5 films mafieux les plus historiquement précis, classés

Habituellement, raconter au monde ce qui se passe derrière les portes closes de la pègre suffit à vous faire tabasser – personne n’aime un vif d’or, après tout. Cela n’a cependant pas été le cas de nombreux cinéastes qui ont raconté des histoires tirées des gros titres que la foule ne veut pas que vous entendiez. Les cinq films de cette liste sont tous loués pour leur exactitude, collaborant avec des journalistes, d'anciens agents du FBI et même des membres de familles criminelles pour donner vie à leurs histoires vraies, avec leurs verrues et tout.

Pour les besoins de cette liste, nous définissons un film mafieux comme toute représentation d'une opération du crime organisé, ce qui nous permet d'inclure des drames policiers étrangers qui présentent des faits exacts. Un film sur cette liste n'aurait été autorisé à être réalisé que parce que le réalisateur a dû payer à une famille criminelle des frais importants pour filmer sur son territoire ; c'est à quel point certains cinéastes doivent se rapprocher du centre des opérations pour porter ces histoires à l'écran. Les films de cette liste, qui remontent plus loin dans l'histoire, se sont appuyés sur des recherches tout aussi approfondies, vidant les musées d'utiliser des accessoires authentiques et retournant sur les scènes de crimes réels pour les capturer dans des décors à couper le souffle.

Les cinq films suivants sont classés en fonction de la façon dont nous les apprécions personnellement, mais ils sont tous égaux lorsqu'il s'agit de capturer fidèlement le véritable drame que les familles criminelles espéraient ne jamais voir au grand jour.

La dernière année de la vie de John Dillinger a vu son gang commettre une série de vols de banque meurtriers à travers le Midwest américain, une vague de crimes qui a directement conduit le Bureau of Investigation à devenir le FBI moderne, avec de nouveaux pouvoirs qui leur ont permis de le tuer à vue. Adapté du livre non-fictionnel de Bryan Burroughs de 2004, « Public Enemies » modifie certains événements pour placer l'antihéros de Johnny Depp au centre de toutes les actions majeures, le plaçant dans des évasions de prison pour lesquelles il n'a fourni que des armes et lui montrant survivre aux membres de gangs qui ont vécu bien après le jour où il a été abattu. Cependant, comme il s'agit d'un film de Michael Mann, ces écarts par rapport aux faits enregistrés sont plus que compensés par l'engagement du réalisateur à utiliser de nombreux lieux réels où l'histoire vraie s'est déroulée.

Une fusillade avec Dillinger et le FBI a lieu à Little Bohemia Lodge dans le Wisconsin, et la prison du comté de Crown Point, dans l'Indiana, dont il s'est évadé, a également été utilisée comme lieu de tournage. Mann, un spécialiste de l'automobile bien connu, s'est également assuré d'utiliser la véritable Studebaker de 1932 de Dillinger dans plusieurs scènes, empruntée à un musée de Columbus.

Tout cela confère une authenticité à un film qui ne colle pas entièrement aux faits, prenant une licence narrative lorsqu'il s'agit de décrire la chute du gang Dillinger, renforçant une fois de plus la réputation de Mann comme obsédé par les petits détails historiques. « Public Enemies » n'est pas l'un des meilleurs films du réalisateur – il est souvent accusé à tort d'être émotionnellement détaché, mais cette accusation reste ici – mais c'est une œuvre de fiction historique incroyablement réalisée sur un niveau purement formel.

L'histoire de Martin Cahill a une résonance personnelle pour le réalisateur John Boorman ; Au début des années 1980, un disque d'or sur son mur pour la bande originale de son film à succès « Deliverance » a été volé chez lui par le chef du crime de Dublin. Cet incident est dramatisé dans « The General », une adaptation du livre du même nom du journaliste Paul Williams de 1995, qui retrace l'ascension de son gang vers la notoriété dans la capitale irlandaise de la fin des années 1970 au milieu des années 1990, lorsqu'il a été assassiné par l'IRA. C'était un film profondément controversé dans son pays d'origine, de nombreuses victimes du célèbre voleur craignant que le film romantise Cahill comme une sorte de figure de Robin des Bois, avec la veine de la comédie noire donnant l'impression que le public était censé rire avec lui.

Naturellement, ce faux récit s'est éteint une fois que les gens l'ont vu, même si les critiques selon lesquelles le film mythifie trop Cahill et dilue ses pires crimes peuvent encore être entendues si vous faites défiler les forums irlandais Reddit. Travaillant avec le tome non-fictionnel de Williams comme modèle, Boorman retrace fidèlement le règne de terreur de Cahill, avec des descriptions précises de son cambriolage dans une galerie d'art et du vol de bijoux d'église, ainsi que de sa vie familiale non conventionnelle (il avait une femme mais aussi des enfants avec sa sœur).

La performance principale de Brendan Gleeson explique en grande partie pourquoi tant de personnes l'ont critiqué. Il donne au personnage une apparence charismatique et étrangement sympathique. Mais vu avec plus de distance par rapport aux crimes que par le film lui-même, un poids égal est accordé aux dommages collatéraux humains en cours de route. C'est un portrait complexe, mais loin d'être rose.

Le crime organisé est loin d'être glamour, malgré les dires d'Hollywood, et le drame policier primé du réalisateur Matteo Garrone – adapté du livre non-fiction du même nom de Roberto Saviano – se concentre en grande partie sur les membres les moins bien classés du clan Casalesi de Naples, eux-mêmes un petit syndicat de la Camorra. S'ouvrant sur le meurtre de deux membres d'un clan rival dans un salon de bronzage, « Gomorra » tisse des récits distincts qui montrent comment la plupart des habitants de ces quartiers à faible revenu ont vu leur vie personnellement touchée par la foule, des personnes dirigeant les opérations de gestion des déchets aux ouvriers des usines exploitées par des entreprises rivales.

