5 meilleurs films d'animation des années 2020 (jusqu'à présent)

Lorsque Hollywood a fermé ses portes en mars 2020 en réponse à la pandémie de COVID, l’une des rares formes cinématographiques qui pouvait continuer à se développer était l’animation. Parce que ces titres pouvaient être réalisés virtuellement, les films d'animation n'ont pas connu d'arrêts de production ou de contretemps aussi importants que leurs homologues d'action réelle. La création continue de nouveaux longs métrages d’animation a apporté un espoir et une endurance indispensables pendant une période tumultueuse pour le cinéma. Cet exploit illustre parfaitement à quel point le milieu de l’animation refuse de s’arrêter. Même une crise sanitaire mondiale ne pourrait pas l’effacer.

La scène des longs métrages d’animation des années 2020, cependant, a eu bien plus à faire que de simplement durer face au COVID. Cette décennie a vu une multitude de superbes films d’animation atteindre le public. Ces films couvrent d’innombrables genres, pays d’origine et ambitions thématiques, entre autres éléments. Il n’existe pas une seule façon de réaliser quelque chose avec ce médium et les plus grands films d’animation des années 2020 illustrent cette réalité. Les cinq meilleurs films d'animation des années 2020 jusqu'à présent (basés sur les opinions subjectives de l'auteur et classés ci-dessous du « moins meilleur » au meilleur) sont des représentations dynamitantes de la créativité de cette décennie pour l'art de l'animation.

Mieux encore, ces titres habitent diverses formes d’animation, des merveilles dessinées à la main aux glorieuses créations CG rendant hommage à différentes époques d’expression visuelle. Même avec autant de défis concrets qui pèsent sur le cinéma dans les années 2020, les meilleurs films d’animation de la décennie prouvent jusqu’à présent qu’une immense créativité s’envenime.

Les réalisatrices Maïlys Vallade et Liane-Cho Han ont réalisé « La Petite Amélie ou le personnage de la pluie » non seulement comme un joli film, mais comme une entreprise carrément époustouflante et radieuse. L'animation 2D inspirée de l'aquarelle est riche de teintes vibrantes, de personnalité et de majesté. En plus d'être une démonstration divine des riches possibilités de l'animation pour des images vives, il capture le point de vue de la petite Amélie (Loïse Charpentier) alors qu'elle découvre et est fascinée par le paysage entourant la maison de sa famille à Kobe. Les visuels de ce film sont aussi impressionnants que le nouveau monde découvert à travers les yeux de ce jeune.

L'histoire d'Amélie est au cœur de « Character of Rain », un film qui, comme « The Florida Project » et d'autres films similaires, raconte l'histoire d'un enfant confronté aux dures complexités du monde réel. De telles complexités émergent de l'amitié entre Amélie et sa nounou Nishio-san (Victoria Grosbois), un lien tendre entre Français et Japonais mal vu dans la société de l'après-Seconde Guerre mondiale. « Character of Rain » est une merveille visuelle, mais sa durée compacte de 77 minutes présente également de nombreux pathétiques profondément émouvants et des moments magnifiquement exécutés d'agonie émotionnelle silencieuse.

Alterner habilement entre une émotion tamisée et des images grandioses et démesurées est l'une des nombreuses réalisations que « La Petite Amélie ou le personnage de la pluie » réussit sans effort. Que tous les films d’animation soient visuellement éblouissants et profondément humains.

Plusieurs des meilleurs films d’animation de 2024 ont été de grandes expériences pleines d’action éclair et d’une immense portée. Cependant, l'une des plus grandes réalisations artistiques de l'année a été quelque chose de beaucoup plus tendre et intime. Le film « Look Back » de Kiyotaka Oshiyama était entièrement consacré à l'amitié entre les jeunes filles Fujino (Yuumi Kawai) et Kyomoto (Mizuki Yoshida), le duo se liant autour de leur passion commune pour le dessin. Compte tenu de leurs personnalités radicalement différentes (et du fait que Kyomoto soit si isolé), on ne penserait pas que quelque chose puisse lier ce duo. Cependant, leur amitié s’avère fructueuse à tous les égards imaginables.

« Look Back » parle des liens qui font que la vie vaut la peine d'être vécue. Ces après-midi tranquilles passés à gribouiller qui semblaient si inoffensifs sur le moment, finissent pourtant par rester gravés dans votre cerveau. L'adaptation par Oshiyama du manga Tatsuki Fujimoto 2021 du même nom excelle par ses représentations tendres de ces interactions. Cependant, une éventuelle digression tragique vers un matériel plus poignant à mi-parcours permet à « Look Back » d'atteindre de nouveaux niveaux de puissance émotionnelle. Soudain, c'est une lourde intersection de passé et de présent, de regret et d'agonie. Dans ces deux modes, Oshiyama et sa compagnie font preuve d’un œil attentif pour les petites facettes de l’humanité qui rendent les débats si engageants.

