Comédies qui ont bombardé avec une note zéro sur les tomates pourries

Il n’y a rien de plus insatisfaisant qu’une mauvaise comédie. Un horrible film d’horreur pourrait provoquer des rires inattendus ; un film d'action atroce peut comporter quelques cascades impressionnantes. Mais regarder quelqu'un qui est censé être drôle – et échouer de toutes les manières possibles – est tout simplement douloureux.

Cependant, alors que le monde regorge de comédies déchirantes et abrutissantes, pensez Jack et Jill ou Les aventures de Pluton Nash – il n'y en a que quelques-uns avec une note de zéro pour cent sur Rotten Tomatoes. Ce sont les soi-disant « comédies » qui manquent d’une once d’humour, qui épuisent chaque public et qui ne peuvent gagner l’approbation d’un seul critique. (Et rappelez-vous, il y a quelques critiques qui ont vraiment aimé Vengeance poiluecela devrait donc vous dire quelque chose sur ces gemmes.)

Des suites pathétiques aux projets passionnés peu judicieux, voici quelques-unes des comédies louables qui ont bombardé avec une note zéro sur Rotten Tomatoes.

Réalisé par Andrei Konchalovsky, Homer et Eddie a été largement oublié par les fans de comédie, et c'est probablement parce que ce film de 1989 n'est tout simplement pas drôle. Bien sûr, cela essaie de l’être… mais cela veut aussi être un drame brutal. Et même si cette convergence de larmes et de rires peut fonctionner pour certains films, elle aboutit ici à un désastre.

Le film suit un homme mentalement déficient nommé Homer (James Belushi) qui veut rendre visite à ses parents perdus depuis longtemps, alors il décide de faire du stop jusqu'en Oregon. En chemin, il est récupéré par Eddie (Whoopi Goldberg), un sociopathe mourant d'un cancer. et Je viens de m'échapper d'un hôpital psychiatrique. Naturellement, les deux se lient d'amitié, découvrent la vie et donnent des performances dignes des Oscars qui impliquent beaucoup de cris, de cris et de discussions super séveuses.

Comme le décrit le critique David Cornelius, « Belushi n'est que des manières geek et féeriques ; Goldberg est tout au sujet de la panique bruyante et des contractions folles. » Cela n'aide pas non plus qu'Eddie soit un personnage totalement antipathique et qu'il ne se passe pas grand-chose pour la racheter au fur et à mesure que l'histoire avance. Entre les discussions sur Dieu et les gags impliquant une escorte en surpoids, Homer et EddieLes excentricités de s'accumulent jusqu'à ce que vous ne puissiez pas vous empêcher de perdre la tête.

Sorti en 1990, Canons lâches est un véritable méli-mélo de talents. Le scénario a été co-écrit par Richard Matheson (Je suis une légende, Zone crépusculaire des épisodes comme « Cauchemar à 20 000 pieds »), réalisé par Bob Clark (Porky's, Une histoire de Noël, Strass), et mettait en vedette Gene Hackman et Dan Aykroyd. Jetez tous ces noms dans un ragoût créatif et vous obtenez un horrible gâchis impliquant le Troisième Reich, les espions israéliens, les clubs S&M et un proxénète en surpoids joué par Dom DeLuise.

L'intrigue implique un détective (Hackman) et un expert légiste (Aykroyd) qui tentent de résoudre une série de meurtres liés à un film pour adultes impliquant un homme politique allemand de haut niveau et le Führer lui-même. Inutile de dire qu'apparaître dans un film risqué avec le dictateur le plus infâme de l'histoire n'est pas bon pour votre carrière, alors le politicien susmentionné veut se débarrasser de tous ceux qui ont vu le film. Et c'est là qu'interviennent Hackman et Aykroyd, courant contre la montre pour trouver le film et arrêter les meurtres.

