5 meilleurs films de chasse au trésor de tous les temps, classés

Quoi de mieux que de regarder un film où le protagoniste est à la recherche d'un trésor ? Qu'il s'agisse d'or de pirate enfoui ou d'un artefact oublié depuis longtemps, suivre le héros alors qu'il surmonte tous les obstacles qui le séparent de son objectif est généralement un moment formidable. Peu importe ce qui arrive, l’essentiel est qu’ils finissent toujours par l’emporter.

Bien sûr, un film de chasse au trésor ne l'est généralement pas. juste une chasse au trésor. Le plus souvent, ces films contiennent bien plus que des doublons, des bijoux et des antiquités inestimables. Les meilleurs films de chasse au trésor sont combinés avec de la comédie ou de l'action, et peuvent même avoir un décor de science-fiction ou de western. C'est une structure d'intrigue qui peut fonctionner dans à peu près n'importe quel genre, ce qui fait partie du plaisir.

Basés sur les scores du public et des critiques de Rotten Tomatoes, ces films de chasse au trésor se démarquent des autres. Ils ont des personnages forts, des histoires géniales, et tous sont entrés dans l’histoire du cinéma comme parmi les meilleurs films de tous les temps, quel que soit le genre. Voici cinq fantastiques films de chasse au trésor que vous devriez retrouver immédiatement.

« Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl » de 2003 a lancé ce qui allait devenir une série de cinq films « Pirates des Caraïbes » sur les aventures du capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp). Le premier film suit le pirate alors que lui et le forgeron fou Will Turner (Orlando Bloom) tentent de retrouver Elizabeth Swann (Keira Knightley) après son enlèvement par le capitaine Barbossa (Geoffrey Rush), qui veut son médaillon d'or pour pouvoir lever la malédiction titulaire.

Il y a en fait deux chasses au trésor ici : le capitaine Barbossa est à la recherche du médaillon tandis que Jack et Will tentent de retrouver Elizabeth, que cette dernière chérit pour différentes raisons. Oui, l'une des chasses est destinée à une personne, mais le voyage est amusant à regarder, d'autant plus que les enjeux ne cessent de changer. Le film montre ce que le public peut attendre de la franchise « Pirates des Caraïbes »: du divertissement et de la comédie avec un casting solide.

« La Malédiction du Black Pearl » est certifié frais avec un score critique de 79 % sur Rotten Tomatoes, et le score d'audience est encore meilleur à 86 %. Les critiques soulignent la performance de Depp et le caractère agréable du film. Le public l’a également adoré lors de sa sortie, et beaucoup affirment qu’elle continue d’être une excellente montre. L'utilisateur de Reddit Trambopoline96 l'a décrit comme « ancré » en raison de son travail VFX et de son tournage sur place, l'utilisateur HighWest48 reconnaissant que c'est « l'une des nombreuses raisons pour lesquelles le film a si bien vieilli ».

Que se passe-t-il lorsqu'un groupe d'amis tente de sauver son quartier en organisant une chasse au trésor de dernière minute ? C'est de cela que parle « Les Goonies ». Malheureusement pour les garçons, un country club prend le terrain sur lequel se trouvent leurs maisons (le quartier « Goon Docks » d'Astoria, Oregon), ce qui signifie qu'ils déménagent tous et ne se reverront plus. Cette aventure n'est pas seulement une chance de sauver peut-être leurs maisons, mais aussi de passer un dernier hourra ensemble.

« Les Goonies » est le film de chasse au trésor avec lequel beaucoup ont grandi. Il n'y a pas de meilleure représentation de faire quelque chose d'un peu décalé avec vos amis. C'est idiot et complètement farfelu, mais c'est ce qui le rend amusant. Soit vous vous identifiez aux enfants parce que vous avez leur âge, soit cela vous rappelle la nature insouciante et fantaisiste de l'enfance. Il est impossible de ne pas inciter les préadolescents à trouver le butin du pirate, à le coller à la société qui les force à quitter leurs maisons et à gagner la course contre les autres à la recherche du trésor.

Ce classique de 1985 du réalisateur Richard Donner bénéficie d'un impressionnant 90 % d'enthousiasme du public et de 77 % de critiques sur Rotten Tomatoes, les deux faisant référence à la grande énergie des personnages comme argument de vente. C'est contagieux de voir les jeunes acteurs de « The Goonies » (qui comprennent Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman et Ke Huy Quan, pour n'en nommer que quelques-uns) jouer les uns contre les autres, car cela semble très naturel. « C'est la beauté de ce film, ce sont des enfants qui agissent comme des enfants », a écrit MovieBuff90, utilisateur de Reddit.

« Monty Python et le Saint Graal » de 1975 suit le roi Arthur (Graham Chapman) alors qu'il rassemble des gens pour sa table ronde et, plus tard, pour l'aider à trouver le Saint Graal. Le film n'a rien à voir avec la légende que vous connaissez peut-être, s'appuyant davantage sur la comédie farfelue alors que le groupe rencontre une variété de défis dans sa quête. Des grottes étranges, des ponts effrayants, un lapin de Troie et même un chevalier à trois têtes font leur apparition.

