Critique de Toy Story 5 : Woody et Buzz reviennent pour une suite Pixar inégale mais charmante

Nous comprenons donc tous que Pixar n'arrêtera jamais de faire ces films, n'est-ce pas ? « Toy Story 3 » semblait être la fin idéale pour l'une des meilleures trilogies cinématographiques de tous les temps, mais ils ont continué. « Toy Story 4 » s'est terminé par un autre au revoir sincère qui aurait pu servir de belle coda, mais ils ont quand même continué. Nous pouvons ignorer « Lightyear » parce que tout le monde le fait. Et maintenant, avec « Toy Story 5 », ils ne prétendent même pas que c'est la fin. Il n'y a pas de finalité, juste un cycle continu. Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) et Jessie (Joan Cusack) seront là bien après notre mort. Espérons qu'ils finissent dans la collection de reliques humaines de WALL-E plutôt que dans ses cubes poubelles.

Ce que je retiens de « Toy Story 5 », c'est que la série est entre de bonnes mains et qu'elle ne l'est plus autant pour moi. Et c'est une bonne chose ! Si cette série doit continuer, elle doit être destinée aux enfants et aux parents d’aujourd’hui plutôt qu’aux milléniaux nostalgiques et sans enfants. Ce n’est pas que le film manque d’attrait pour ma démographie – vous n’insistez pas si fort sur le souvenir de « When She Loved Me » si vous n’essayez pas de me faire monter les larmes aux yeux. Mais je comprends aussi qu'une partie de la raison pour laquelle il faut faire autant d'efforts est de rattraper les enfants qui n'étaient même pas en vie lorsque les autres films sont sortis.

« Toy Story 5 » adapte les thèmes traditionnels de la franchise à une nouvelle menace. Comme dans le premier film, le jouet préféré craint une nouvelle concurrence, et comme dans le deuxième et le troisième, les jouets doivent tous faire face à la réalité que leurs enfants seront ou seront déjà devenus trop grands. Ce qui est nouveau ici, c'est que le concurrent est une tablette pour enfants, Lilypad (Greta Lee), et la grande nouvelle préoccupation est que la technologie oblige les enfants à grandir trop vite. Le drame qui en résulte constitue un argument judicieux en faveur des vertus du jeu traditionnel, même si la logique du fonctionnement de notre antagoniste de haute technologie dans l'univers de Toy Story laissera les téléspectateurs adultes avec des questions.

Une partie du plaisir des films Toy Story réside dans le fait de partir d'un principe simple et intuitif (les jouets sont vivants lorsque vous ne les regardez pas) et de jouer avec leurs règles. De quelle thérapie Sid (Erik von Detten) a-t-il eu besoin après avoir découvert que les jouets étaient vivants ? Qu'est-ce qui a transformé Forky (Tony Hale) de poubelle en jouet ? La magie inexplicable de tout cela vous permet de continuer. « Toy Story 5 » pousse ce genre de questions encore plus loin que les films précédents. Une partie est toujours amusante – les films précédents, les jouets et les animaux déjà établis peuvent très bien interagir, donc les scènes où Jessie monte un vrai cheval ou où une armée de Buzz Lightyears de haute technologie rencontrent pour la première fois des créatures des bois correspondent parfaitement au fantasme.

Avec Lilypad, cependant, la suspension de l'incrédulité menace de se briser, en partie parce que le fantasme croise étrangement la réalité. Basé sur le fait que Bonnie (maintenant exprimée par Scarlett Spears) a quatre ans de plus qu'elle ne l'était dans « Toy Story 3 », ce film est techniquement une pièce d'époque du début des années 2010, antérieure aux menaces actuelles de l'IA. Mais en étant anthropomorphisé comme les jouets tout en étant aussi un ordinateur, Lilypad est essentiellement un réel l'intelligence artificielle, et je ne suis pas sûr que les cinéastes sachent quoi en faire.

Lilypad écrit et envoie des messages aux humains de son propre chef, ce qui semble trop loin pour une interaction homme-jouet et va également au-delà des inquiétudes plus fondées concernant la dépendance et la cyberintimidation en ce qui concerne l'interaction homme-technologie. C'est l'aspect le plus effrayant d'un point de vue adulte d'un film qui manque notamment des scènes d'horreur « effrayer les enfants » des films précédents, peut-être parce qu'il est le premier réalisé sans l'implication de l'obsessionnel de « The Shining » Lee Unkrich (bien qu'il soit curieusement le premier à obtenir une note PG, ce qui n'est qu'à moitié justifié par le flux d'humour de pot de M. Smarty-Pants, exprimé par Conan O'Brien). Si le message souhaité est que la technologie est simplement un outil qui peut être utilisé à la fois pour le meilleur et pour le pire, donner à la technologie sa propre agence rend ce message confus. Votre iPad ne va pas choisir jouer gentiment. « Toy Story 5 » est un bien meilleur film que « Ralph brise Internet », mais toutes les plaintes logiques que vous pourriez avoir concernant la représentation d'Internet dans ce film s'appliqueront également ici.

« Toy Story 5 » améliore réellement ses prédécesseurs dans ses séquences de lecture. Les scènes de jeu basées sur l'action d'Andy (John Morris) étaient mignonnes, mais les drames de jouets qui changent de genre imaginés par Bonnie et son nouvel ami potentiel Blaze (Mykal-Michelle Harris) sont plus étranges, plus drôles et animés avec plus de style. On pourrait y voir la différence entre le « jeu de garçon » stéréotypé et le « jeu de fille », mais c'est aussi la preuve d'un film plus axé sur la psychologie du jeu. Andy a toujours été un archétype semi-anachronique idéalisé (je me souviens de ces fonctionnalités spéciales de DVD dans lesquelles chaque animateur disait qu'ils ressemblaient davantage à Sid lorsqu'ils étaient enfants), mais Bonnie, une enfant socialement maladroite confrontée à la pression de ses pairs pour arrêter de jouer avec des jouets, est un personnage qui crée un investissement plus émotionnel à part entière.

Parmi les jouets, celui-ci est tout à fait le film de Jessie, ce qui constitue un changement intelligent. Elle est beaucoup moins zen à propos du cycle du jouet que Woody ne l'est devenu au cours de la série, donnant un ton différent à des thèmes désormais très familiers. Buzz obtient les intrigues secondaires les plus drôles. Woody se présente pour m'aider, et je ne me plains pas d'entendre Tom Hanks et Tim Allen rebondir un peu plus, mais j'ai aussi distinctement le sentiment que toute cette histoire aurait pu être racontée sans lui – et il est là principalement parce qu'il a été le visage de la franchise.

La plupart des autres jouets sont à peine sous les projecteurs. En cinq films, l'ensemble est devenu si grand que la majorité est réduite à des acteurs de fond. C'est amusant de noter quels acteurs ils ont récupérés pour des rôles mineurs et lesquels ils ne l'ont pas fait : Keanu Reeves lit deux lignes comme Duke Caboom, mais Ducky et Bunny sont particulièrement muets parce que je suppose que Key et Peele ne se réunissent pas. L'une des raisons pour lesquelles « Toy Story 2 » est le meilleur de la série est que chaque personnage a la chance de briller. J'espère que ces films resteront bons (et continueront à financer de meilleurs films originaux comme « Hoppers »). Je ne m'attends pas à nouveau d'eux à une grandeur de niveau « Toy Story 2 ».

« Toy Story 5 » sort en salles le 19 juin.