Malheureusement, le personnage d'Aykroyd ne gère pas très bien la pression et chaque fois qu'il est stressé, il change de personnalité et canalise des personnages fictifs comme le capitaine Kirk, le lion lâche, le sale Harry et Dingo. Comme vous pouvez le supposer, cette blague s’use rapidement. Vraiment, Aykroyd n’est pas le gars qu’il faut pour ce genre de comédie. Au lieu de cela, plusieurs critiques ont soutenu que les cinéastes auraient dû confier le rôle à Robin Williams, mais même le prince clown des impressions n'aurait pas pu sauver le film de son histoire absurde et de sa mise en scène peu inspirée. Comme l'a écrit Vincent Canby pour Le New York Times« Canons lâches ne dure que 94 minutes mais dure des heures et des heures. »

La carrière de John Travolta a connu des hauts incroyables et des bas embarrassants, mais il a sans doute touché le fond avec Regardez qui parle maintenantle dernier versement du Regardez qui parle trilogie. La série a débuté en 1989, avec Travolta dans le rôle d'un chauffeur de taxi qui tombe amoureux d'une mère célibataire interprétée par Kirstie Alley. Le problème ici est que le bébé d'Alley peut parler (en quelque sorte) et il ressemble à Bruce Willis. Dans la suite, Alley et Travolta ont une fille qui ressemble à Roseanne Barr ; Dans la troisième partie, TriStar Pictures a décidé de donner à Travolta deux chiens qui se chamaillent et qui finissent par tomber amoureux… des chiens qui ressemblent à Danny DeVito et Diane Keaton.

Sur le papier, cela semble être l’idée la plus misérable qui soit. En pratique, c'est exactement ça. Les chiens qui parlent n'ont jamais travaillé dehors La Dame et le Clochardet plusieurs critiques ont qualifié le film d'arnaque du film bien-aimé de Disney. Mais au lieu de dîners spaghetti romantiques, Regardez qui parle maintenant est chargé de plaisanteries moche, de blagues sur les caca et de répliques qui semblent un peu déplacées dans un film pour enfants, comme le chien de DeVito demandant au caniche de Keaton :  » Que dirais-tu que toi et moi allons jouer à enterrer l'os ?  » Le film tente désespérément de prolonger sa durée de vie avec des séquences fantastiques à couper le souffle, dont l'une présente un camée inutile de Charles Barkley.

Regardez qui parle maintenant a été saccagé par les critiques et méprisé par le public. Le film a rapporté la maigre somme de 10 millions de dollars – 130 millions de dollars moins que le premier film de la série. Heureusement, Travolta a décroché un poste avec un réalisateur prometteur nommé Quentin Tarantino, et le tout prochain film de l'acteur, Pulp Fictiona fait parler tout le monde.

Avant Club des acheteurs de Dallasavant Mike magiqueavant la « McConaissance », Matthew McConaughey avait du mal à garder la tête hors de l'eau en jouant dans des comédies romantiques que les gens oubliaient avant même d'avoir fini de les regarder, et sa carrière était loin d'être bonne (d'accord, d'accord). Mais McConaughey ne se contentait pas de réaliser des films comme Échec du lancement et Comment perdre un homme en 10 jours. Au lieu de cela, il avait un projet passionné en tête – Surfeur, mecqui combinait attraper les vagues, fumer de l'herbe et se promener sans chemise.

L'intrigue implique un surfeur défoncé (McConaughey) qui veut juste profiter de l'océan. Malheureusement, Mère Nature et l'Homme font obstacle, alors McConaughey riposte avec le pouvoir du pot. Et comme ce film met en vedette Woody Harrelson et Willie Nelson, il y a beaucoup de tabagisme. Malheureusement, ce fut un échec total auprès des critiques, avec Michael Ordoña du Los Angeles Times en disant: « Cela rappelle les films sur la culture stoner de la fin des années 60 et 70, mais sans le plaisir naïf. »

Pas un seul grand studio n’a voulu sortir le film. Au lieu de cela, il a été publié par Anchor Bay Entertainment, une société spécialisée dans les films directement sur DVD et qui n'a presque rien fait pour en faire la promotion. En conséquence, le film a rapporté la somme pathétique de 52 000 $ contre un budget de 6 millions de dollars. Heureusement, L'avocat Lincoln est arrivé en 2011 et a sauvé la carrière de McConaughey, laissant Surfeur, mec à la dérive dans la mer des mauvaises comédies hollywoodiennes.

En 2011, Martin Freeman a finalement fait son entrée dans le courant dominant – un an après avoir commencé à résoudre des crimes en tant que John Watson et un an avant de se lancer dans son voyage inattendu en tant que Bilbo Baggins. Mais bourré entre les deux Sherlock et Le Hobbitil y a une comédie romantique lugubre que Freeman aimerait probablement oublier. Écrit et réalisé par Jonathan Newman, Swinguer avec les Finkels parle d'un mari et d'une femme (Freeman et Mandy Moore) qui s'ennuient un peu l'un avec l'autre, alors ils décident de se mettre en relation avec un autre couple et de faire un petit échange de partenaire pour pimenter leur mariage.

