Anemone Review: Daniel Day-Lewis brille dans un drame autrement terne (NYFF 2025)

« Anemone » a été l'un des grands mystères de la saison de cinéma de prestige d'automne 2025. Pendant longtemps, on sait peu de choses sur le film, sauf que c'est le début de réalisateur de Ronan Day-Lewis et présente un retour tant attendu à Daniel Day-Lewis, qui a co-écrit le script avec son fils. Le résumé officiel est délibérément vague – «  » Anemone « explore les liens complexes et profonds qui existent entre frères, pères et fils ». Les bandes-annonces en donnent un peu plus, montrant que le personnage de DDL, Ray Stoker, est un ermite qui a fait quelque chose de mal dans la guerre il y a longtemps et a une sorte de retrouvailles tendues avec son frère Jem (Sean Bean), mais avec un barrage d'images horreur inexpliquées au milieu de cette configuration mystère, le « quel est même ce film? » Le questionnement est resté élevé.

Maintenant, « Anemone » a été présentée en première au Festival du film de New York en 2025, à moins d'une semaine de sa sortie théâtrale, et il est tout à fait logique pourquoi les fonctionnalités de mise au point ont maintenu le film si mystérieux: franchement, il est impossible de vendre à un public grand public au-delà de l'attrait de sa distribution, et il ne vaut malheureusement pas le public non plus. Même la meilleure version du film « Anemone » veut être une immense déception – imaginez si « les Banshees d'Inisherin » étaient complètement drainés d'humour et avaient des criminels de guerre plus auto-apitoyés. Et la première fonctionnalité de Ronan n'est pas la meilleure version d'elle-même (et loin de la liste des meilleurs films de sa star). Alors que le génie d'acteur de DDL donne au film une étincelle, ces étincelles sont sapées par la rythme léthargique et la prétention grave.

Le coup d'ouverture de « Anemone » attire immédiatement son attention: une casserole lente à travers des dessins enfantins illustrant la scène de violence des troubles d'Irlandais du Nord. De là, nous sommes initiés aux forêts où Ray se cache loin du monde pendant deux décennies. Jem reçoit des coordonnées pour où rencontrer son frère, une réunion qui est un sujet douloureux pour le reste de sa famille – Ray a abandonné sa femme Nessa (Samantha Morton) pendant qu'elle était enceinte, et leur fils Brian (Samuel Bottomley) a grandi en raison de son père biologique, voyant son oncle comme son vrai père.

Les questions de la nature par rapport à l'éducation sont soulevées par l'intérêt croissant de Brian pour l'enrôlement militaire, suivant les traces de Ray d'une manière que personne d'autre ne voudrait se produire. Je pense que cette histoire sur les pères et les fils a une grave résonance personnelle à l'équipe créative père-et-fils derrière le film, et avec une autre ébauche du script et une modification judicieuse, il est possible d'imaginer une version de ce qui est assez émouvant. Mais « l'anémone » est trop tirée, trop dominatrice à certains endroits et trop obscure chez les autres pour obtenir une grande réaction émotionnelle.

Autrement dit, sauf quand il est temps pour Ray de monologue. Daniel Day-Lewis, l'un des meilleurs acteurs de tous les temps, fait un travail étonnant effectuant ses deux grandes scènes de monologue, suffisamment pour transporter du matériel qui m'éteindreait entre moins de mains. Le premier est la chose la plus proche que « l'anémone » doit à une blague, une chose si sombre et dégoûtante qu'elle a provoqué des marche-pied à la projection de la presse du New York Film Festival, mais son récit est captivant. La seconde est l'endroit où Ray révèle enfin la source de traumatisme qui l'a fait quitter sa famille et sa société dans son ensemble – une autre histoire laide, et celle où je ne sais pas à quel point je ne me sens pas pour le personnage, mais son acteur m'a fait me sentir sûr quelque chose. Ce contrôle de ses muscles faciaux!

La cinématographie sur la nature frappante de Ben Fordesman (« Love Lies Saileding », « Of Darkness ») et le score rock déprimant de Bobby Krlic (« Eddington », « Him ») donnent « l'anémone » un attrait esthétique qui ne peut susciter l'intérêt que jusqu'à présent. L'imagerie est belle mais répétitive, et les coups de feu sont laissés en marche beaucoup plus longtemps qu'ils ne le doivent (ce deuxième monologue Showstopper est suivi d'une minute complète de Ray et Jem qui marche juste sur la plage). La musique devient un instrument franc – la partition est bonne en morceaux, mais c'est trop la même chose encore et encore, étouffant tout soupçon de légèreté. J'ai été particulièrement déconcerté par l'utilisation de la partition dans une scène où les frères dansent sur quelque chose à la radio – peut-être ne pas entendre la musique où ils dansent réellement, c'est juste éviter les frais de licence, mais personne ne danserait jamais sur la partition que nous entendons.

Des morceaux de bizarrerie surréaliste pimentent la répétition à l'occasion – un poisson géant, une fléau biblique de grêle, une créature bleue qui ressemble à Picasso, le patronus de Harry Potter, a redessiné Picasso. Est-ce que l'imagerie étrange signifie quelque chose? C'est à l'interprétation du spectateur. Certains pourraient apprécier d'être confus par l'étrangeté, tandis que d'autres rebondiront sur la façon dont les tentatives d'art des tentatives d'art. Comptez-moi dans ce dernier groupe. J'ai trouvé cela ni une bonne horreur ni un réalisme magique efficace, et cela ne va pas assez loin pour être convaincant au niveau de l'abstraction pure.

« Anemone » est un film effrayé d'inclure même un soupçon de légèreté, qui à son tour nous engourdir vers sa sérieuse. Si la fin est censée être notre moment d'espoir et de soulagement, il tombe à plat parce que nous savons que la partie la plus intéressante de cette histoire n'a pas encore eu lieu. Coupez le film que nous avons vu considérablement et utilisez le temps restant pour s'adapter à un acte supplémentaire de ce qui se passe ensuite, et peut-être que ce serait un gagnant. Comme il est sorti, même une autre grande performance de Daniel Day-Lewis ne peut pas pousser cela dans quelque chose que je recommanderais. C'est à la fois une déception et un alésage.

« Anemone » a été créée au Festival du film de New York 2025. Il s'ouvre dans les salles le 3 octobre.