5 pires moments CGI de la trilogie Star Wars Sequel

L’imagerie générée par ordinateur (ou CGI) peut produire de belles images et garantir que des intrigues autrefois impensables puissent enfin être diffusées à l’écran. Comme tout outil cinématographique, cependant, ils peuvent également s’avérer décevants lorsqu’ils sont mal utilisés. Pour de bons exemples de ce phénomène, il suffit de regarder la trilogie suite à « Star Wars ». Ce trio de films présentait de nombreuses utilisations inspirées de la technologie, telles que la création de personnages entièrement numériques comme le chef suprême Snoke (Andy Serkis) ou (du moins dans son incarnation « Le Réveil de la Force ») Maz Kanata (Lupita Nyong'o). Le talent de la franchise pour les merveilles technologiques révolutionnaires et les triomphes en matière d'effets visuels était une fois de plus au premier plan.

Malheureusement, tout au long de cette trilogie, en particulier dans les deux volets dirigés par le réalisateur JJ Abrams, il y avait aussi des éclats d'images de synthèse décevants qui rappelaient les personnages maladroits de la réédition de « Star Wars » en 1997 ou l'œuvre la plus exaspérante sur écran vert dans « Attack of the Clones ». Les pires moments CGI de la trilogie suite de « Star Wars » (classés ci-dessous du « moins pire » au pire absolu) sont ce qui se produit lorsque les possibilités de CG sont sous-utilisées. Au lieu de cela, ces moments ont fait sortir le public de cette galaxie très, très lointaine.

Pour démarrer, ils ont sapé l’accent mis sur les effets pratiques de la vieille école que défendait la trilogie suivante. Peu importe ce qui rend ces horribles moments CGI mauvais, ce sont des exemples malheureux de ce qui se produit lorsque les effets visuels ne parviennent pas à atteindre leur potentiel.

Une facette étrange des films Disney « Star Wars » était l'accent mis sur les créatures chargées de tentacules. « Rogue One » a soumis le pauvre Bohdi (Riz Ahmed) aux machinations de Bor Gullet, tandis que « Solo: A Star Wars Story » présentait de gigantesques tentacules descendant du ciel dans une séquence de poursuite du Millennium Falcon. Ensuite, il y a eu l’initiateur de cette tendance, les Rathtar. Ces créatures étaient de gigantesques bêtes à pleines dents que Han Solo (Harrison Ford) et Chewbacca (Peter Mayhew) avaient été engagés pour transporter avant de tomber sur Rey (Daisy Ridley) et Finn (John Boyega). Lorsque des personnalités de la pègre traquée par Solo se présentent à sa porte pour se venger, Rey et Finn tentent de l'aider en libérant involontairement les Rathtars.

L'un des plus gros reproches que l'on pourrait avoir avec « Le Réveil de la Force » est l'accent mis par le film sur la magie des effets pratiques, ce qui signifie que ses éléments CG ont du mal à se gélifier de manière cohérente. C'est ce qui se passe avec l'invasion de Rathtar dans « Le Réveil de la Force ». Un film mettant auparavant l'accent sur les créatures extraterrestres immédiatement tactiles a été soudainement rempli de créatures CG jetant des gens partout. Il y a une apesanteur frustrante dans cette séquence, et les Rathtars n'ont pas l'air aussi impressionnants que les marionnettes les plus cool du film ou ses créations CG supérieures.

Le pire de tout, s'attarder sur les Rathtars numériques jetant des doubles numériques des méchants criminels laisse cette pièce dramatiquement séparée des personnages centraux de « Force Awakens ».

Pour chaque exemple de vieillissement numérique apparaissant superbement à l'écran, il existe d'innombrables exemples de technologies qui manquent leur cible, réduisant les personnages à des âmes capricieuses qui semblent provenir du « Polar Express ». La pauvre légendaire Carrie Fisher a vécu le pire pour la deuxième fois dans un bref flash-back dans « Star Wars : L'Ascension de Skywalker » qui montrait Luke entraînant une jeune Leia aux arts Jedi.

Contrairement à la fin de « Rogue One », où une Leia vieillie numériquement était montrée dans un éclairage éclatant, celle-ci enveloppait Leia dans l'obscurité (à l'exception de l'éclairage d'un sabre laser) pour éventuellement minimiser à quel point elle avait l'air distrayante. Malheureusement, ce choix a simplement rendu la scène entière minable dans son éclairage, alors que les défauts du vieillissement numérique étaient encore flagrants. Toute l'humanité vibrante du vrai visage de Fisher était absente de son simulacre numérique. Plutôt que de ressembler à des images perdues de la trilogie originale, cette Carrie Fisher vieillie numériquement avait juste l'air effrayante et sans vie.

Le creux des yeux a particulièrement martelé les vibrations étranges et étranges de la vallée qui imprègnent cette séquence. La pauvre Carrie Fisher méritait bien mieux que d’être au centre de ce désastre du vieillissement numérique.

