5 meilleures suites de films occidentaux de tous les temps, classées

Si un film réussit, il est fort probable que les studios auront envie de faire des suites et de capitaliser sur son nom jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Quoi qu'il en soit, les westerns ne sont pas connus pour produire des suites au même rythme que les autres genres. D'une manière générale, les opéras équestres se vantent d'histoires autonomes, avec leurs flingueurs mourant ou s'enfuyant vers le coucher du soleil à la fin. Il existe néanmoins des exceptions à la règle, et certains ont poursuivi le voyage de leurs personnages de manière convaincante et divertissante.

« Django », « Sabata », « Les Sept Mercenaires » et la saga « Dollars » font partie des séries de films occidentaux les plus remarquables. Cependant, certaines suites de westerns passent inaperçues ou ont été oubliées depuis à cause du temps qui passe. Quoi qu’il en soit, cette liste examinera les meilleures suites de genre – allant des classiques de tous les temps aux joyaux oubliés – et célébrera leurs triomphes. Alors, enfilez votre stetson, montez sur votre cheval et criez « ouais » en revisitant quelques explosions du passé.

Il existe d'innombrables grands films occidentaux sur les aventures de Billy the Kid, mais très peu sont aussi divertissants que les films « Young Guns ». Le premier est un classique culte avec un casting exceptionnel de favoris des années 80, comme Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Charlie Sheen et d'autres. La suite, « Young Guns II », n'est pas aussi appréciée, mais c'est quand même un bon moment si vous aimez vos opéras équestres pleins d'action et pleins d'affection pour le genre.

L'histoire suit Billy the Kid (Estevez) et sa bande de hors-la-loi alors qu'ils se dirigent vers la frontière mexicaine tout en essayant d'échapper à Pat Garrett (William Petersen) et à son groupe. C'est une prémisse standard pour un western, même si elle fournit de nombreuses séquences de poursuite, de bagarres et de fusillades – et de quoi avez-vous besoin de plus ?

« Young Guns II » n'est pas sans rappeler « Pat Garrett et Billy the Kid » de Sam Peckinpah, l'un des meilleurs westerns des années 70 qui tiennent encore la route aujourd'hui. Les deux histoires voient les personnages éponymes sur une trajectoire de collision les uns avec les autres, et « Young Guns II » regorge de scènes d'action au ralenti que Peckinpah aimait. Cela dit, « Young Guns II » n'est en aucun cas dérivé, car la suite possède suffisamment de style pour se démarquer selon ses propres termes.

La plupart des films de cette liste contiennent des touches d'humour, mais « Trinity Is Still My Name » a pour objectif de faire rire les spectateurs jusqu'à ce que leurs côtés se séparent. Suite de l'incontournable « They Call Me Trinity » des années 1970, l'histoire suit le personnage principal (Terrence Hill) alors qu'il tente de devenir un hors-la-loi. Il est aidé par son demi-frère Bambino (Bud Spencer), mais les deux hommes ne parviennent pas à devenir de vrais mauvais garçons car ils sont enclins à aider les gens.

« Trinity Is Still My Name » est sans doute la meilleure parodie de western spaghetti à être diffusée à l'écran, et elle plaira forcément aux téléspectateurs qui peuvent apprécier les blagues sur les pets et les bagarres de gifles dans les saloons. L’intrigue joue le second rôle par rapport aux vignettes comiques visant à ridiculiser les tropes occidentaux, alors ne vous attendez pas à une histoire compliquée. Mais si vous avez déjà regardé un opéra équestre et souhaité qu'il y ait plus d'humour burlesque, ce film est fait pour vous. Même ceux qui n'aiment pas les westerns s'amuseront avec celui-ci.

La franchise « True Grit » a produit quatre films (dont un reboot), mais « Rooster Cogburn » a la particularité d'être la dernière sortie de John Wayne en tant qu'éponyme US Marshal. « Rooster Cogburn » a été éclipsé par les films les plus célèbres de Wayne, mais c'est un western charmant qui permet au duc de montrer son indéniable alchimie avec Katharine Hepburn.

