Dans la carrière de réalisateur de Quentin Tarantino, un film est au-dessus des autres

Quentin Tarantino, l'un des cinéastes les plus prestigieux d'Hollywood, ne cesse de plaire. Bien que chaque fan de Tarantino ait son propre classement personnel pour ses films préférés, vous auriez du mal à trouver quelqu'un qui estime que l'un de ses films manque de sa propre identité. Même les pires créations de Tarantino méritent une considération sérieuse simplement sur la base de la réputation de l'auteur, et les critiques de salon ont été plus que sérieux quant aux raisons pour lesquelles ils aiment certains films plus que d'autres. Malgré cela, il existe une cohérence dans l’ensemble de la base de fans.

Malgré toute la grandeur que chaque film de Tarantino porte à lui seul, il semble même qu'il ait ses sommets. Et plus de 30 ans plus tard, on a l'impression que rien du tout créé par le réalisateur ne peut résister à l'héritage de « Pulp Fiction » de 1994. C'est tout simplement le seul film qui se démarque du reste de sa filmographie. Ce n'est peut-être pas la plus grande surprise, mais plutôt que de simplement s'émerveiller de la façon dont tout le monde aime « Pulp Fiction », il serait peut-être plus constructif d'examiner sérieusement pourquoi il se situe au sommet.

Un éloge constant de « Pulp Fiction » est la qualité de ses dialogues. Bon sang, il a même remporté l'Oscar du meilleur scénario, et il est impossible de dire que ce n'était pas bien mérité. Chaque personnage a une personnalité unique associée à un esprit vif qui transparaît constamment dans la façon dont ils parlent. Même les scènes de conversation les plus lentes sont aussi divertissantes que les moments les plus tendus du film. Parfois, ce sont les mêmes.

Le personnage de Jules (Samuel L. Jackson), par exemple, est une véritable mine d'or de répliques intelligentes et de monologues sérieux. La première scène le mettant en scène seul avec Vincent Vega (John Travolta) montre les deux hommes passant de plaisanteries amicales à une discussion sérieuse, en passant par un interrogatoire/assassinat brutal couronné par l'un des monologues les plus intenses du cinéma. Quelle que soit la situation, chaque personnage est écrit pour se sentir aussi cohérent et authentique qu'une vraie personne (même si les vraies personnes ne sont pas toutes de belles paroles).

Cependant, il faut plus que le dialogue pour vendre une histoire. L'histoire elle-même doit également être bonne, et à cet égard, « Pulp Fiction » ne manque jamais de plaire. Après avoir enchanté les spectateurs avec chaque personnage à travers leurs dialogues, Tarantino tisse une toile d'araignée complexe de relations et d'événements entre personnages qui, tout en étant techniquement une série de vignettes distinctes, semblent totalement interconnectées. Malgré toute sa complexité, il est écrit de la manière la plus cohérente.

À bien des égards, Tarantino est un cinéaste de cinéaste. Il ne laisse jamais ignorer un seul aspect de l’art et il ne lésine pas sur le fait de raconter son histoire à travers des visuels autant que par son écriture. En plus d'avoir son lot de plans et de séquences emblématiques (du discours susmentionné de Jules à la danse en duo de John Travolta avec Uma Thurman), les décors de chacune de ses vignettes semblent tous uniques. Tant qu’il est attentif, le spectateur ne peut pas vraiment se tromper sur l’endroit où se trouvent les personnages et sur ce qu’ils y font. Ceci est particulièrement étonnant en raison de la façon dont les vignettes du film sont mises en scène de manière non linéaire.

De plus, si vous pensiez que la capacité de Tarantino à caractériser s'arrêtait à son dialogue, alors vous auriez complètement tort. Tout, jusqu'à la façon dont les personnages s'habillent, est construit pour vendre cette image crasseuse des lieux et des gens de l'underground miteux de Los Angeles. D'une certaine manière, cela donne au film lui-même son propre caractère, un caractère qui contribue à maintenir la cohérence du film même lorsqu'il saute entre l'espace et le temps.

Il serait inexact de dire que les critiques de cinéma n’ont aucune influence sur la question de savoir si un film est généralement considéré comme bon ou mauvais. En tant que tel, les critiques sont l’une des principales raisons pour lesquelles les gens aiment tant « Pulp Fiction ». Presque toutes les publications cinématographiques accordent une très grande importance à ce film. Le classement Tarantino de Rotten Tomatoes, qui est basé sur les notes moyennes individuelles de diverses critiques publiées pour chaque film, a même « Pulp Fiction » en tête. Avenue de l’horreur a même fait la même chose dans son propre classement. Quelle que soit la façon dont vous le coupez, « Pulp Fiction » est l'un des films les plus salués par la critique de tous les temps – peut-être plus que tout autre film de Tarantino.

En conséquence, les personnes qui se tournent vers les critiques de cinéma pour savoir quels films valent leur temps et leur argent sont plus susceptibles d'accorder la même importance à « Pulp Fiction ». Étant donné que « Pulp Fiction » est populaire auprès des critiques depuis sa sortie originale en 1992, il n'y a jamais eu un moment où les gens ne l'ont pas considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps.

Malgré le fait que « Pulp Fiction » mérite probablement tous les éloges qu'il reçoit, il serait injuste de dire que toutes ces bonnes nouvelles ont été des critiques objectives. Plus de 30 ans plus tard, ceux qui se souviennent d'avoir vu « Pulp Fiction » à sa sortie gardent de bons souvenirs du film et de la façon dont il a perduré au fil des années. « Pulp Fiction » n'était pas seulement bon ; cela a fait de Quentin Tarantino un courant dominant et a fait découvrir à toute une génération un nouveau type de film (via Variety). À ce stade, cela fait partie de la culture pop et est donc lié à l’identité de nombreuses personnes, de manière plus ou moins grande.

L’amour pour ce film se transmet de génération en génération à mesure que les gens le présentent continuellement sous un jour positif aux jeunes cinéphiles. À l'heure actuelle, plusieurs générations ont été élevées avec « Pulp Fiction » comme exemple de ce à quoi devraient ressembler les bons films. Même si ce jugement n’est peut-être pas inexact, ce n’est pas la manière la plus objective d’établir une opinion sur une œuvre d’art. Quoi qu'il en soit, le pouvoir nostalgique de « Pulp Fiction » en tant qu'icône de la culture pop signifie que tous les autres films de Tarantino ont connu une ascension difficile pour le respect par rapport au chef-d'œuvre qui a défini la génération du cinéaste.