5 remakes Disney Live-Action bien meilleurs que Moana

Les remakes ne sont pas une mauvaise idée en soi. Les meilleurs apportent une nouvelle perspective pour améliorer l'histoire originale, ou du moins se prêtent à la sensibilité d'un autre cinéaste. Mais les pires adoptent une approche copier/coller, tout en neutralisant esthétiquement et narrativement ce qui faisait l’œuvre originale. Ce dernier est une situation difficile à laquelle Disney se heurte trop souvent avec ses remakes en direct de ses classiques animés. « Moana » de 2026 en est le dernier contrevenant, régurgitant sans vergogne l'aventure animée colorée de passage à l'âge adulte de 2016 comme un cash-in terne et sans vie sans identité.

De nombreux remakes de Disney s'appuient fortement sur les iconographies de leurs homologues animés au lieu de proposer une nouvelle vision. Mais avec quatre de ces réimaginations en direct ayant dépassé la barre du milliard de dollars, il n'y a aucune réelle incitation à s'arrêter lorsque le public continue de se présenter. Cependant, « Moana » de Thomas Kail ne peut même pas jouer l'angle de la nostalgie étant donné que le film original a moins de dix ans, ce qui a largement contribué au bombardement du remake au box-office.

De temps en temps, cependant, un remake de Disney prendra sa propre vie en prenant une nouvelle direction. Les choix sont minces, mais ils sont définitivement disponibles. Compensons une partie de cette négativité en nous concentrant sur cinq remakes Disney en direct (tous diffusés en streaming sur Disney+) qui sont en fait de très bons films.

Les « 101 Dalmatiens » de Stephen Herek sont souvent exclus des conversations entourant les remakes live-action de Disney, étant donné qu'ils sont à plus d'une décennie de l'assaut lancé dans les années 2010. Près de 30 ans plus tard, le film de 1996 s'est imposé comme un compagnon bienvenu du bien-aimé « Cent et un Dalmatiens » de 1961. L'histoire reste en grande partie la même avec les dalmatiens Pongo et Perdita réunissant leurs propriétaires humains Roger (Jeff Daniels) et Anita (Joely Richardson), la principale différence étant que les chiens ne parlent pas. Il y a des séquences prolongées tout au long de la seconde moitié d'animaux/animatroniques dressés transmettant la personnalité à travers des performances physiques, et cela fonctionne bien mieux que ce à quoi on pourrait s'attendre.

« Les 101 Dalmatiens » est également l'un des plus beaux films d'action réelle de Disney, soutenu par le directeur de la photographie « Aliens » Adrian Biddle et la conception de production gothique d'Assherton Gorton. Le scénario de John Hughes reste fidèle au film d'animation, sauf lorsqu'il se transforme en animal « Home Alone » dans la moitié arrière. L’un de ses meilleurs éléments est le sentiment de danger omniprésent, le sinistre taxidermiste Skinner (John Shrapnel) rappelant à quoi servent ces chiots.

Le ciment de toute la fondation, cependant, est Glenn Close, qui incarne la délicieusement méchante Cruella de Vil alors que Prada rencontre Norma Desmond du type « Sunset Boulevard ». Plutôt que de jouer un cinglé obsédé par la fourrure entouré de fumée, sa Cruella est un magnat de la mode capricieux, mais inconfortablement fabuleux, dont la gamme de vêtements apporte du chic à un méchant aussi terrifiant.

Aucune liste des films d'animation Disney les plus mémorables n'est complète sans « Cendrillon », l'adaptation de 1950 du conte de fées de Charles Perrault dans lequel le personnage principal est piégé dans une vie de servitude avant de pouvoir assister au bal royal avec l'aide de sa fée marraine.

Le film de 2015 ne cherche pas à copier l’original, mais plutôt à le réinventer. Ici, notre belle du bal s'appelle Ella (Lily James), la partie cendrée émanant d'un surnom cruel de la part de ses demi-sœurs Drisella (Sophie McShera) et Anastasia (Holliday Grainger). Ella est toujours sous le domaine de Lady Tremaine (Cate Blanchett) après le décès de son riche père, mais fait preuve de beaucoup plus d'action.

Ella de James est une délicieuse interprétation de la princesse Disney, dont la valeur va bien au-delà d'attirer l'attention d'un beau prince. Même cette cravate est d'autant plus percutante grâce à Richard Madden dans le rôle du prince Kit, suave et humble. Les deux apprennent à se connaître à l'avance, ce qui rend leurs éventuelles retrouvailles au bal profondément satisfaisantes. Demander à Kenneth Branagh d'apporter une partie de cette somptueuse énergie de Shakespeare à « Cendrillon » est une évidence, car elle est esthétiquement lavée de couleurs vives et étincelantes. En élargissant l'histoire pour donner plus de profondeur et d'humanité à ces personnages, « Cendrillon » reste l'un des meilleurs remakes live-action de Disney.