Dans celui-ci, Cogburn vieillissant se retrouve à traquer un gang de hors-la-loi qui a volé des explosifs. Les arrêter est le seul moyen pour lui de récupérer son insigne, qui a été suspendu parce que l'homme de loi est trop lâche pour qu'on puisse lui faire confiance. Hepburn incarne Eula, qui a ses propres problèmes avec le gang au cœur du chaos.

« Rooster Cogburn » n'est rien en comparaison de son prédécesseur, mais les performances sont si agréables que cela n'a pas d'importance. L'intrigue est tout à fait utile, permettant à Wayne de faire ce qu'il a fait de mieux : rendre la justice, tirer avec des armes à feu et agir de manière grisonnante. Le film a également marqué l'un des derniers rôles occidentaux de l'acteur, et cela rappelle que très peu de gens étaient aussi doués pour jouer les cowboys que lui.

Un homme-guerrier entre dans une ville et se retrouve dans une altercation avec des méchants. Cependant, il se trouve que l'homme mystérieux est rapide et ne veut pas se laisser déranger. Cette configuration a inspiré d'innombrables films de genre, et « Desperado » de Robert Rodriguez est une version néo-occidentale de cette histoire séculaire – avec une certaine vengeance pour faire bonne mesure.

Suite de « El Mariachi », « Desperado » voit Antonio Banderas incarner un musicien qui arrive dans une ville déserte avec un étui de guitare rempli d'armes. Il est là pour venger la mort de son ancienne flamme, mais le chef du crime responsable de son meurtre dispose d'une armée d'hommes de main avec des doigts à gâchette qui démangent. Signalez le chaos.

« Desperado » est un film d'action brillant, plein de style, d'atmosphère et de soudaines explosions de violence. Il est clair que Rodriguez s'est inspiré des westerns de Sergio Leone, mais les séquences d'action adoptent le gun-fu à la hongkongaise pour créer un mélange cinétique de styles. Banderas respire la fraîcheur dans le rôle de notre flingueur, et les acteurs de soutien composés de Steve Buscemi, Salma Hayek, Cheech Marin, Danny Trejo et Joaquim de Almeida offrent des performances charismatiques. Toute cette série vaut le détour, mais « Desperado » est son joyau.

Lorsqu'il s'agit des meilleures suites occidentales de tous les temps, ne cherchez pas plus loin que « Le Bon, la Brute et le Truand ». Toute la trilogie « Dollars » de Sergio Leone vaut le détour, et « Pour quelques dollars de plus » figurerait également sur cette liste si nous ne voulions pas mettre en avant d'autres réalisateurs et leur travail. Cependant, « Le Bon, la Brute et le Truand » est le groupe du groupe – et l'un des westerns que vous devez voir avant de mourir.

L'histoire suit L'Homme sans nom, alias Blondie (Clint Eastwood), alors qu'il se lance dans une quête pour trouver un trésor. Cependant, il continue de croiser deux autres flingueurs (joués par Lee Van Cleef et Eli Wallach) qui ont les mêmes intentions, ce qui signifie que ce n'est qu'une question de temps avant que le chaos ne s'ensuive.

« Le Bon, la Brute et le Truand » est une déconstruction des westerns traditionnels. Les personnages de Leone sont des anti-héros motivés par la cupidité, contrairement aux cowboys héroïques que les acteurs comme John Wayne étaient connus pour jouer. Le film est parfois très drôle, mais il est également chargé de suspense et l'affrontement final est aussi intense que n'importe quelle scène que vous êtes susceptible de voir. Ajoutez à cela une musique légendaire d'Ennio Morricone et le résultat final est l'un des plus grands films jamais réalisés, quel que soit le genre.