Souvent, un moment de film déraille tellement qu’il devient impossible de prendre quoi que ce soit au sérieux par la suite. Parfois, cela se matérialise par des rebondissements qui ruinent les films dans lesquels ils sont apparus. D’autres fois, ce sont des scènes de films que les acteurs regrettent d’avoir faites. « Star Wars : L'Ascension de Skywalker » a connu de nombreux moments déroutants et mauvais avant sa confrontation finale entre Rey et Palpatine (Ian McDiarmid). Cependant, un moment du final a enregistré tout dans cette séquence totalement inerte dramatiquement. Ce moment impliquait des tonnes de CG pour réaliser le summum des pouvoirs obscurs de Palpatine.

Pour démontrer à quel point il est imparable, Palpatine démontre sa Force Lightning à Rey en tendant la main vers le ciel et en déclenchant un barrage d'éclairs qui efface d'innombrables navires en vol stationnaire au-dessus. Conceptuellement, ce moment est bien trop important pour son propre bien. Si Palpatine est aussi puissant que les dessins animés, il n'y a aucun moyen imaginable pour Rey et sa compagnie de l'arrêter. Le CG utilisé pour réaliser ce moment rend cependant cette démonstration de prouesse creuse. Palpatine n'utilise pas le Force Lightning sur des personnes en chair et en os. Ce n'est que de l'animation numérique, un tas de vaisseaux clairement réalisés par ordinateur. Il n’y a aucun élément humain pour immobiliser le barrage de supercheries CG.

Ainsi, le mouvement de puissance grandiose de Palpatine ne fait qu'inspirer des bâillements. C'est un moment lamentable qui a non seulement démontré à quel point l'excès de CGI peut être gênant, mais qui a également fait chavirer davantage le point culminant déjà tourmenté de « Rise of Skywalker ».

La forme holographique du chef suprême Snoke dans « Star Wars : Le Réveil de la Force » est un visuel extrêmement inspiré. Pour commencer, faire de lui une silhouette imposante sans les ondulations bleues/statiques drapées sur les hologrammes précédents de « Star Wars » le rendait immédiatement distinctif. Pendant ce temps, juxtaposer sa taille immense avec le fait qu'il n'est pas réellement là a fonctionné comme une métaphore solide pour le côté obscur n'offrant que des définitions superficielles du pouvoir. De plus, la fumée et les faisceaux de lumière qui le recouvrent accentuent un air majestueux. Il n’est pas étonnant que les théories sur l’identité du chef suprême Snoke aient abondé après « Le Réveil de la Force ».

Cependant, la dernière apparition de Snoke dans le film en présentait malheureusement quelques-uns. croustillant CG. Alors que la base Starkiller s'effondre, le général Hux (Domhnall Gleeson) se précipite à la rencontre de l'hologramme Snoke, qui l'informe que leur défaite ici n'est pas la fin du Premier Ordre. Malheureusement, peut-être en raison de l'ambiance précipitée de cette suite, le CG de Snoke semble un peu moins bon à porter. Même en considérant la planète Starkiller en ruine autour de l'hologramme, le CG de Snoke semble toujours plus faible que dans ses séquences précédentes. C'est un détail étrange qui ne fait qu'accentuer les vibrations distrayantes.

C'est dommage que la dernière scène de « Force Awakens » de Snoke ait été en proie à des images de synthèse aussi décevantes. Un personnage si visuellement percutant méritait un travail d’effets numériques toujours sublime.

Les défis d'Ewan McGregor face aux écrans verts dans les préquelles de « Star Wars » proviennent des lacunes créatives plus importantes dont ces trois films ont souffert en s'appuyant si fortement sur des arrière-plans numériques. De même, composer efficacement des artistes live-action dans des royaumes irréels de CG reste un problème longtemps après « La Revanche des Sith ». Exemple concret : « Star Wars : L'Ascension de Skywalker ». Parmi les nombreuses scènes utilisant des arrière-plans numériques dans ce titre, il y avait une scène dans laquelle Rey et Kylo Ren (Adam Driver) s'affrontent au sommet des ruines de l'Étoile de la Mort sur la lune Kef Bir.

Les interprètes eux-mêmes font un excellent travail en agissant comme s'ils s'engageaient réellement dans un combat au corps à corps contre des vagues rugissantes. Cependant, aucune performance convaincante ne peut surmonter le peu d’appartenance qu’elle a dans ces environnements. Le duo semble avoir été collé dans ces tableaux cosmiques, ce qui détourne l'attention de ce qui est censé être une scène de combat clé. Toutes les coupes du pauvre Finn criant après Rey souffrent également de ce problème, car John Boyega a l'air si flagrant d'errer autour d'un écran vert.

Près de deux décennies après que McGregor ait tourné la trilogie précédente, cette scène de « Rise of Skywalker » montrait Star Wars succombant une fois de plus à des arrière-plans CG d'une pauvreté distrayante.