctes et marque le premier tournant de Stephen King dans l'écriture de scénarios après que Stanley Kubrick ait rejeté son scénario pour « The Shining ». Son casting de stars comprend Ted Danson, Leslie Nielson et Ed Harris, sans oublier le très jeune Joe Hill, le fils de l'écrivain Stephen King responsable de « NOS4A2 » et « Locke and Key ».

Bien que le film soit considérablement inoffensif, même selon les standards de YouTube, il a laissé de nombreux enfants incapables de dormir avec la lumière éteinte lors de sa sortie dans les années 80. En revisitant « Creepshow » sur r/movies, un utilisateur de Reddit s'est rappelé avoir été traumatisé par l'histoire finale, « Ils rampent sur vous ! », un segment qui se termine par des cafards sortant de la chair d'un personnage. Un autre utilisateur a ajouté : « Creepshow m'a horrifié quand j'étais enfant et le regarder à nouveau en tant qu'adulte, c'était comme vivre une catharsis du SSPT. » Ajoutez à cela le segment mettant en vedette Stephen King « La mort solitaire de Jordy Verrill », qui se concentre sur la végétation extraterrestre poussant partout sur le corps et la maison d'un agriculteur après une rencontre avec un météore, et la scène de noyade sur la plage de « Something to Tide You Over », et vous avez une recette pour une horreur psychologique traumatisante pour les enfants de haut niveau.

Quel enfant des années 1980 n'est pas complètement tombé amoureux de l'idée de posséder un adorable Mogwai comme Gizmo après avoir vu « Gremlins », la leçon de choses ultime sur la raison pour laquelle les adultes nous donnent des règles pour une raison ? Bien sûr, si vous faites l’erreur de le mouiller, vous obtenez plus de Mogwai. Nourrissez votre Mogwai après minuit, et il se transformera de doux copains à fourrure en gremlins reptiliens espiègles qui vous tueront littéralement pour le plaisir.

Vu à travers un objectif adulte, « Gremlins » est objectivement idiot, ce qui est parfaitement raisonnable puisqu'il a été écrit comme une comédie noire et un film d'horreur. Avec son mignon petit Mogwai à fourrure, son protagoniste adolescent et sa classification PG, il est logique pour la période des années 1980 que de nombreux parents laissent des enfants dès l'âge de quatre ans regarder – pour se rendre compte que le film a effrayé de nombreux enfants spectateurs. De ces petites boules jaillissant du dos d'une créature à la façon cauchemardesque dont les gremlins torturaient sans raison leurs victimes juste pour rire, c'était un truc assez effrayant pour les enfants du primaire qui les regardaient.

Aux adultes enclins à laisser leurs enfants se déchaîner avec le décodeur câble en pilote automatique, « Gremlins » a rappelé que des choses qui ne font pas nécessairement peur aux adultes peuvent parfois être profondément dérangeantes pour les enfants. En fait, la réaction du public face au carburant cauchemardesque de ce film et de plusieurs autres superproductions de l'époque comme « Les Dents de la mer », « Poltergeist » et « Indiana Jones et le Temple maudit » conduirait en partie à la création de la classification MPAA PG-13. Exemple concret : l'utilisateur de Facebook qui a rappelé : « J'ai dû être traîné hors du théâtre en hurlant après qu'ils aient fait exploser celui-là au micro-ondes. »