Il peut être difficile de suivre les différentes loyautés et les syndicats en guerre, mais c'est intentionnel ; le film dépeint une opération dont les tentacules touchent tout le monde dans la région, des jeunes enfants et des familles en difficulté aux travailleurs migrants qui cherchent simplement à s'en sortir. Il est clair qu’il est impossible de rester indemne de tout cela.

Le livre de Saviano était un travail exhaustif de journalisme d'investigation, et il est revenu sur ce projet en tant que co-scénariste du scénario, même si le réalisateur Garrone ne s'est pas arrêté là. Le film a été tourné dans de véritables quartiers napolitains tristement célèbres pour leur taux de criminalité élevé, avec un casting composé en grande partie d'acteurs non professionnels, dont plusieurs finiraient en prison des mois après la sortie du film en raison de leurs liens réels avec les clans de la Camorra.

Un membre du clan, Oreste Spagnuolo, a déclaré plus tard que Garrone n'avait pu atteindre ce réalisme que parce qu'il avait dû payer 20 000 euros à la foule pour pouvoir filmer dans leur coin de pays. Et même s'il n'est pas confirmé s'il a collaboré avec la foule pour réaliser « Gomorra », la suggestion selon laquelle il a été extorqué pour faire le film ne fait que souligner son sombre réalisme.

L'histoire d'une opération d'infiltration qui semble plus étrange que la fiction, cette adaptation des mémoires de Joseph D. Pistone de 1988 raconte comment l'agent infiltré du FBI a gravi les échelons de la mafia pendant six ans, refusant de démissionner jusqu'à ce qu'il puisse être déclaré homme fait.

La longue opération d'infiltration a abouti à 200 actes d'accusation et à plus de 100 condamnations, mais l'adaptation cinématographique du réalisateur Mike Newell, « Donnie Brasco », se concentre sur la relation entre l'alter ego de Pistone, Donnie (Johnny Depp), et le gangster Benjamin « Lefty » Ruggiero (Al Pacino, qui aurait dû être nominé pour un Oscar), qui a parrainé l'ascension de Donnie, ignorant qu'il mettait secrètement sur écoute pour le Bureau et traçait chacun de leurs mouvements. Cette amitié improbable était fidèle à la réalité, fournissant au film un point d'ancrage plus important que les drames de foule plus banals.

Pistone a déclaré que 85% du film est vrai, avec seulement 15% exagérés pour l'écran. Plus particulièrement, cela inclut la représentation de Lefty se faisant tabasser par la foule, alors qu'il a été arrêté par le FBI et est mort d'un cancer derrière les barreaux. L'ancien agent du FBI a travaillé avec Depp pendant plusieurs mois avant le tournage, afin que l'acteur puisse connaître toute l'étendue de ses expériences d'infiltration et comprendre ses manières – sa performance serait si fidèle que la propre mère de Pistone a confondu la voix de Depp avec celle de son fils lorsqu'elle a visité le plateau.

Les recherches qu'il a entreprises pour s'infiltrer, convainquant les autres qu'il était un voleur de bijoux, et sa richesse de connaissances sur ces opérations ont fait de lui une ressource inestimable. « Donnie Brasco » ajoute une touche hollywoodienne, mais très peu de cela a été ajouté à l'opération elle-même : cela ressemblait déjà à une prémisse de film sur mesure.

Rivalisé uniquement par « Le Parrain » lorsqu'il s'agit d'être considéré comme le film de mafia ultime, « Les Affranchis » de Martin Scorsese prend l'avantage. De nombreux anciens associés de la mafia ont estimé que cela enlevait le glamour que le film de Francis Ford Coppola ajoutait à sa représentation. Ces bons gars ont également dit que c'était plus fidèle à la réalité parce que cela ressemblait plus à un crime désorganisé, capturant authentiquement le genre de dur paranoïaque et hyper-violent qui serait attiré par rejoindre une organisation de bas niveau.

Comme l'a souligné le co-scénariste Nicholas Pileggi, qui a écrit le livre « Wiseguy » dont le film est adapté, cela ne fait qu'augmenter leur affection pour le film. Il a déclaré lors de la rétrospective du 20e anniversaire de GQ que beaucoup lui ont dit qu'ils y voyaient un « film amateur », car ces archétypes de la mafia légèrement fictifs ressemblent aux gens qu'ils connaissent plus que toute autre représentation hollywoodienne.

Cette authenticité a été renforcée par l'ajout de nombreux membres réels de la pègre au casting de soutien, même si, comme l'attestent plusieurs rapports, leur documentation douteuse a causé des problèmes à Warner Bros. lorsqu'ils ont été inscrits sur la liste de paie du studio. « Les Affranchis » joue naturellement avec la chronologie et condense certains moments pour un effet dramatique – rien d'inhabituel pour une épopée policière s'étalant sur des décennies – mais obtient toujours le sceau de l'approbation de ceux qui ont un lien avec ce monde, en raison de sa représentation bien observée des personnes qu'il attire.

Le plus grand changement pourrait être que, selon l'homme lui-même, Henry Hill était moins charismatique et encore plus chaotique dans ses addictions que ce que montrait son acteur Ray Liotta. Compte tenu de sa représentation dans le film final, vous auriez du mal à nous convaincre que Scorsese a édulcoré sa caractérisation pour plaire à un public de masse.