« Le Saint Graal » combine le meilleur des genres comédie et chasse au trésor. On oublie presque qu'ils essaient de trouver le Saint Graal ou pourquoi ils le recherchent en premier lieu avec toutes les situations absurdes dans lesquelles ils se trouvent. Le film se termine sur une note bizarre avec l'implication de policiers modernes (du moins pour l'époque). La vraie raison pour laquelle « Le Saint Graal » se termine avec l'arrivée de la police est qu'ils ont manqué d'argent et n'ont pas pu obtenir la fin qu'ils voulaient à l'origine, mais le fait que cela ne semble pas déplacé vous dit tout ce que vous devez savoir sur ce film brillamment dingue.

Le public et les critiques adorent « Le Saint Graal », comme le prouvent sans aucun doute les scores du film Rotten Tomatoes : il a une note de 92 % au Tomatomètre et de 95 % au Popcornmeter. C’est une comédie phare qui est citée à l’infini, et l’amour pour « Le Saint Graal » n’a fait que grandir avec le temps. L'utilisateur de Reddit pipsqueakkiller l'appelle « l'une des meilleures comédies de tous les temps », tandis que l'utilisateur kao_nyc a déclaré qu'il y avait « tant de superbes répliques, tant de superbes scènes ».

« Les Aventuriers de l'Arche Perdue » est le film qui a tout déclenché pour Indiana Jones (Harrison Ford). C'est un professeur et archéologue des années 1930 qui, lorsqu'il n'enseigne pas, parcourt le monde et tente d'empêcher les artefacts de tomber entre les mains de personnes aux intentions néfastes. Dans le premier volet de la franchise « Indiana Jones », Jones tente de trouver l'Arche d'Alliance avant les nazis. Il se rend donc en Égypte pour interrompre leurs efforts.

La séquence d'ouverture donne le ton à ce que nous attendons tous d'un film d'Indiana Jones. Il prend littéralement un artefact et fuit un rocher géant, et les enjeux ne font qu'augmenter à partir de là. Même si cela ne vous vient peut-être pas à l'esprit comme un film de chasse au trésor au début, c'est exactement ce dont il s'agit au fond. Il s'agit d'une aventure pleine d'action qui est ancrée dans la recherche de quelque chose par Jones, mais il n'y a pas toujours de carte pour guider le chemin.

« Les Aventuriers de l'Arche Perdue » affiche des notes presque parfaites de la part des critiques et du public sur Rotten Tomatoes, avec une note de 94 % sur le Tomatomètre et de 96 % sur le Popcornmeter. Le regretté grand critique de cinéma Roger Ebert l'a qualifié de « film d'une imagination glorieuse et d'une vitesse vertigineuse qui vous saisit dès le premier plan, vous propulse à travers une série d'aventures incroyables et vous ramène dans la réalité deux heures plus tard ». Le public partage ce sentiment, l'utilisateur de Reddit FloridaFlamingoGirl le qualifiant de « le genre de film avec des scènes qui restent gravées dans votre cerveau pour toujours ».

Le western spaghetti de 1966 « Le Bon, la Brute et le Truand » suit des cowboys essayant de trouver de l'or. Clint Eastwood est Blondie, alias L'Homme sans nom, un chasseur de primes et le « bon » du groupe. Il est rejoint par Lee Van Cleef dans le rôle d'Angel Eyes, le « mauvais » mercenaire, et Eli Wallach dans le rôle de Tuco, le bandit « laid ». Ils ont tous une pièce du puzzle, mais ne partageront pas ce qu'ils savent avec les autres. rendant leur recherche du trésor difficile et plus compliquée qu'elle ne devrait l'être.

Non seulement c’est le meilleur western de tous les temps, mais c’est aussi le meilleur film de chasse au trésor qui soit. Contrairement aux autres figurant sur cette liste, Blondie, Tuco et Angel Eyes ne travaillent pas vraiment ensemble : ce ne sont que trois hommes qui partagent un objectif commun. Un élément clé de leur aventure est qu’ils ont besoin des informations les uns des autres, mais personne n’est prêt à être le premier à y renoncer. Cela crée une dynamique intéressante qui n'est pas présente dans la plupart des contes de chasse au trésor, malgré son efficacité à développer une histoire captivante.

Avec une note de 97 % de la part des critiques et du public sur Rotten Tomatoes, « Le Bon, la Brute et le Truand » est largement plébiscité. Presque tout le monde s'accorde à dire que l'histoire et le rythme sont de premier ordre, le critique chevronné Roger Ebert décrivant le film comme « non pas une histoire, mais une célébration de gestes audacieux ». L'utilisateur de Reddit, b1ackfyre, écrit que « le rythme était si luxueux » et qu'il « créait tellement de tension » pendant près de trois heures.