5 films à regarder si vous aimez Primetime de Robert Pattinson

Lorsque le générique passe sur « Primetime », vos jointures seront forcément serrées et votre souffle devra être expiré. Cet intense effort de réalisation de Lance Oppenheim est un sombre exercice qui explore sans broncher le coût humain du succès des audiences télévisées avant tout. C'est une sacrée expérience, d'autant plus que la version de Chris Hansen de Robert Pattinson est fascinante. Il a tous les tics que tout le monde associe à Hansen, mais Pattinson insuffle à sa version de l'homme des doses d'imprévisibilité chaotique et de froideur sociale qui rendent ce film « Primetime » encore plus engageant.

Une partie de ce qui fait que « Primetime » fonctionne est à quel point il est singulier. Ses particularités visuelles et tonales ne sont pas courantes dans le paysage cinématographique moderne, en particulier parmi les grands films américains. Cependant, pour ceux qui ont envie de plus de titres dans la veine de « Primetime », il existe des options intéressantes. En particulier, il y a cinq titres incontournables pour ceux qui ont aimé « Primetime » de Robert Pattinson. Ces films sont des pièces d’accompagnement parfaites sur plusieurs fronts. Parfois, c'est parce qu'ils présentent également des performances extraordinaires de Robert Pattinson. D'autres fois, c'est parce qu'ils explorent aussi une histoire de la même manière que « Primetime » brouille les frontières entre le fantastique et le flou de la réalité.

Quoi qu'il en soit, ces cinq films sont des compagnons exceptionnels de « Primetime », ce sont tous des films de qualité qui valent la peine d'être vus dans n'importe quel contexte. Cependant, ils sont particulièrement parfaits pour les téléspectateurs fraîchement sortis de leurs projections « Primetime ».

Robert Pattinson n'a plus jamais été le même après « Twilight » en ce qui concerne son rôle d'Edward Cullen définissant son personnage de star. Si les gens voulaient principalement le lier à un vampire étincelant, Casanova, alors Pattinson devrait simplement aller dans la direction opposée pour ses rôles post-« Twilight ». Ainsi, l'acteur a embrassé des rôles crasseux, pleins d'anxiété et de désordre pour se différencier d'Edward Cullen. Cela a conduit à certains des meilleurs rôles au cinéma de Robert Pattinson à ce jour, car il s'est montré magistral dans l'interprétation de cinglés dans des atmosphères palpitantes et fascinantes peu orthodoxes.

Son penchant pour de tels rôles était évident lorsqu'il a ancré le film « Good Time » de Josh et Benny Safdie en 2017. Ce titre voyait Pattinson jouer Connie Nikas, qui se démène pour faire sortir son frère, Nick (Benny Safdie), de la garde à vue. Ce qui suit est une histoire angoissante pleine de complications imprévues où Connie est loin d'être aussi intelligente qu'il le pense. Pattinson est extraordinaire en tant que pièce maîtresse ici. Son travail est si urgent qu’on a l’impression que la sueur de son front coule sur vos genoux. Il est également fascinant lorsqu'il décrit l'amour authentique mais toxique de Connie pour son frère. Il n’y a aucun motif pervers derrière lui de vouloir sauver ou aimer Nick. Le problème est que Connie ne fait que semer le trouble dans l'univers de son pauvre frère.

Pattinson gère des sujets moralement complexes et les réalisations immédiates et viscérales de « Good Times » avec le même niveau d'habileté. Même dans la filmographie empilée de Pattinson, ce rôle reste spécial.

Le thème central de « Primetime » est de mettre à nu la déshumanisation qui caractérise le monde de la télé-réalité. Des programmes comme « Kid Nation » sont tristement célèbres en raison de la manière dont les gens ont été traités simplement pour créer des programmes auxquels les annonceurs et le public pourraient affluer. Des phénomènes similaires sous-tendent le monde des informations télévisées. Dans leur quête d’audiences toujours plus importantes, ces programmes mettent souvent l’accent sur des récits sensationnels et diabolisent même les groupes marginalisés au lieu de fournir des informations précieuses au public. Tirer parti de cela a rendu « Primetime » si spécial. Sa volonté d'affronter les aspects les plus sombres de l'existence, principe fondamental des 14 films les plus troublants de tous les temps, transparaît également dans « Nightcrawler ».

Cet effort de réalisateur de Dan Gilroy suit Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un habitant de Los Angeles à la recherche de tout travail pouvant lui rapporter de l'argent et du pouvoir. C'est à ce moment-là qu'il entre en possession d'une caméra et commence à filmer des crimes nocturnes épouvantables. Les cadavres et les corps meurtris sur le bord de la route deviennent pour Bloom un moyen d'accéder à un revenu stable et à la gloire. La performance de Gyllenhaal dans « Nightcrawler » est à juste titre l'élément le plus célèbre de ce film et c'est en effet un triomphe d'un jeu d'acteur étrange. Bloom de Gyllenhaal se présente de manière effrayante comme imitant les êtres humains plutôt que d'être véritablement humain (un exploit que Pattinson a reflété dans son propre tour extraordinaire « Primetime »).

Ce qui est vraiment obsédant dans « Nightcrawler », c'est que Bloom ne constitue pas une anomalie dans l'univers de ce film. Il n’est qu’un parmi tant d’autres qui cherchent à utiliser la douleur des gens comme une échelle vers la gloire.

