À quoi ressemblent ces films Star Trek sans effets spéciaux

En ce qui concerne les franchises de films emblématiques, peu ont façonné Hollywood et l'industrie des effets spéciaux plus que « Star Trek ». Dès les premiers jours de « Star Trek: The Motion Picture » à la course réinventée et redémarrée de JJ Abrams dans les années 2000, puis la sortie « Star Trek Beyond » de Justin Lin en 2016, il est difficile de trouver des films qui ont fait autant pour le monde de CGI et de la cinématographie, dans son ensemble, que « Star Trek ».

Au fil des ans, il y a eu un certain nombre de documentaires et des regards intérieurs sur la franchise de films et les progrès cinématographiques, la plupart finissant par atterrir sur YouTube pour le plaisir de visionnement d'un trekkie. Même la série originale dirigée par William Shatner a été mise en évidence pour avoir changé la façon dont les films et les émissions de télévision sont réalisés. Avec le recul, il est facile de se perdre dans toutes les scènes incroyables et la sorcellerie numérique. Mais Avenue de l’horreur est là pour aider. Ci-dessous, nous avons compilé certaines photos et images en coulisse de ce à quoi ressembleraient les films et scènes de « Star Trek » s'ils n'avaient pas tous ces effets spéciaux révolutionnaires.

Comme ce fut le cas pour la plupart des premiers projets « Star Trek », des modèles détaillés et des miniatures ont été fortement utilisés lors du tournage de « Star Trek: The Motion Picture » de 1979. Cela comprend les plans de l'emblématique entreprise d'entreprise et d'autres navires galactiques alors qu'ils glissent dans l'espace. Les images publiées par PierceFilm Productions dans le cadre d'un documentaire en coulisses intitulé « Sense of Scale » aident finalement à fournir un aperçu intérieur de ce que c'était comme la manœuvre et la mise en forme de plans pour le tout premier film de la franchise de science-fiction.

« C'est ce que tout le monde voulait », a déclaré Peter Gerard, spécialiste des effets visuels, qui a travaillé dans l'équipe « Star Trek ». «  » Star Wars « a été un monstre frappé comme nous le savons tous, et soudain, tout le monde en ville voulait des effets visuels miniatures à écran bleu. »

« Star Trek » de 1979 a finalement aidé à guider le monde des effets hollywoodiens dans le futur, avec beaucoup de ses fabricants de modèles et spécialistes qui travaillent sur d'autres projets de films à succès. Gerard, par exemple, a aidé à créer des visuels pour des films de science-fiction majeurs tels que « Ghostbusters », « Terminator 2: Judgment Day », « Independence Day » et tous les films de Batman des années 1990. Cependant, « Star Trek: The Motion Picture » ne serait certainement pas la dernière fois qu'un film « Star Trek » a aidé à façonner l'industrie des effets spéciaux.

Lorsque le redémarrage de « Star Trek » de JJ Abrams est sorti en 2009, c'était fondamentalement différent de tout ce que les fans de science-fiction avaient jamais vu auparavant. Des ensembles énormes et massifs combinés avec un CGI incroyable et l'inclusion d'accessoires pratiques et de maquillage ont non seulement donné aux cinéphiles une expérience de vision réaliste et étonnante, mais il a également valu plus tard au film une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets visuels et une victoire pour le meilleur maquillage (via IMDB).

« L'une des véritables approches principales du film était que nous voulions qu'il se sente comme si vous étiez vraiment dans ces endroits … et une partie de cela est simplement de créer une sorte d'espace très tactile pour que les acteurs puissent travailler », a expliqué le superviseur de VFX Roger Guyett dans une vidéo en coulisses pour Industrial Light & Magic, qui a fait tout le CG travaillé sur « Star Trek ».

Comme indiqué par Inverse, peut-être que l'utilisation la plus importante et la plus révolutionnaire des effets spéciaux dans le film a peut-être été l'engagement désormais iconique d'Abrams à l'évasion de l'objectif. La technique n'avait jamais vraiment été utilisée par les cinéastes dans la même capacité que pendant « Star Trek », essentiellement en tant que dispositif de narration. « Les fusées éclairantes donnent au film une saveur unique de spontanéité et d'intensité, donnant paradoxalement au film une grippe de style documentaire, ainsi qu'une qualité fantaisiste, d'un autre monde et abstraite », explique le superviseur de la séquence ILM Todd Vaziri sur son site Web Fxrant (via Inverse). Mais alors que CGI et l'édition numérique étaient des musts changeants de l'industrie pour « Star Trek », il était encore difficile de éviter les techniques de tournage classiques et l'utilisation d'acteurs et de décors réels, comme on le voit dans la diapositive suivante.