Il faudrait une âme incroyablement cynique pour assister à cette entreprise émouvante et ne pas verser quelques larmes à la fin. D'une durée de seulement 58 minutes, « Look Back » regroupe de nombreuses animations mémorables et des contenus émouvants dans sa forme compressée.

Le cinéma muet est un domaine incroyable. Certains des plus grands films de tous les temps, notamment « Sunrise : A Song of Two Humans » ou « The Gold Rushx x », ont été réalisés alors qu'il était impossible de combiner le son et les images cinématographiques. La gamme de films d’horreur muets cauchemardesques capture à elle seule la beauté et l’impact créatif de ce type de films. Bien que les éléments silencieux modernes soient rares, certains chefs-d'œuvre du 21e siècle comme « Des centaines de castors » ont maintenu cette tradition vivante. Le long métrage letton « Flow » de 2024, l'un des meilleurs films sur les chats de tous les temps, illustre également ces joies.

« Flow » suit un chat noir survivant à une inondation soudaine qui consume le monde qu'il connaît. Soudain, il se retrouve coincé sur un bateau de fortune avec d'autres créatures, dont un lémurien, un chien et un capybara, essayant de survivre à plusieurs circonstances bizarres. Ce long métrage du scénariste-réalisateur Gints Zilbalodis (co-écrit avec Matīss Kaža) est exemplaire en matière de narration visuelle pure. Il s'avère que tout ce dont vous avez besoin pour attirer et maintenir l'attention des gens est un adorable chaton au centre de tout.

Sur une note plus sérieuse, « Flow » invitant le public à profiter d'une histoire qui ne les nourrit pas à la cuillère, tout est impressionnant. Amener les cinéphiles à sympathiser et à s'investir dans des animaux qui ne sont pas du tout anthropomorphisés n'est que l'une des nombreuses qualités audacieuses qui caractérisent « Flow ».

Les meilleurs documentaires de tous les temps donnent une chance de se manifester à des témoignages, des histoires et des expériences qui ne pourraient exister dans aucun autre domaine cinématographique. Les possibilités infinies de ce à quoi les documentaires peuvent ressembler pour réaliser ce potentiel ont été incarnées par « Flee » de 2021. Ce documentaire d'animation voit Amin Nawabi raconter sa vie, qui comprend sa naissance en Afghanistan, son enfance de réfugié et l'acceptation de son homosexualité.

L'utilisation inspirée de l'animation par le réalisateur Jonas Poher Rasmussen pour « Flee » (permettant aux souvenirs de Nawabi de se matérialiser à l'écran bien qu'il n'ait aucune photographie ou vidéo de ces événements) comprend des variations sur le schéma visuel du film pour renforcer certains changements de ton. Une animation plus clairsemée, par exemple, est utilisée pour des parties particulièrement angoissantes de l'histoire de Nawabi. Ces fioritures renforcent les innombrables nuances et complexités d’un être humain souvent « altéré » et déshumanisé sur la scène politique mondiale. Les anecdotes de Nawabi sont si captivantes qu'il devient immédiatement évident pourquoi sa vie pourrait soutenir un film entier.

Parmi ces histoires se trouvent des séquences inoubliables, en particulier la représentation du frère de Nawabi découvrant et répondant à l'étrangeté de son frère. Amin Nawabi a vécu beaucoup de choses au cours de son séjour sur Terre et, tragiquement, il a été contraint de garder ces expériences sous silence. Les spécificités du cinéma documentaire et du médium d’animation permettent cependant à son point de vue de se déchaîner enfin de manière magnifiquement efficace.

Même après avoir été acclamé par la critique et époustouflé tout le monde au box-office, il est facile d'oublier que cette suite de « Spider-Man : Into the Spider-Verse » est tout simplement un film exceptionnel. Au-delà de l’exploration des possibilités passionnantes et accrues de la narration animée ; c'est aussi une lettre d'amour à de nombreux styles et esthétiques visuelles différents, incarnés par les ambiances variées des héros Spider multiversaux. Tout est possible dans l'animation, et « Across the Spider-Verse » diffuse magnifiquement cette idée dans un film entier et joyeux.

Au-delà de ces visuels emblématiques, « Across the Spider-Verse » est un film exemplaire à tous points de vue imaginables. La façon dont ceci et le premier « Spider-Verse » livrent des scripts si énergiques mais remplis de petits moments émotionnels est glorieuse à voir. Pendant ce temps, l’imagination maximaliste qui anime chaque centimètre carré de cette entreprise s’étend jusqu’à la partition phénoménale de Daniel Pemberton. Le paysage sonore de « Across the Spider-Verse » projette de nouveaux bruits et instruments passionnants sur le spectateur, un parallèle auditif parfait à l'animation tout aussi imprévisible. Vraiment, tout est permis.

Les réalisations que l'on pourrait mettre aux pieds de « Spider-Man: Across the Spider-Verse » ne manquent pas, y compris être techniquement le meilleur film de super-héros dirigé par une femme de tous les temps. Être un microcosme de 140 minutes de toutes les possibilités les plus époustouflantes et les plus humaines de l’animation est cependant une réussite particulièrement astucieuse.