Bien avant que la version effrayante de Chris Hansen de Robert Pattinson n'inspire des frissons et des grimaces dans les salles de cinéma du monde entier, il y avait Robert Pupkin de Robert De Niro. Lui aussi avait envie d'être sous les projecteurs de la télévision et n'hésitait pas à faire tout ce qu'il fallait pour atteindre le sommet. L'obsession de Pupkin vient de l'animateur de talk-show Jerry Langford (Jerry Lewis), qui, selon Pupkin, est la clé de son succès. Lorsque Langford repousse cet aspirant comédien, Pupkin refuse d'abandonner. Ainsi commence une odyssée construite sur les délires d'un homme qui permet au scénariste/réalisateur Martin Scorsese (qui a écrit le scénario avec Paul D. Zimmerman) de contempler le genre de personnages considérés comme des célébrités dans la culture américaine.

« Le roi de la comédie » n'a pas réussi à décoller au box-office (ou auprès du public) lors de sa sortie initiale, mais il est resté comme une bombe au box-office de Scorses que tout le monde doit regarder au moins une fois. Dans ce titre, un cinéaste connu pour ses chefs-d'œuvre sombres comme « Silence » ou « Killers of the Flower Moon » se montre habile à exécuter le genre de comédie grinçante dont Nathan Fielder et Tim Robinson se délecteraient des décennies plus tard. Il y a tellement de grands gags qui font tortiller ici, plusieurs d'entre eux s'appuyant fortement sur la performance principale profondément engagée et captivante de De Niro.

« The King of Comedy » chante absolument à tous égards, y compris la façon dont son intrigue continue de devenir incontrôlable jusqu'à un effet fascinant. De plus, sa saga sur la célébrité et la poursuite de la gloire à tout prix n’a fait que devenir encore plus tragiquement pertinente depuis ses débuts en 1982.

Une chose choquante à propos de « Primetime » est à quel point il est doué en matière de comédie visuelle. Bien qu'il présente des moments incroyablement troublants et vous laisse secoué au moment où le générique défile, le réalisateur Lance Oppenheim et sa compagnie se révèlent également capables de fournir des rires basés sur des images qui ont tout aussi un impact.

Si vous recherchez d'autres films modernes distribués sur A24 et qui font grincer des dents avec des rires sombres, ne cherchez pas plus loin que l'incursion inaugurale de Tim Robinson dans le cinéma, « Friendship ». Ce film du scénariste/réalisateur Andrew DeYoung suit le solitaire Craig Waterman (Robinson) alors qu'il tombe sur son nouveau voisin, Austin Carmichael (Paul Rudd), et tente de devenir son nouveau meilleur ami. Tout cela mène au genre de beurk inoubliablement maladroits qui informaient auparavant les exploits de Robinson dans les meilleurs sketchs « Je pense que tu devrais partir ». Les rires (et l'inconfort) arrivent régulièrement dans « Friendship », tandis que DeYoung, dans son premier long métrage, dégage des qualités visuelles louables.

Cet exercice profondément drôle sert également de commentaire introspectif sur les luttes des personnes s'identifiant comme des hommes qui tentent d'établir des liens émotionnels dans le monde. Après avoir ancré un film aussi bon, Tim Robinson a clairement gagné plus d'exploits à son actif que la simple création d'une des émissions Netflix bien meilleure que « Tires ».

Le scénariste/réalisateur Robert Eggers est devenu un réalisateur épique avec ses films post-2019 comme « The Northman » et « Nosferatu ». Ses titres couvrent désormais plusieurs lieux et périodes tout en impliquant de grands ensembles drapés dans des vêtements complexes d’époque. Cette tendance est appelée à se poursuivre maintenant qu'il s'est engagé à faire une adaptation de « Roméo et Juliette ». Ses impulsions cinématographiques montantes se sont révélées captivantes, mais l'un des plus grands films d'Eggers est aussi son œuvre la plus confinée (même comparée à ses débuts, « The VVitch ».) « The Lighthouse » de 2019 a gardé le public – et ses deux seuls personnages – confinés au lieu titulaire et n'en était que meilleur.

Sept ans avant de captiver le public dans le rôle de Chris Hansen, Robert Pattinson incarnait le personnage principal de « The Lighthouse », Ephraim Winslow, chargé de s'occuper d'un phare avec le chien de mer croustillant Thomas Wake (Willem Dafoe). Eggers continue d'encadrer le duo dans des couleurs monochromatiques et un rapport hauteur/largeur de 1,19: 1 alors qu'ils tentent de survivre l'un à l'autre et à leur compréhension effritée de la réalité. Le travail de Dafoe, à juste titre acclamé, est si démesuré qu'il peut être facile d'oublier à quel point Pattinson est essentiel en tant qu'homologue de Dafoe. Il est un repoussoir fantastique, tandis que le portrait de Pattinson de Winslow se détériorant de l'intérieur est parfaitement réalisé.

« The Lighthouse » se limitant à ces deux personnages signifie également que le jeu de Pattinson doit fonctionner, sinon le film tout entier s'effondre. Il est plus que à la hauteur de cette tâche dans ce film magistralement rationalisé.