Malheureusement pour Freeman, Swinguer avec les Finkels est le genre de film où Mandy Moore utilise un concombre comme, euh, vous savez, avant de le tirer accidentellement à travers la pièce et de frapper Jerry Stiller surpris à l'entrejambe. Pire encore, ce n’est pas du tout drôle. Le film est plein de blagues racistes, d'humour homophobe et d'un tas de gags d'adultes moche qui deviennent mous, et Moore et Freeman manquent de toute sorte de véritable alchimie, ce qui incite IndéWire critique Gabe Toro pour décrire le film comme « étranger à tout comportement humain ».

Écoutez, si vous avez vu « Hitch » ou « The King of Queens », alors vous savez que Kevin James est un gars drôle. Cela dit, si vous visitez sa page sur Rotten Tomatoes, vous verrez beaucoup de taches vertes. Il y a Gardien de zoo avec 13 pour cent, Les adultes avec 10 pour cent, et Paul Blart : Flic du centre commercial 2 avec un maigre 6 pour cent. Mais si vous recherchez la calamité ultime de Kevin James, rendez-vous sur Netflix et découvrez Les véritables mémoires d'un assassin internationalle film le moins bien noté de la carrière du comédien.

Réalisé et co-écrit par Jeff Wadlow (Imaginaire), ce film de 2016 suit un écrivain schlubby (James) qui connaît un succès à succès avec son roman sur un assassin international. Malheureusement, son éditeur commercialise le livre comme une non-fiction, donc tout le monde pense que James est un véritable assassin. En conséquence, il est kidnappé, emmené au Venezuela et se retrouve au milieu d'un jeu mortel impliquant des révolutionnaires sud-américains et un gangster russe.

Honnêtement, ce n’est pas une mauvaise prémisse, mais l’exécution est complètement « meh ». Ignatiy Vishnevetsky de Le Club AV a décrit le film comme « un film d'Edgar Wright d'un homme pauvre » qui s'appuie beaucoup trop sur « l'humour nominal d'un homme pâteux d'âge moyen qui court et se bat au ralenti ». Brian Tallerico de RogerEbert.com a déclaré que le film continue d'utiliser les mêmes gags encore et encore, comme « plusieurs scènes de (James) imaginant des séquences d'action qui ne se produisent pas vraiment » et des moments où les cinéastes jouent (continuellement) « une version en espagnol de chansons pop américaines » dans une vaine tentative de rire.

Réalisé par James Haslam, L'escroquerie est lancée possède un casting assez incroyable dirigé par Stephen Fry, Uma Thurman, Crispin Glover, Parker Posey et Sofia Vergara. Malheureusement, c’est aussi là que la situation pose problème. C'était censé être un braquage astucieux, L'escroquerie est lancée a un groupe d'acteurs qui courent partout pour remplir le temps en donnant des « performances déchaînées » et en essayant de distraire le public du fait qu'il manque le moindre rire.

L'intrigue tourne autour d'un escroc/trafiquant de drogue (joué par le glamour Thurman) qui doit de l'argent à un dangereux baron (Maggie Q), alors elle décide de voler un bijou inestimable à l'ex-femme de son mari alcoolique (Tim Roth et Alice Eve, respectivement). Mais le film ne peut tout simplement pas se comparer à un film de braquage comme Onze d'Océancomme il s'appuie sur un humour « énervé » – comme une nonne maudissante faisant du trafic de cocaïne – ce n'est vraiment pas si énervé.

Ce casting impressionnant alourdit en fait le film, car les personnages sont tout simplement bruyants, excentriques et dépourvus de véritables éléments humains. Comme l'a dit le critique de cinéma Matt Zoller Seitz : « C'est le genre de film qui semble penser qu'un tas de détails scandaleux équivaut à une caractérisation. » Ainsi, même s'il est toujours agréable de voir Uma Thurman en action, il est difficile de ne pas souhaiter que ce film en particulier n'essaye pas d'inciter le public à perdre une heure et 30 minutes de son temps à le regarder.