Chaque film de destination finale classé (y compris les lignées)

Comme William Bludworth (Tony Todd) l'a dit de manière exhaustive au fil des ans, vous ne pouvez pas tromper la mort. Le Grim Reaper a l'habitude de des gens écrasants et de réaliser ses ambitions, même si vous obtenez une prémonition qui vous aide à échapper temporairement ses griffes. Les films « Final Destination » ont passé des décennies à rappeler de manière divertissante que les cinéphiles sont partout. Vous n'êtes jamais à l'abri de rencontrer votre fabricant, même si vous faites quelque chose d'aussi simple que de faire un jogging ou de recevoir une chirurgie LASIK. Ces films ont contribué à inspirer tellement d'anxiété chez les gens que personne ne peut même conduire normalement derrière un camion en rondins. Cependant, ils se sont également avérés durables. Les gens ne peuvent tout simplement pas en avoir assez de voir les jeunes périssonner de manière maximaliste.

Pourtant, juste parce que la saga « Final Destination » dans son ensemble est populaire, cela ne signifie pas que chaque entrée est un classique d'horreur moderne au pair « sortir » ou « armes ». Au contraire, le classement des films « Final Destination » de leur note de boîte à lettres moyen le plus bas au plus élevé est un rappel que cette collection de fonctionnalités effrayantes a eu des creux créatifs vraiment misérables. C'est une merveille que la marque a survécu à des tampons aussi importants. Mais heureusement, ce classement est également un rappel que les meilleures entrées de « destination finale » offrent des victimes d'imagination et du carnage que vous ne pouvez pas obtenir nulle part ailleurs.

La mort est incontournable, tout comme les hauts artistiques et les bas des films « destination finale ». Plongeons dans ce classement et (espérons-le) ne perdons pas la tête dans le processus.

Dans de nombreuses sagas d'horreur de longue date, les fans sont généralement d'accord sur l'entrée la plus faible. « Spiral: From the Book of Saw », par exemple, a pris une tristement célèbre réputation en tant que nadir de « Saw » Films. « Final Destination 'est une autre instance de ce phénomène: » The Final Destination « de 2009 est largement proclamé comme le pire absolu du groupe, et aucune quantité de ruse 3D numérique ne peut renforcer le talent artistique moche derrière cet épisode.

Un refrain commun parmi les avis LetterboxD pour cette entrée est que « la destination finale » ne fonctionne pas à être effrayante. Entre le jeu absolument épouvantable et les scènes de mort farfelue (dont beaucoup sont extrêmement compliquées même selon les normes de « destination finale »), les cinéphiles ont simplement eu du mal à tirer des frissons authentiques de cette saga autrefois inquiétante. Les entrées précédentes « Final Destination » ont inspiré les gens à toujours regarder par-dessus leur épaule lorsqu'ils se dirigent vers des montagnes russes ou à la conduite derrière des camions de rondins. « La destination finale », en attendant, je viens d'inspirer les gens à vérifier leurs montres pour voir la quantité de runtime restante.

D'autres éléments comme la cinématographie stérile, le racisme « ironique », et tant de scènes de mort se produisent hors écran étaient d'autres reproches sur cette entrée particulière. L'ajout d'une dimension supplémentaire à la première entrée 3D « Fiinal Destination » n'a rien fait pour distraire à quel point cet épisode était plat et sans vie.

Le score LetterboxD sensiblement amélioré pour « Final Destination 5 » de « The Final Destination » signifie combien cette entrée de 2011 a apprise de son prédécesseur désastreux. Il serait même juste de dire que « Final Destination 5 » a un peu de culte après toutes ces années, grâce à des détails comme sa mort créative, à un dialogue trash exagéré et à une fin de torsion bien-aimée qui relie cette sortie avec la toute première « destination finale ».

