5 meilleurs films originaux d'Amazon, selon Letterboxd

En décembre 2015, « Chi-Raq » de Spike Lee a commencé sa tournée en salles. Avec ce titre, Amazon débute officiellement ses incursions dans le cinéma original. À partir de là, des tonnes de nouveaux films émergeraient, dont les 12 meilleurs films Amazon Prime. Dans un premier temps, les projets d'Amazon étaient envoyés exclusivement en salles avant de tomber sur le service de streaming Prime Video. Cependant, à partir de 2019, des titres comme « The Report » et « The Aeronauts » sont passés directement sur le petit écran, signe qu'Amazon donnait la priorité au streaming de films exclusifs, tout comme la société de streaming concurrente Netflix.

Aujourd'hui, Amazon envoie toujours certains titres (comme « Project Hail Mary », qui a époustouflé tout le monde au box-office) en salles en premier, mais la majorité de ses offres de longs métrages sont envoyées directement à Prime Video. Parfois, cette approche garantit que quelque chose d'infâme, comme « Balls Up » ou « My Spy: The Eternal City », peut disparaître dans l'éther du streaming. Cependant, certains films de haute qualité ont fini par faire leurs débuts sur le service de streaming Prime Video. Les cinq meilleurs films originaux d'Amazon (en d'autres termes, des longs métrages d'Amazon qui n'avaient aucune présence en salles au-delà des projections qualificatives aux Oscars) selon les utilisateurs de Letterboxd donnent de l'espoir. Pour ceux qui fouillent dans Prime Video pour trouver des films, ils peuvent effectuer une recherche en sachant que tout ce qui est exclusif à cette plate-forme n'est pas désastreux.

Ces cinq films (classés du score moyen des utilisateurs de Letterboxd « le plus bas » au plus élevé) symbolisent le chemin parcouru par l'offre cinématographique d'Amazon depuis l'époque de « Chi-Raq ». Ils reflètent également les titres Amazon des années 2020 que les utilisateurs de Letterboxd adorent particulièrement.

Le ciel a toujours attiré les êtres humains (comme le montrent les mythes anciens comme celui d’Icare) et a fasciné les cinéastes. Après tout, l’un des premiers films narratifs était « Un voyage sur la Lune », qui a emmené les spectateurs et les personnages fictifs bien au-delà du monde terrestre dans lequel la plupart des gens sont confinés chaque jour. Cette fascination est à l'origine du long métrage « Soorarai Pottru » de 2020, centré sur Nedumaaran Rajangam (Suriya) et son rêve de rendre le voyage aérien accessible à tous. Comprendre ce concept est inévitablement plus facile à dire qu’à faire. Cette production en langue tamoule de 153 minutes raconte les nombreuses difficultés qui se dressent entre Rajangam et son rêve.

En général, les critiques ont donné à « Soorarai Pottru » des notes décentes mais mitigées. Tout comme divers films d'horreur que le public aimait et que les critiques détestaient, « Soorarai Pottru » a été bien accueilli par le grand public. Cela s'est étendu au titre avec une note moyenne de 3,8 sur 5 sur Letterboxd, la plupart des évaluations positives provenant (entre autres réalisations) de la volonté du titre de montrer tous les défauts désordonnés de ses protagonistes. Pendant ce temps, l'existence compliquée de Nedumaaran Rajangam a été réalisée grâce à une cinématographie et des performances également largement saluées. La capacité de « Soorarai Pottru » à laisser tant de téléspectateurs profondément inspirés a également énormément influencé son illustre réputation de Letterboxd.

Certaines de ces critiques de Letterboxd étaient plus négatives et mentionnaient des défauts comme la propension de ce titre à des représentations excessivement positives des forces institutionnelles et gouvernementales. Mais surtout, les critiques élogieuses de Letterboxd pour « Soorarai Pottru » ont réaffirmé l'attrait durable des films fixés sur le ciel.

Les drames judiciaires de qualité ne se démodent jamais. Qu'il s'agisse de « Anatomie d'un meurtre » de 1959 ou de « A Few Good Men » de 1992, les films se concentraient sur les juges, les avocats et les gens criant « objection, Votre Honneur! » sont toujours populaires. La sortie sur Prime Video en octobre 2022 était un exemple qui recoupait également le monde des drames historiques : « Argentine 1985 ». Ce reportage suit un groupe hétéroclite d'avocats travaillant pour poursuivre les dirigeants de la dictature militaire argentine. Ces dirigeants brutaux qui ont laissé une longue traînée de sang doivent obtenir justice. Mais avec de puissants avocats chevronnés à leurs côtés, s’y soumettront-ils ?

« Argentine 1985 » centre son intrigue sur le drame du tic-tac qui consiste à regarder des avocats opprimés poursuivre des fascistes. De nombreux critiques de Letterboxd ont considéré la réalisation de ces événements historiques comme fascinante, comme en témoigne la note moyenne de 4,0 des utilisateurs sur Letterboxd. De nombreuses critiques sur ce site proviennent directement de cinéphiles argentins, louant le film pour avoir traité un événement majeur de l'histoire du pays avec un tact et un talent artistique immenses. D'autres évaluations positives ont salué des éléments tels que l'entrelacement habile de moments comiques dans une histoire aussi lourde, ainsi que le montage parfaitement réalisé. Même certaines critiques positives reconnaissant que « Argentine 1985 » n'était pas révolutionnaire dans sa forme ont néanmoins loué à quel point il était fascinant.