Il y a une curiosité malsaine de voir comment Disney réaliserait le remake de « Pete's Dragon », étant donné que la comédie musicale hybride live-action/animation de 1977 est une bête si étrange. Bien qu’il s’agisse d’un classique culte bien-aimé, le matériau semble déplacé dans un contexte contemporain. Ici, le réalisateur David Lowery conserve judicieusement certains éléments de la bizarrerie de la fin des années 70 (à savoir l'histoire du garçon et de son dragon) avant d'aller dans une direction complètement différente.

Son « Pete's Dragon » reste une pièce d'époque, bien qu'il se déroule au début des années 80. À la suite d'un accident de voiture qui tue ses parents, un enfant nommé Pete (Oakes Fegley) se réfugie dans les bois où il rencontre un dragon à fourrure verte qu'il appelle Elliott. Après six ans dans la nature sauvage du nord-ouest du Pacifique, Pete est enfin découvert par les habitants de la ville qui cherchent à comprendre comment il est arrivé là et comment ils peuvent capturer son meilleur ami.

Alors que de nombreux films tentent de retrouver le sentiment d'une production d'Amblin, la tendre adaptation de Lowery réussit en fait parce qu'il refuse de laisser le pastiche des années 80 gêner. L'absence de technologie moderne imprègne d'émerveillement et de mystère la légende d'un dragon vivant dans l'arrière-cour de cette ville, comme le démontrent les contes de Robert Redford sur le touchant M. Meachum. Ce « Pete's Dragon » n'a pas non plus peur d'explorer un territoire mélancolique, ce qui rend la sentimentalité beaucoup plus méritée. C'est le cas rare d'un remake bien meilleur que l'original.

Les histoires de « Winnie l'ourson » de AA Milne et EH Shepard ont pris une toute nouvelle vie lorsque Disney les a autorisées en 1961, ce qui a conduit à la création d'un empire multimédia. Composé d'une série de courts métrages tout au long des années 60 et 70, « Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson » reste le film définitif sur les animaux résidant dans la forêt de cent acres. Disney a tenté un remake spirituel avec « Winnie-the-Pooh » de 2011, mais il semble avoir été largement oublié. La souris a tenté de relancer la série environ sept ans plus tard avec le « Christopher Robin » étonnamment délicieux de Marc Forster.

Ce film fantastique de 2018 dont personne ne parle plus voit Christopher Robin (Ewan McGregor) avec une famille après avoir laissé derrière lui ses aventures de Hundred Acre Wood il y a toutes ces décennies. Cependant, ses responsabilités professionnelles l'ont éloigné de son épouse Evelyn (Hayley Atwell) et de sa fille Madeline (Bronte Carmichael). C'est à cette époque que Pooh (Jim Cummings) tombe dans le monde réel avec l'intention de demander à Christopher Robin de l'aider à retrouver ses amis.

Malgré son esthétique sombre, « Christopher Robin » réussit comme un doux rappel de la nécessité de conserver un sens de l'imagination jusqu'à l'âge adulte, McGregor restant fidèle à l'équilibre du retard de croissance dû aux responsabilités d'adulte. Le véritable clou du spectacle est la performance vocale douloureusement chaleureuse et hilarante de Cummings. Bourriquet de Brad Garrett est tout aussi parfait. La décision de Forster de représenter les personnages de Hundred Acre Wood sous forme d'animaux en peluche évoque « Where the Wild Things Are » de Spike Jonze avec cette magie typique de Disney.

Tout dans « Cruella » ressemble à une recette pour un désastre. Où est l'attrait de réimaginer un tueur de chiots en un créateur de mode incompris ? Il s’avère que la recette gagnante est de s’attaquer au concept étrange et de simplement s’amuser avec. Après avoir construit une vie avec les voleurs Jasper (Joel Fry) et Horace (Paul Walter Hauser), Estella (Emma Stone) a la chance de concevoir des vêtements dans un grand magasin ivre, attirant l'attention de la baronne (Emma Thompson). Alors que son patron narcissique montre ses vraies couleurs sur le lieu de travail, Estella utilise son alter ego Cruella pour la montrer chaque fois qu'elle en a l'occasion.

En ce qui concerne « Le Diable s'habille en Prada » et « Joker », « Cruella » n'est étonnamment pas aussi mauvais que cette combinaison voudrait vous le faire croire. À un moment donné, vous savez que le film ne transformera pas Stone en un tueur de chiens, alors vous la regardez facilement abattre l'autoritaire Thompson. Cela vaut la peine de rechercher uniquement la gamme époustouflante de costumes de Jenny Beaven.

Bien que « Cruella » ne soit pas techniquement un remake de « Cent et un Dalmatiens », il contient suffisamment d'éléments réinterprétés, notamment en montrant Roger (Kayvan Novak) et Anita (Kirby Howell-Baptiste) avant l'acquisition de leurs chiots tachetés. Pour être honnête, c'est la pire chose du film, se sentant largement coincé dans une histoire qui ne nécessite pas de liens avec la préquelle. Heureusement, il y a suffisamment de charme faux-punk rock original pour garder les choses intéressantes.