Plus important encore, « Final Destination 5 » a été félicité pour avoir ramené un sentiment de plaisir à la saga. Après que « la destination finale » ait été un snoozefest total, le suivi s'est délecté de tension ludique sous-tendant les séquences les plus violentes brutalement. S'il y avait des plaintes récurrentes à propos de cet épisode, cependant, c'est que le personnage principal, Sam (Nicholas D'Agosto), a été assez oubliable. Étant donné que les travaux convaincants « Final Destination 3 » de Mary Elizabeth Winstead ont prouvé que les personnages de cette franchise pourraient être tout aussi mémorables que les tueries, le travail de D'Agosoto ici a laissé beaucoup de froid. D'autres ont constaté que les décès du film ont culminé trop tôt dans l'exécution ou que les différents personnages de soutien étaient trop indiscernables les uns des autres.

Même avec ces lacunes, « Final Destination 5 » est largement saluée pour avoir renvoyé le public à la maison sur une note élevée avec cette conclusion surprenante. Rouler les crédits de fin sur un montage « Greatest Hits » des décès de « destination finale » fixés sur AC / DC « If You Want Blood (You Got It) » Solidifie les vibrations sombres et amusantes de cette sortie.

« Jaws » a changé les plages pour toujours. « Psycho » a modifié en permanence comment les gens ont regardé leurs douches. Dans la même veine, les camions en rondins n'auraient plus jamais la même réputation après la séquence d'ouverture (littéralement) tueuse de « Final Destination 2. » L'héritage de ce film sur Letterboxd et partout sur Internet est défini par cette pièce initiale, où un tas de bûches en fuite et des tonnes de voitures sur la route conduisent à un empilement de décès brutaux. Il n'y a pas plus de décors excitants et imaginatifs dans la filmographie éclectique et souvent décevante du réalisateur David R. Ellis. Si son film de 2011 « Shark Night 3D » avait la moitié du foutre de cette scène, cela aurait été un chef-d'œuvre de chum.

Le reste de « Final Destination 2 » est loin d'être aussi vénéré que cette scène d'ouverture, au moins par les utilisateurs de LetterboxD. Le reste des scènes de mort flashy ne laisse pas beaucoup d'impression, tandis que les personnages de cet épisode sont largement considérés comme jetables même selon les normes de « destination finale ». Lesdits personnages n'ont pas été aidés par une distribution généralement oubliable. Cette pièce de jeu de camions en rondins pourrait avoir réglé une barre trop élevée pour le reste du film, mais même sans elle, les éléments les plus faibles de « Final Destination 2 » seraient toujours un problème majeur.

Heureusement, « Final Destination 2 » de 2003 est toujours considérée par les fans comme largement décents, en particulier dans la façon dont il commence et se termine sur des notes solides. De plus, tout film qui bouleverse la réputation culturelle des camions-rondins mérite si efficacement des félicitations énormes.

C'est un euphémisme drastique de dire que Mary Elizabeth Winstead est largement surqualifiée pour faire la une des journaux d'un versement de « destination finale ». Winstead, qui allait faire la une des journaux « Scott Pilgrim contre le monde », « La saison 3 de » Fargo « et » 10 Cloverfield Lane « , implique énormément l'ancre de » Final Destination 3 « de 2006, même si ses talents seraient mieux utilisés ailleurs. Ses immenses côtelettes sont notées à plusieurs reprises dans les avis LetterboxD pour cette sortie « destination », beaucoup la félicitant pour avoir prêté des couches supplémentaires d'humanité qui manquaient aux épisodes antérieurs. Juste avec sa présence, « Final Destination 3 » fait un zoom avant les entrées de franchise plus faibles comme « The Final Destination ».