Avec tous ces éloges des utilisateurs de Letterboxd, « Argentine 1985 » a rendu fiers les 15 meilleurs films historiques de tous les temps. Ne comptez jamais sur un drame judiciaire de qualité pour conquérir le public du monde entier.

L'image des cadavres traînant sur le sol et des murs tachés de sang remplit l'esprit d'Udham Singh (Vicky Kaushal), le protagoniste de « Sardar Udham ». C’est basé sur la vérité : en 1919, les troupes britanniques ont exécuté le massacre de Jallianwala Bagh, qui a fait des centaines (sinon plus) de morts indiens dans la rue. Depuis lors, Singh a passé des décennies à préparer sa vengeance. Sa mission est d'assassiner Michael O'Dwyer, l'homme responsable du massacre, à Londres. Singh refuse d'oublier les horreurs perpétrées contre ses proches, un microcosme de la façon dont « Sardar Udham » se consacre à la chronique des vies et des atrocités souvent effacées dans les conversations géopolitiques plus larges.

La réalisation de ces nobles aspirations du réalisateur Shoojit Sircar et des scénaristes Shubhendu Bhattacharya et Ritesh Shah a suscité des critiques extrêmement positives. Cette réponse s'est étendue à la communauté Letterboxd, qui a attribué à « Sardar Udham » une note moyenne de 4,0. Parmi les pannes de « Sardar Udham » sur ce site, il y a une déclaration récurrente selon laquelle le savoir-faire de ce projet a laissé les téléspectateurs hantés. Compte tenu de la lourdeur du sujet historique, il était logique que ce soit une montre difficile. D’autres ont été impressionnés par la sensibilité visuelle exquise. Dans l'ensemble, de nombreuses critiques de Letterboxd ont observé que « Sardar Udham » était nettement meilleur que les films traditionnels en langue hindi des années 2020.

La performance principale de Vicky Kaushal a également été saluée comme un ingrédient clé de l'immense succès du titre. À tous égards imaginables, « Sardar Udham » a été classé comme un triomphe par les utilisateurs de Letterboxd. Sircar et le reste de cette équipe créative ont excellé dans l’art de créer un reflet des horreurs historiques.

Les 61 meilleurs films sportifs de tous les temps reflètent la narration vibrante et les émotions que seul ce genre peut offrir. Une entrée en langue tamoule de juillet 2021 est venue via « Sarpatta Parambarai » du scénariste/réalisateur Pa. Ranjith (qui a écrit le scénario avec Tamizh Prabha). Ce projet suit Kabilan Munirathnam (Arya), qui se débat entre deux obligations très différentes. Doit-il se lancer dans un match de boxe meurtrier au nom de son clan ? Ou mener une vie normale et ne pas décevoir sa mère ? Comme l'indiquent toutes les affiches du « Sarpatta Parambarai » montrant Kabilan Munirathnam en gants de boxe, il s'avère impossible de résister à l'attrait du ring.

Le voyage épique de ce personnage a alimenté un film que les utilisateurs de Letterboxd applaudissaient comme s'il s'agissait de leur équipe sportive locale. Avec une note moyenne de 4,0, les critiques de ce site ont félicité « Sarpatta Parambarai » pour avoir imprégné le terrain familier des films sportifs d'un art distinctif, via le tournage puissant et viscéral des différents matchs de boxe. Ce film de 173 minutes si bien rythmé est un autre exploit couramment évoqué dans ces critiques élogieuses de Letterboxd, ainsi que dans les performances émotionnellement captivantes d'acteurs comme Arya.

Beaucoup de ces critiques déclarent même avoir revu « Sarpatta Parambarai » plusieurs fois. La représentation d'un champion outsider dans ce long métrage s'est avérée si exaltante que d'innombrables critiques de Letterboxd n'ont pas pu la regarder une seule fois. C’est le genre d’exploit à couper le souffle dont rêvent de nombreux grands films sportifs.

La fermeture des salles de cinéma en raison de la pandémie de COVID-19 en 2020 signifie que plusieurs nouveaux films n'ont pas reçu l'attention qu'ils méritaient. Certains des meilleurs films de 2020 étaient de petits films indépendants comme « Miss Juneteenth », « Jamais Rarement Parfois Toujours », « Saint Frances » ou « Lingua Franca ». Tous ont eu du mal à se faire remarquer, compte tenu du chaos qui a imprégné l'année. « Sound of Metal » était un autre de ces petits films qui a échappé à beaucoup lors de sa sortie sur Prime Video en décembre 2020. Dans une autre chronologie, ce véhicule vedette de Riz Ahmed serait devenu une sensation culturelle qui a captivé les gens.

« Sound of Metal » suit le batteur et toxicomane Ruben (Ahmed) qui apprend qu'il perd l'audition. Il se rend ensuite dans une clinique de réadaptation pour sourds afin de se préparer à la prochaine étape inévitable de sa vie. Ce qui suit est une œuvre d’art fascinante qui mérite largement sa note moyenne de 4,2 par les utilisateurs de Letterboxd. Qu'il s'agisse de l'incroyable travail sonore, de la magnifique performance de Riz Ahmed ou de son scénario extrêmement réfléchi, les aspects glorieux de « Sound of Metal » ne manquaient pas pour susciter l'enthousiasme des critiques de Letterboxd.

Bon nombre des critiques les plus populaires de « Sound of Metal » ont également souligné sa pertinence inattendue pour 2020, où de nombreuses personnes étaient également aux prises avec une vie qui s'orientait soudainement vers de nouvelles directions (bien que ce soit à cause du COVID, et non de la perte auditive). Le grand art comme « Sound of Metal » résonne, quelle que soit l’époque.