5 films de braquage bien meilleurs que Fuze

Le cinéaste David Mackenzie réalise techniquement des films depuis son premier long métrage en 2002, « The Last Great Wilderness », mais a atteint un nouveau niveau de notoriété avec « Hell or High Water » en 2016. Ce succès au box-office et le nominé pour le meilleur film ont mis tous les regards sur ce que Mackenzie a fait ensuite. Depuis lors, malheureusement, ses exploits cinématographiques ne se rapprochent pas du niveau de « l'enfer ou les hautes eaux ». L'épopée inoubliable de Netflix de 2018, « Outlaw King », allait et venait, tandis que le thriller de Riz Ahmed « Relay » était agréable mais rien de trop spécial.

Son effort de réalisation le plus récent est « Fuze », un film de braquage britannique centré sur deux intrigues simultanées : une ancienne bombe déterrée à Londres et une équipe criminelle utilisant le chaos qui s'ensuit comme couverture pour un braquage majeur. « Fuze » a recueilli des avis mitigés à positifs, mais n'a pas fait grand bruit sur le plan culturel. Une partie du problème réside dans le fait que « Fuze » est entré dans un domaine cinématographique extrêmement encombré. Les superbes fonctionnalités de braquage ne manquent pas à regarder à la place de « Fuze ». Cinq entrées particulièrement remarquables dans ce genre se démarquent comme des options particulièrement supérieures à cet effort cinématographique de Mackenzie.

Ces films de braquage bien meilleurs que « Fuze » illustrent les possibilités visuelles, de performance et de suspense (entre autres attributs positifs) de ce domaine cinématographique. Allez mariner dans les réalisations de ces films de braquage et mettez « Fuze » en veilleuse.

Au début de sa carrière, Stanley Kubrick a tenté de brûler son premier film, « Fear and Desire ». Ce fut un début frustrant et débilitant pour sa filmographie, mais il deviendra plus tard une icône pour bien plus que ces pitreries en coulisses. Le nom de Kubrick est aujourd'hui synonyme de visions épiques et audacieuses réalisées avec des réglages précis et des détails riches qui récompensent les spectateurs assidus. Des titres comme « Full Metal Jacket », « A Clockwork Orange », « 2001 : A Space Odyssey » et « Eyes Wide Shut » sont devenus des films phares illustrant l’imagerie idiosyncrasique et multicouche de la filmographie de Kubrick.

Cependant, la plus grande réussite cinématographique de Kubrick réside au début de son œuvre. Le film noir « The Killing » de 1957 a une portée et une durée d'exécution nettement inférieures à celles de la plupart des titres ultérieurs et plus connus de Kubrick. Cependant, dans ces limites étroites, Kubrick a créé une histoire criminelle de crackerjack (qu'il a écrite avec Jim Thompson). Le film se concentre sur Johnny Clay (Sterling Hayden) et son équipe hétéroclite planifiant un vol sur un hippodrome, qui (comme pour tout film de braquage) ne se déroule pas comme prévu. Des personnalités vibrantes abondent dans cette production, en particulier avec le chef de file habilement nuancé de Hayden ou Elisha Cook Jr. en tant que membre doux de l'équipe de braquage.

Les regarder rebondir les uns sur les autres s'avère sans cesse absorbant, idem pour voir Kubrick et Thompson se lancer de nouveaux problèmes au cours de leur « plan directeur ». Le don de Kubrick pour la mise en scène est évident et impressionnant dans cette production. « The Killing » mérite bien plus d'amour en tant qu'image de braquage et en tant que plus grande œuvre de Kubrick.

Les films qui ont échoué au box-office en 2018 n'ont pas manqué. Cependant, aucun n'a été aussi tragique à voir se dérouler que « Widows » de Steve McQueen. Après avoir peaufiné son talent artistique sur des longs métrages à plus petite échelle sur des personnes confrontées à des difficultés indescriptibles, McQueen s'est associé à la co-scénariste Gillian Flynn pour proposer un divertissement pop-corn sublime. Avec des séquences de poursuite palpitantes et de superbes moments qui plairont au public, c'était le meilleur film de Michael Mann que Michael Mann n'ait pas réalisé. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, le public l’a ignoré. Ce fut leur perte, car « Widows » est un cinéma magnifique qui, en plus de ses innombrables autres vertus, laisse briller un casting imposant.

L'impulsion pour ce titre est que Veronica Rawlings (Viola Davis) perd son mari voleur Henry (Liam Neeson). Son amant décédé a laissé une énorme dette à Jamal Manning (Brian Tyree Henry), qui a besoin de la rembourser. Veronica fait ensuite équipe avec deux veuves des complices d'Henry (interprétées par Michelle Rodriguez et Elizabeth Debicki) et Belle (Cynthia Erivo) pour réussir un braquage. Pendant ce temps, McQueen et le directeur de la photographie Sean Bobbit réalisent les débats avec un panache visuel incroyable. Ils savent toujours quel est le bon angle ou combien de temps garder la caméra immobile pour obtenir le maximum de sensations fortes. C'est comme un tour de magie.

Ces instincts aiguisés basés sur l'imagerie se conjuguent avec une série de performances inoubliables de meurtrier, y compris le tour hanté de Debicki et le travail magnifiquement imposant de Daniel Kaluuya en tant qu'antagoniste. Ce n'est pas parce que le public des salles de cinéma l'a initialement ignoré que « Widows » est un classique et mérite d'être vu par tous.

