L'une des victimes les plus flagrantes du box-office de 2026 jusqu'à présent, « Is God Is » est un thriller de vengeance sur la route qui combine « Kill Bill » (l'un des meilleurs films de vengeance de tous les temps) et « O Brother, Where Art Thou ? » à travers une lentille gothique du Sud. Il bénéficie actuellement d'une note critique de 98 % sur Rotten Tomatoes, ainsi que d'un score d'audience de 88 %, mais a rapporté un peu plus de 3 millions de dollars au box-office. Amazon MGM Studios ne lui accorde pas beaucoup d'attention dans le département marketing, c'est la raison pour laquelle vous n'avez probablement pas entendu parler de ce film totalement original.
La dramaturge Alesha Harris fait ses débuts en tant que réalisatrice-scénariste avec une adaptation de sa pièce de théâtre primée de 2018 sur des sœurs jumelles en mission de Dieu (Vivica A. Fox). Dans ce cas, Dieu est une femme terriblement marquée sur son lit de mort qui fait appel à ses anciennes filles d'une vingtaine d'années, Racine (Kara Young) et Anaia (Mallori Johnson) pour tuer leur père violent (Sterling K. Brown). Crédité uniquement sous le nom de L'Homme – mais aussi appelé le Monstre – il a brûlé Dieu vivant dans une baignoire il y a des années, les deux filles étant également horriblement brûlées en essayant d'éteindre le feu. Alors que l'Homme s'en sort indemne, la dernière demande de Dieu est que les jumeaux fraternels tuent leur père pour de bon.
Alors que les sœurs rencontrent une série de personnages étranges au cours de leur quête, dont un pasteur exagéré (Erika Alexander), l'avocat muet de leur père (Mykelti Williamson) et sa nouvelle famille (Janelle Monae, Xavier Mills et Justen Ross), la présence minime de l'homme jette une grande ombre sur les débats.
La dynamique des sœurs jumelles est au cœur de Is God Is
Sterling K. Brown n'est pas étranger à jouer des antagonistes tout au long de sa carrière dans des projets comme « Supernatural », « The Predator » et même « Brooklyn Nine-Nine » (où il était l'une de ses meilleures stars invitées), mais l'Homme est une race de menace totalement différente.
Aleshea Harris le centre comme ce personnage malveillant mais obscur qui hante l'histoire. Le film peut difficilement le regarder de profil pendant ces flashbacks troublants en noir et blanc, une technique que Harris a utilisée à son avantage. « Je savais en arrivant que je voulais que nous obscurcissions son visage, lui donnions une taille épique en ne montrant pas tout de lui au début, en nous laissant entendre beaucoup de choses sur lui et en gardant sa voix jusqu'à ce que je sois prête », a-t-elle déclaré au Hollywood Reporter. C'est désarmant parce que Brown est une présence naturellement sympathique, ce qui rend sa nature sadique ici encore plus bouleversante.
L'Homme, cependant, n'éclipse pas le lien entre Racine et Anaia, dont la relation fraternelle a ses propres complexités grâce à la dynamique entre Kara Young et Mallori Johnson. Racine et Anaia dialoguent tout entier sans même se dire un mot, communiquant psychiquement comme des télépathes. Harris a tout de suite su que ces deux acteurs étaient censés jouer face à face après leur audition. « Quand je les ai assemblés et qu'ils correspondaient, je savais », a-t-elle déclaré, ajoutant : « Ils avaient une formidable alchimie lors de leur première fois ensemble dans une salle Zoom. » Pourtant, malgré leur relation stylisée, les jumeaux ont encore des angles morts par endroits.
Aleshea Harris déconstruit la nature et le coût de la vengeance
Plutôt que d'avoir les jumeaux sur la même longueur d'onde, Aleshea Harris les fait aborder leur mission de vengeance à des extrémités opposées du spectre, Racine n'ayant aucun scrupule à distribuer ses coups durs et Anaia se sentant en conflit sur les conséquences potentielles. La déconstruction de la vengeance ne vient pas des figures conventionnelles du monde extérieur, mais de leur dynamique de tiraillement. Aucune autre partie n’a son mot à dire sur ce qui devrait arriver, autre que celles directement affectées par The Man.
C'est l'une des nombreuses conversations compliquées que certaines personnes ont sur les réseaux sociaux à propos du commentaire du film sur la rage et à qui en profite. La responsabilité sera très différente en 2026 de ce qu’elle était il y a quelques années à peine, alors que des personnalités masculines toxiques ont détourné le récit de ce à quoi ressemble la justice. Harris considère la colère des femmes noires lésées comme juste, le film montrant explicitement comment l'auteur de la violence est protégé par un système défaillant. « Le tort et la blessure sont si profonds pour ces femmes », a-t-elle expliqué au Hollywood Reporter. « Et je pense aussi que la blessure est si profonde pour les femmes noires que je joue en quelque sorte avec ce qui est réel et vrai. »
« Is God Is », bien qu'il ait été loué à tous les niveaux, ne sera probablement pas dans les salles de cinéma trop longtemps, alors assurez-vous de le voir sur grand écran – où il est diffusé dans tout le pays – avant qu'il ne soit diffusé en streaming.