Dans ce qui était peut-être la scène la plus célèbre de « Star Trek » de 2009, nous voyons Kirk (Chris Pine), Hikaru Sulu (John Cho) et l'ingénieur en chef Olson (Greg Ellis) quittent un navire-navire et vers le bas sur un exercice de plasma utilisé par le méchant Nero (Eric Bana) dans une tentative de détruire Vulcan, aka le home planet de Spock (Zachary Quito). Bien que le tout semble faux – avec une forte dose de CGI – les spécialistes des effets de Industrial Light & Magic disent qu'une grande partie de ce que nous voyons était réellement réelle.

« Nous accrochions en fait des gars à l'envers d'une grue la nuit et les allumant comme s'ils avaient une seule lumière source du soleil », a expliqué Roger Guyet d'ILM dans la vidéo en coulisses de plus tôt. « Et puis ils entrent dans l'atmosphère et ils volent dans l'équivalent d'une atmosphère similaire à la Terre, à ce moment-là, nous combinons à nouveau différentes approches CG avec de vrais gars accrochés au fil. »

Quand est venu le temps de faire de « Star Trek: Into Darkness » de 2013, JJ Abrams a finalement décidé de prendre toutes ses techniques et d'idées de sa première sortie « Star Trek » et de les mettre dans Warp Drive. Des écrans bleus, des écrans verts, des effets pratiques, des costumes et du maquillage complexes: « Into Darkness » avait tout.

« Nous voulons faire en sorte que les gens se sentent vraiment là », a expliqué Roger Guyett d'ILM dans une interview de 2013 avec FXGuide. « (Abrams) aime que les choses se sentent un peu tactiles et crédibles de manière fondamentale », a déclaré Guyett. « Si vous regardez le type de choix que nous avons faits, nous avons eu tendance à se tromper sur ce que j'appellerais le côté pratique des choses. Ce n'est pas une version conceptuelle de San Francisco ou d'une ville, c'est une version de travail. »

Pour les scènes de la planète Klingon de Kronos, Guyett et l'équipe « Into Darkness » ont essayé de dépeindre un look « sous-marine » sur l'environnement et l'atmosphère, en utilisant à la fois CGI et les effets pratiques. « JJ aime vraiment avoir cette interaction tactile qui commence ou entraîne un gros plan tangible d'un acteur que les gens ne remettent pas en question », a déclaré Guyett. Et le réalisateur Justin Lin s'est assuré de adopter cette approche dans le troisième et dernier film « Star Trek » dans la série de redémarrage d'Abrams.

Comme pour les films précédents de « Star Trek », « Star Trek Beyond » de 2016 a été un point culminant parfait des effets numériques et pratiques, avec des acteurs réels en costume et en maquillage effectuant leurs scènes sur des décors massifs, qui incorporaient des écrans verts. Les gens de Filmisnow ont fourni un aperçu des coulisses de la quantité de cinéma qui s'est déroulée dans une vidéo YouTube publiée sur leur page.

En termes d'être uniques et révolutionnaires, une chose majeure qui a finalement fait « au-delà » pour les effets spéciaux « Star Trek » a été de fournir une approche plus scientifique – ou d'ouvrir la porte, en soi – à ce qui était fait numériquement.

« Dès le départ, j'ai en quelque sorte présenté l'idée de plier l'espace et la lentille gravitationnelle », a expliqué le réalisateur Justin Lin dans une interview avec HD Video Pro (via Inverse). Les films précédents de « Star Trek » avaient visualisé la vitesse de chaîne comme étant quelque chose avec un look de type séquence. Mais dans « Beyond », Lin et son équipe Visuals ont décidé d'aller avec un « effet spatial pliant » avec une apparence « bulle de guerre », qui a également été utilisée dans la fabrication de « interstellar » de Christopher Nolan. Double négatif, le studio d'effets derrière l'épopée de science-fiction 2014, était en charge de tous les travaux de vitesse de chaîne numérique dans « Beyond ».