Plusieurs films de braquage célèbres de la saga « Ocean's Eleven » peuplent les meilleurs films du scénariste/réalisateur Steven Soderbergh. Cependant, cette franchise est incroyablement connue. Donnons un peu d'amour à « Logan Lucky » de 2017, un long métrage de braquage de Soderbergh qui ne domine pas nécessairement toutes les conversations. Il raconte la saga de Virginie-Occidentale des frères et sœurs Logan Jimmy (Channing Tatum), Clyde (Adam Driver) et Mellie (Riley Keough) réunissant une équipe pour réussir un braquage lors d'une course NASCAR. Parmi leurs complices se trouvent Joe Bang (Daniel Craig) incarcéré et toute une série de personnages loufoques qui racontent un film de braquage que seul Soderbergh pouvait réaliser.

« Logan Lucky » offre aux téléspectateurs une corne d'abondance de divertissement. Les passionnés de films de braquage possèdent toutes les caractéristiques de ce genre, y compris des stratagèmes astucieux visant à faire passer de grosses sommes d'argent sous le nez des gens. Cependant, il ne s’agit pas d’un retour du passé. « Logan Lucky » établit une personnalité singulière en s'appuyant sur les excentricités frites du Sud de ses personnages principaux. Ce sont des individus délicieusement idiosyncratiques animés avec cœur et talent par un casting immensément talentueux (Driver et Craig sont particulièrement hystériques dans leurs rôles respectifs).

Il y a aussi de superbes touches de comédie absurde tout au long de « Logan Lucky » (en particulier un plan large hystérique représentant deux personnages rencontrant un homme en costume d'ours) qui garantissent en outre que cela ne ressemble à aucun autre film de braquage. Même les caractéristiques de braquage les plus connues de Soderbergh n'ont pas les mêmes charmes ou réalisations artistiques que « Logan Lucky ». Ils n’ont certainement pas les pitreries hilarantes de Daniel Craig.

Lorsqu'on se soumet au processus ardu de classement de chaque film « Fast & Furious » du pire au meilleur, un fait étrange devient clair : cette saga n'a pas été bonne pendant longtemps. Des entrées comme « 2 Fast 2 Furious » et « Tokyo Drift » ont leur charme, mais il y a plus de ratés que de bangers dans toute la chronologie de « Fast and the Furious ». Jusqu'à « Fast & Furious » de 2009, cette franchise était trop morne, baignée d'un éclairage tamisé et peu engageante pour son propre bien. Puis est venu « Fast Five » de 2011, qui a finalement vu le réalisateur Justin Lin et sa compagnie apporter leur A-game. Cet épisode a déplacé l'action au Brésil, a réuni les acteurs de différentes entrées de la franchise et les a placés dans un film de braquage.

Utiliser des automobiles et des décors créatifs et farfelus (comme traîner un énorme coffre-fort dans des rues animées) s'est avéré infiniment plus engageant que davantage de courses de rue et de pastiches « Point Break ». Le cinéma de Lin a pris une véritable verve une fois qu'il a bu le film de braquage Kool-Aid, tandis que les acteurs s'intègrent confortablement dans les archétypes du film de braquage. Jouant ici l'équivalent d'Al Pacino dans « Heat », Dwayne Johnson était une version plus intimidante et intrigante de Luke Hobbs, devenant ainsi une nouvelle présence bienvenue dans le processus.

En adoptant l'esthétique du film de braquage, « Fast Five » a surpassé tous ses prédécesseurs et a livré l'un des meilleurs titres de braquage des années 2010. Il n’est pas étonnant que les films « Fast & Furious » ultérieurs se soient efforcés d’atteindre leurs sommets. Oubliez l'allumage de la « Fuze », optez plutôt pour « Rapide ».

L'un des meilleurs films de braquage que vous n'avez probablement jamais vu est un petit titre de 1981 qui a lancé l'illustre carrière de réalisateur de Michael Mann. Ce projet est « Thief », un véhicule vedette de James Caan qui mettait également en vedette Tuesday Weld, Willie Nelson, Jim Belushi et Robert Prosky. Mann utilise une configuration classique de film de braquage ; Frank (Caan) est un maître voleur de bijoux qui cherche à quitter son métier. Les bras d'une femme merveilleuse, Jessie (Weld), vous invitent. Afin d'assurer les finances de sa nouvelle vie, il accepte un contrat avec le gangster Leo (Prosky), une association qui ne fait qu'apporter encore plus de chaos et de danger dans la vie de Frank.

« Thief » est l'un de ces premiers films où il est tout simplement stupéfiant de voir un cinéaste aussi assuré et confiant dès le départ. Mann travaille superbement avec son collaborateur récurrent Dov Hoenig. Les coupes précises et le rythme visuel provoquant le suspense dans « Thief » témoignent de la relation créative phénoménale entre Mann et Hoenig. Le scénario et la réalisation de Mann, quant à eux, maintiennent le public en haleine en se demandant où se dérouleront les débats.

L'ancrage du tout est une performance principale profondément vécue de Caan qui est tout simplement fascinante. Dans chaque once de son temps d'écran, vous voyez l'humanité douloureuse mais aussi l'expérience tranquillement intimidante qui informe Frank. Si le travail de caméra numérique et l'écriture trop propres de « Fuze » vous ont donné envie d'en savoir plus, jetez un œil au « Thief », incroyablement crasseux, pour un film de braquage de pointe.