Les séquences de mort agréable et époustouflantes sont également agréables, comme un survivant de jock constamment (et inconsciemment) à quelques secondes de la mort via de nombreux objets de salle de poids dangereux. Un voyage macabre dans un salon de bronzage se répercute également avec un plaisir bien rythmé et dérangé. La créativité morbide abonde ici, jusqu'au pilier de la franchise Tony Todd apparaissant à nouveau dans une voix offrant inquiétante dans un parc à thème. Malheureusement, des choix d'acteur médiocres et des virages narratifs tendus ont inspiré les réponses plus négatives sur la boîte aux lettres à « la destination finale 3. »

Pourtant, cette troisième sortie s'est améliorée sur son prédécesseur direct et même quelques entrées ultérieures en s'appuyant sur l'imagination et la mise en scène pour les séquences de mort grandiose, tout en utilisant le talent considérable de Mary Elizabeth Winstead non plus.

À bien des égards, « Final Destination » est le film d'horreur par excellence de 2000. Dans quelle autre année d'histoire du cinéma un film effrayant serait-il titré par Devon Sawa, Daniel Roebuck et Seann William Scott? Plus 2000 a été la dernière année complète pendant un bon moment que le cinéma américain pouvait accrocher un divertissement de genre à une grande séquence dans laquelle un avion explose. Cependant, les critiques les plus positives LetterboxD pour « Final Destination » louent le film pour afficher des charmes intemporels qui expliquent clairement pourquoi il a inspiré une franchise qui produit toujours de nouveaux versements à ce jour.

Les sincères ici en particulier sont, bien sûr, les séquences de mort les plus extrêmes et les plus provoquant la grimace. La propension de cette saga à inspirer l'anxiété chez les membres du public dans des parties auparavant ordinaires de la vie quotidienne était bien vivante dans les décors les plus dérangés de cet épisode initial. D'autres critiques louent des éléments comme les contributions créatives des architectes de franchise comme le réalisateur James Wong et la juxtaposition par le film de mélodrame adolescent standard avec la présence incontournable de la mort. Le remarquable Tony Todd se démarquant instantanément dans son premier apparence « Final Destination » a également duré comme l'un des aspects les plus aimés de cette entrée.

Si l'horreur de la fin des années 90 / début des années 2000 n'est pas votre sac, alors aucune quantité de critiques positives ne vous inspirera à donner une chance de « destination finale ». Cependant, pour beaucoup, le coup d'envoi de cette franchise fixe de la mort a été un bon moment.

Après 14 ans loin de l'écran argenté, « Final Destination Bloodlines » a ramené la saga rugissant à la vie en 2025 avec plus de vernis de production que jamais, grâce à certaines séquences capturées avec des caméras IMAX. Une lunette élargie et des sensibilités visuelles plus précises n'étaient que deux des nombreuses vertus de cette sortie, qui ont marqué des tas d'éloges des utilisateurs de lettres de lettres. Au moment où la plupart des franchises d'horreur atteignent leur sixième épisode, ils courent sur des fumées créatives et chassant les rappels aux jours de gloire de la saga. « Bloodlines », quant à lui, a vu les nouveaux réalisateurs Zach Lipovsky et Adam B. Stein adopter de nouvelles façons d'injecter la vie et le carnage méticuleusement chorégraphié dans ces films.

« Bloodlines » a été particulièrement félicité pour son sentiment implacable de plaisir et de créativité en ce qui concerne la suppression des décès. Tout dans cette entrée, des éviers pleins de glace aux ressorts dans les distributeurs automatiques, est un mécanisme pour une disparition noueuse. Lipovsky et Stein exécutent ces décès d'inspiration conceptuelle avec une modification nette et un travail de caméra, en particulier dans une séquence d'ouverture des gangbusters rivalisant avec une crainte exaltante et croissante. Les utilisateurs ont toujours souligné qu'aucun budget explosé ne pouvait aider les « Bloodlines » à éviter certains défauts récurrents de « destination finale », comme un dialogue périmé ou une finale décevante par rapport à une séquence antérieure se déroulant dans un hôpital.

Généralement, cependant, les «lignées» ont été largement saluées par des gens qui le considéraient comme le nouveau zénith de créativité de la franchise. 25 ans après le premier film, la saga « Final Destination » est plus délicieusement mortelle que jamais.